桑托電影的動作設(shè)計與拍攝方法研究

劉 陽

電影類型會隨著時代的發(fā)展與觀眾審美需求的變化而不斷變遷，功夫電影曾經(jīng)是風(fēng)靡影壇的重要電影類型，但近年來卻逐漸淡出人們的視野，這與功夫電影缺乏風(fēng)格與審美上的創(chuàng)新不無關(guān)系。桑托格斗電影是盛行于上個世紀(jì)中后期墨西哥影壇的重要電影類型，此類電影的目的，并不是為了進行格斗文化的宣傳而演繹國際化的英雄形象，所以桑托電影與我國的武打電影在內(nèi)涵側(cè)重上有所不同。眾所周知，我國的武打動作電影更多地著眼于展示民族精神，而桑托電影則更多地揭示人類的普世精神價值。在全球化進程日益深入的背景下，桑托式的普世英雄無疑更容易被各民族觀眾所接受，也就是這個世界的發(fā)展需要電影對普世精神的不懈追求。出于劇情的需要，桑托的格斗電影并不特別注重打斗方式上的精密設(shè)計與構(gòu)思，這也就造就了桑托電影與我國武打片既具有動作片的基本特征，同時也具有不同的風(fēng)格和特點。[1]通過對桑托電影動作設(shè)計與拍攝方法的研究，有助于我國電影工作者進一步了解國外動作片的特色與風(fēng)格，兼容并蓄、取長補短，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的功夫類影視作品。

一、桑托電影簡介

由于格斗電影主要闡釋與解讀了善與惡、正與邪之間的斗爭，而所有電影故事情節(jié)均傾向于將人物形象的正邪區(qū)分，因此，格斗電影也就成為一個國家特色展示的平臺，墨西哥也不例外。因此在墨西哥電影中，能夠完全具有墨西哥特色的就是格斗類型電影。墨西哥格斗片中蘊含的民族習(xí)俗與歷史印記，使其成為墨西哥文化的某種象征。但是，從歷史沿革來看，格斗片最初在墨西哥被劃分粗俗與暴力的電影類別，直到桑托電影的問世才得到根本上的改觀?？傮w來說，我們應(yīng)該注意到墨西哥的150多部格斗影片中，桑托的作品就有53部之多。墨西哥格斗電影的故事模板均來自于桑托的作品，并且桑托的電影作品均以自己的名字進行命名。桑托去世后，墨西哥格斗電影創(chuàng)作基本停滯，格斗電影逐漸淡出人們的視野，而那些酷愛格斗電影的觀眾，仍然在觀看那些老舊的影碟。桑托電影在墨西哥格斗電影中的影響力由此可見一斑。

1952年攝制的包括《銀面人》在內(nèi)的4部格斗片，不僅為墨西哥格斗電影奠定了良好基礎(chǔ)，同時也讓桑托形象深入到了觀眾的內(nèi)心?？梢哉f桑托的英雄形象不僅來自于銀面人的光輝稱號，同時也來自這種以銀色面具為主要特征的英雄外表。這里特別值得一提的是，面具不僅在墨西哥格斗史上具有非凡的意義，而且從影片《銀面人》開始，面具被更多地運用到電影創(chuàng)作中，面具的使用不僅有利于電影故事的創(chuàng)作，還有利于人物角色的轉(zhuǎn)換，同時還給電影人物帶來了一種神秘和誘惑，可以說，面具已經(jīng)成為桑托電影里英雄的標(biāo)準(zhǔn)配置，并成功地被廣大觀眾接受和喜愛。桑托電影題材主要來自于格斗、恐怖和科幻。桑托的早期電影作品《桑托大戰(zhàn)毀滅者》以及《桑托對戰(zhàn)僵尸》，使桑托正式進入墨西哥電影產(chǎn)業(yè)，并在電影中扮演越來越重要的角色。1962年，桑托以充滿魅力的恐怖電影《桑托大戰(zhàn)女吸血鬼》一舉獲得國際化的影響。在上個世紀(jì)70年代，桑托電影開始在全世界取景拍攝，足跡遍及哥倫比亞、厄瓜多爾、海地和美國等，同時桑托的電影生涯也進入鼎盛時期。從70年代末期開始，桑托的出鏡率不斷降低，1981年桑托出演了他的最后一部作品《空手搏擊者的憤怒》，隨著1984年桑托去世，墨西哥格斗電影的輝煌也畫上了句號。

二、桑托電影的動作設(shè)計特征

桑托電影具有一般動作電影以打斗為主題的特點，但我們注意到，墨西哥式的格斗與中國功夫不同，其要受到一系列規(guī)則的嚴(yán)格限制，例如格斗中不得用拳、腿和膝蓋，這種格斗的本質(zhì)是一種表演形式的體育運動，而不是為了一招斃命式的殺人。為了保持影片動作設(shè)計的可觀賞性，桑托電影注意運用打斗時的保護器具，這也使得影片更具有真實性和專業(yè)性。但與我國功夫電影中的多使用棍子、刀槍不同，桑托電影中較多的借助環(huán)境中的物品，例如桌椅、花瓶等。在沒有子彈的情況下，桑托經(jīng)常將這些物品作為防衛(wèi)性武器投向?qū)κ?。此外，桑托也沒有我國電影中“武林高手”的“專業(yè)化”防衛(wèi)武器，唯一可用的就是一些煙霧類器物，可以在危機時幫助逃生。[2]

桑托電影與我國武術(shù)動作類電影有一個共同點，都十分注意利用強弱對比制造懸念。顯然，當(dāng)影片中打斗雙方在身高、數(shù)量等方面存在巨大反差的情況下，打斗結(jié)局在觀眾看來會具有不確定性，巨大的懸念會吸引觀眾的注意力，以突出主題、提高整部影片的可觀賞性。例如在影片《桑托對杭瓜納華托的木乃伊》中，木乃伊的身高有兩米多，而小侏儒身高還不足一米，這種身高上的差距給人一種形象與能力的巨大反差，無疑加大了整個打斗過程的懸念，這種充滿戲劇性結(jié)果的情節(jié)，使桑托的朋友這一邊緣角色更加鮮活而富有魅力。

在桑托影片中不乏徒手搏斗的影片，這種搏斗方式更能展現(xiàn)電影人物的本領(lǐng)與智慧。相對于我國功夫動作電影較多利用武器而言，桑托的徒手搏斗的場面更多。由于桑托身高原因的限制，在許多電影中并不是主角，但是桑托依靠高超的技藝和敏捷機靈的動作贏得了廣大觀眾的普遍歡迎。在桑托的電影中，槍的作用有限。桑托只有在對付一些非人類的對手時才會用槍，相反在《桑托對抗犯罪頭目》等多部影片中存在被對手用槍逼到絕境的鏡頭，但劇情一般不會就此結(jié)束。桑托總是赤手空拳地反擊并獲得難得的逃生機會，以此延續(xù)劇情。

在我國傳統(tǒng)武俠片中，影片人物的腹部是最重要的身體部位之一，在打斗時是保護和攻擊的主要部位，因此，我國武俠片通常會展示腹部肌肉，以達(dá)到側(cè)面顯示人物身份和武學(xué)造詣的目的，同時也有助于展示影視人物的英雄氣概。桑托電影中的主角并不會刻意進行身材展示，縱觀桑托的電影，只有在影片《桑托對抗犯罪頭目》中以赤裸上身的形象出現(xiàn)。此外只有在擂臺比賽中，出于比賽服裝的要求，才會展露上身。而在擂臺之外的其他打斗場景中，桑托的衣著一般比較完整，極少出現(xiàn)展露身材的情節(jié)，甚至用面具來遮擋自己。

在桑托去世后，有個別的格斗員進行了類似的拍攝嘗試，以塑造出新的“桑托”式人物形象，但是結(jié)果都以失敗告終。在格斗動作片中，格斗動作都會帶有暴力的性質(zhì)，但是仔細(xì)看來，這些動作還是可以分為技術(shù)性動作和暴力性動作，一般來說，格斗時的動作更具有技術(shù)性，而打斗時動作的暴力傾向更為明顯。但是桑托飾演的形象技術(shù)型的居多，因此桑托電影多為技術(shù)性的打斗。例如擂臺比賽的場景幾乎存在桑托的每一部影片，而將對手騰空托起，然后將其磕在彎曲的膝蓋上，使對手腰折，是桑托的代表性動作。這一動作的整個過程無不充滿著技術(shù)性。又如在影片《桑托對抗僵尸》中孤兒院的對決場景中，僵尸拿起身邊的椅子，高高舉舉起砸向桑托，此時觀眾無不為桑托的安危擔(dān)心，但是他卻迅速從僵尸胯下運動到其背后，并給僵尸沉重一擊，這種技術(shù)性動作及其中展現(xiàn)的智慧令觀眾驚嘆。

佩戴面具進行打斗是桑托電影的重要特色，這也就決定了桑托覺得蒙羞的方式比較特殊，那就是被對手揭下面具。在影片中，桑托并不十分在意被打敗，也不覺得這是丟臉，然而被對手或敵人揭下面具，就會令他覺得十分蒙羞。究其原因，主要有以下兩個方面：其一，面具本身蘊含著豐富的家族積淀內(nèi)容，面具是其父親的親傳，這與我國傳統(tǒng)文化中的傳家寶十分類似。這一點可以從電影中頻繁出現(xiàn)的家族傳承的潛臺詞得到印證，例如在影片《查諾克和桑托的兒子對抗吸血鬼殺手》中，桑托在將面具鄭重地交給兒子時對他說：“我現(xiàn)在把這副面具交給你，這是我一生的榮耀與良好品行的象征，你作為我的兒子，必須要繼承這份榮耀，不能給家族抹黑。一旦你戴上這副象征善良與正義的面具，就不能再把它拿下來。”由此可見，這種承載了更多家族文化積淀的面具一旦揭下，是對桑托何種程度的侮辱。其二，面具是保護隱私的重要屏障，一旦面具被對手揭下，就會面臨泄露個人信息的危險。正是因為有面具保護其家人，桑托才能做到為了維護正義而義無反顧。桑托可以為正義而大義凜然、不怕犧牲，但必須顧忌朋友親人的安全。這也是不以真面目示人的重要原因。其三，面具對桑托已經(jīng)成為正義與力量的化身，只有戴上面具才能充分發(fā)揮自己的潛能，而一旦被摘下，就會感到對自身價值的蔑視與侮辱。因此保護面具不被對手或敵人摘掉，就成為桑托電影動作設(shè)計上的一大特色。

三、桑托電影的鏡頭運用

限于電影的拍攝成本，桑托電影的鏡頭運用程度并不及現(xiàn)代電影的水平，格斗動作的設(shè)計與鏡頭的運用的配合也不是十分理想，甚至出現(xiàn)過許多桑托在格斗時偏離鏡頭的現(xiàn)象。但是從當(dāng)時的條件來審視，桑托電影在鏡頭運用上仍然存在一些獨到之處。例如，在影片中出現(xiàn)較多的擂臺比賽場景，主要運用遠(yuǎn)景、全景以及中景鏡頭，同時幾乎全部從擂臺外取景，給觀眾一種觀看擂臺比賽的感覺，具有整體性和全面性，當(dāng)然，這種缺乏特寫的表現(xiàn)形式在現(xiàn)在看來也是一種另外形式的不足。桑托電影的擂臺外格斗場景則較多的利用近景與特寫鏡頭。例如在影片《桑托對抗犯罪頭目》中，在桑托攻擊對手的場景中，影片以近景特寫的鏡頭語言充分展示對手被拳擊中時的面部表情，這種震撼效果不是其他手段可以取代和比擬的。桑托電影中的近景與特寫鏡頭更多的是對具體物件的特寫，并十分注重這些物品的寓意效果。例如在影片《桑托對抗女吸鬼》等多部電影作品中，都出現(xiàn)過桑托脖子上十字架的特寫鏡頭，其寓意無一例外的是威懾那些對上帝充滿恐懼的非人類。此外，桑托電影中的擂臺格斗部分會較多地用到俯視的鏡頭。例如影片《桑托對抗犯罪頭目》中的擂臺格斗場景中，桑托縱身一躍、借助圍欄的彈力撲向?qū)κ植⒁徽兄苿?，用俯視鏡頭展示這一動作，更有利于突出桑托動作的攻擊效果。

色鍵摳像技術(shù)是當(dāng)前電影拍攝中普遍運用的一種方法。桑托電影雖然在拍攝手法上相對較為“粗糙”，但其黑白電影中曾經(jīng)大量運用類似“色鍵摳像”的方式來巧妙地完成一些特定的拍攝任務(wù)。桑托電影具有明顯的偵探影片的色彩，人物活動與對話場景多在車上。由于當(dāng)時并沒有發(fā)達(dá)的電腦技術(shù)，次類場景的拍攝只能選擇類似“色鍵摳像”的技術(shù)來完成。

電影片段的重復(fù)使用是桑托電影拍攝的另一個重要特點。[3]例如，影片《桑托大戰(zhàn)地獄男爵》的末尾，就重復(fù)了影片《桑托大戰(zhàn)毀滅者》中的機場場景。這種剪輯方式后來成為電影創(chuàng)作中的重要手法。特別是系列影片中的一個主演不愿繼續(xù)出演后續(xù)影片的話，制片方可以將第一部中的鏡頭用于續(xù)集制作。因此，電影剪輯是一項重要技術(shù)，是決定電影效果重要因素，這也是電影導(dǎo)演必須要認(rèn)真研究剪輯技術(shù)的原因所在。

結(jié)語

隨著桑托逐步退出影壇，格斗電影在上個世紀(jì)70年代末期開始逐漸淡出墨西哥銀幕。從桑托后期電影仍然運用相同的場景和鏡頭可以看出，墨西哥格斗電影的格斗風(fēng)格上的進展較少。從墨西哥格斗電影的產(chǎn)生、發(fā)展與沉寂的研究，對我國功夫影片的避免重蹈覆轍具有一定的借鑒意義，也只有在格斗風(fēng)格與拍攝技巧上不斷創(chuàng)新，才能使這類電影永葆生機、不斷發(fā)展。

[1]劉家良,賈磊磊.中國武俠電影的正宗傳人——劉家良導(dǎo)演訪談錄[J].當(dāng)代電影,2013(9)：84-89.

[2]裘洪炯.從短片動作設(shè)計看角色性恪的塑造影響[J].當(dāng)代電影,2014(3)：197-200.

[3]于亮.商業(yè)動作片中的“微觀動作敘事”——以電影《武俠》與《大偵探福爾摩斯》為例[J].當(dāng)代電影,2013(12)：178-180.