保羅·克利：隱匿在詩意光輝中的獨(dú)行者

馬預(yù)其

（黔南民族師范學(xué)院 美術(shù)系，貴州 都勻 558000）

保羅·克利：隱匿在詩意光輝中的獨(dú)行者

馬預(yù)其

（黔南民族師范學(xué)院 美術(shù)系，貴州 都勻 558000）

保羅·克利的身影在20世紀(jì)的藝術(shù)大師中顯得并不是很突出，因?yàn)樗偸怯幸鉄o意地采取疏遠(yuǎn)或隔離的態(tài)度，但他在藝術(shù)形式語言上的探索卻是整個(gè)20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的縮影。他的作品天真、浪漫、嚴(yán)謹(jǐn)卻又極富詩意。本文旨在通過對(duì)保羅·克利作品中線條、符號(hào)、色彩等形式要素的分析，探尋他表達(dá)精神性存在的獨(dú)特方式。

保羅·克利；藝術(shù)；形象；符號(hào)；詩意

現(xiàn)代藝術(shù)的百年是一個(gè)藝術(shù)大師輩出的時(shí)代，馬蒂斯、畢加索、米羅、蒙德里安等一大批藝術(shù)家在現(xiàn)代藝術(shù)之路上的探索為后世的美術(shù)提供了全新的尺度和樣式。他們中的每一個(gè)在現(xiàn)代藝術(shù)的場(chǎng)域里都是獨(dú)一無二的精神樣本，但即便被稱為“自我營(yíng)銷大師”的達(dá)利也拒絕被貼上“超現(xiàn)實(shí)主義者”的簡(jiǎn)單標(biāo)簽。因?yàn)樗囆g(shù)作品終歸是藝術(shù)家個(gè)人精神世界、經(jīng)驗(yàn)的情感表達(dá)，任何主義都是建立在集體意識(shí)之上的排他性的主張，在一定程度上意味著對(duì)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的消解或淹沒。當(dāng)然20世紀(jì)這些杰出的現(xiàn)代藝術(shù)大師也有時(shí)代賦予他們的共性，那就是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)視覺方式的反叛、顛覆。在這股求新求變的浪潮中，保羅·克利似乎顯得格外引人注目。他被認(rèn)為是20世紀(jì)藝術(shù)大師中風(fēng)格最為多樣、最具奇幻氣質(zhì)的畫家。阿納森的《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》將他歸入表現(xiàn)主義畫家之列，而羅伯特休斯在他的《新藝術(shù)的震撼》藝術(shù)中則寫到：“他（克利）是個(gè)完全的浪漫主義者，在每一陣風(fēng)中都能聽見‘世界的精神’”。①也有史家將他納入超現(xiàn)實(shí)主義畫派。他的某些作品與抽象主義、立體主義、荷蘭風(fēng)格派等多種藝術(shù)風(fēng)格似乎有些交集，但他卻從未被任何一種形式所束縛，也始終與主流的藝術(shù)家保持著一定的距離。他的作品以極具表現(xiàn)力的色彩和復(fù)雜、神秘的符號(hào)語言而廣受贊譽(yù)，他的藝術(shù)風(fēng)格似乎總在現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境之間、在有形與無形之間、在理性與詩意之間游移不定。也許正是這種忽明忽暗的多義性使人著迷。

保羅·克利出生于瑞士的一個(gè)音樂世家，在德國(guó)長(zhǎng)大，父母親都是當(dāng)?shù)胤浅?yōu)秀的音樂教師。對(duì)于克利而言，音樂的影響是潛移默化的，融化在他的血液中，也滲透在他的藝術(shù)作品里?？梢哉f音樂成就了他獨(dú)特的個(gè)人氣質(zhì)和藝術(shù)面貌?？死簧鷦?chuàng)作了9000多幅作品，他涉獵的藝術(shù)范圍極為廣泛，既專注過素描練習(xí)及版畫造型技法的研究，也嘗試將油漆、墨、蠟筆、蛋彩、水彩等不同繪畫材料進(jìn)行不同層次的混合實(shí)驗(yàn)，還不斷地摸索麻布、帆布、紙板、金屬箔及其它織物的材料特性，獨(dú)創(chuàng)了具有強(qiáng)烈的清晰特性的玻璃版畫。但不論是油畫、水彩還是版畫，他的作品中總是充滿著夢(mèng)幻、童真與召喚的意象，始終有一種隔離的浪漫游蕩其中。對(duì)觀者而言，在詩意的畫面背后是一個(gè)有著敏銳觀察力的、琢磨不透的靈魂?！拔夜饷⑺纳?，嚴(yán)謹(jǐn)刻板，以至于在多數(shù)人眼中我缺乏溫情，因此我并不被觀眾所熱衷，我的作品沒有任何感官上的愉悅成分，然而微妙的關(guān)系存在于觀者與我之間，我不屬于人類，而是宇宙中可以提及的一份子?！雹诓徽撌菂⒓忧囹T士舉辦的活動(dòng)，還是在包豪斯與康定斯基、馬克等人的交流，克利都保持著冷靜與緘默的態(tài)度。他的作品更像是內(nèi)心世界的獨(dú)語，他始終小心翼翼地與這個(gè)世界保持著一種適度的距離，致力于在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕ㄖ耘c浪漫的詩性之間尋找一種微妙的和諧。他始終冷靜、理性地在幽深無限的藝術(shù)世界中尋求獨(dú)一無二的個(gè)體深沉體驗(yàn)，如一道詩意的光亮映照著戰(zhàn)爭(zhēng)廢墟之下的孤獨(dú)靈魂。這種追求自我情感滿足、精神價(jià)值的作品往往激蕩的是心靈深處的微波，不激烈卻令人印象深刻。

在包豪斯執(zhí)教期間，克利對(duì)藝術(shù)的目的和方式進(jìn)行了深刻的反思，形成了一整套系統(tǒng)的個(gè)人的理論研究體系，并結(jié)合其教學(xué)和創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)完成了《教學(xué)筆記》的編寫和出版。在筆記中克利寫道：“藝術(shù)并不描繪可見的東西，而是把不可見的東西創(chuàng)造出來。以前人們描繪事物，描繪那些在地球上可以看到的事物，它們是人們樂意看的或曾經(jīng)樂意看到的。這種事物與整個(gè)世界相比只是些孤立的例子，而真實(shí)隱藏在大多數(shù)事物之中，應(yīng)該努力從偶然現(xiàn)象中求得本質(zhì)?！雹鄱囆g(shù)作品要?jiǎng)?chuàng)造這種不可見的世界，“直覺是決不可能被替代的”。因此他非常羨慕兒童僅憑直覺就能創(chuàng)造出自由自在、千變?nèi)f化的形體。兒童畫中的天真和率直也是他一直追求的。他在創(chuàng)作前往往并未明確特定的主題或內(nèi)容，而是用點(diǎn)、線、面在紙上信馬由韁地自由揮灑，充滿著象征與隱喻意味的形象便在這看似無序的過程中逐漸顯現(xiàn)?？纯死淖髌?，很容易被那種純粹的色彩與直率的感性所吸引，他對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)認(rèn)知與對(duì)藝術(shù)精神的探索被隱藏在魔幻的色彩和可愛的圖像之后。畫面所營(yíng)造的輕松氛圍很自然地讓人聯(lián)想起馬蒂斯的話：“我夢(mèng)寐以求的就是一種協(xié)調(diào)。純粹而寧靜的藝術(shù)，它避開令人煩惱和沮喪的題材……就像一個(gè)舒適的安樂椅那樣，對(duì)心靈起著一種撫慰的作用，使疲憊的身體得到休息。”但這只是一種表象，第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)摧毀了整整一代人的生存凈土，陰沉與壓抑飄散在世紀(jì)夢(mèng)想的坍塌之上，生存的艱難無時(shí)不在考驗(yàn)著人的忍受極限?？死粦?yīng)征入伍，1918年退伍，他的好友弗蘭茲·馬克卻在戰(zhàn)爭(zhēng)中不幸罹難。與很多直陳戰(zhàn)爭(zhēng)觸目驚心的罪惡及對(duì)人性的無情碾壓的藝術(shù)家不同，克利并未在藝術(shù)作品中表現(xiàn)出沉重與毀滅的情緒，戰(zhàn)爭(zhēng)的陰影也并未成為一種精神的束縛，仍然是一貫平穩(wěn)清麗的色調(diào)，有些神秘卻并不恐怖，有些憂郁卻并不悲涼。如為紀(jì)念已逝好友馬克而畫的《魚的循環(huán)》，這幅作品的符號(hào)、形象應(yīng)該都有所指涉，只是象征與隱喻的意義在克利的作品中從來不是你呼我應(yīng)式的簡(jiǎn)單呈現(xiàn)。所謂“畫中的十字架是宗教的標(biāo)志，代表上帝；水草和花象征馬克，幾何花紋代表馬克；藍(lán)色盤中的魚代表著克利在那不勒斯，而黑色背景代表死亡”，④這樣的斷言缺乏足夠的依據(jù)?？梢哉f，克利的作品有著難以揣摩的象征意味，這種象征并非圖像與內(nèi)涵簡(jiǎn)單直接的對(duì)應(yīng)，而是通過色彩、線條、圖像等表達(dá)轉(zhuǎn)瞬即逝的、難以言說的朦朧景象，使觀者的想象在特定的氛圍中得以延伸。符號(hào)化的形象、抽象概括的線條與夢(mèng)幻的色彩構(gòu)成了克利獨(dú)特的象征指向。他用符號(hào)、尖頭、漂浮的字母等組成精神形象的秘密文字，消除了橫亙?cè)诓煌幕g的差異，潛在地指引著觀眾的知覺、感受力從看圖識(shí)字式的單一觀看方式中跳出來，進(jìn)入到由符號(hào)、線條、色彩編織而成的彩虹般的童話世界。

克利在游歷北非之后創(chuàng)作的一系列水彩畫作品，表明他已經(jīng)找到了自己獨(dú)特的藝術(shù)語言和視角。如《紅色和白色穹頂》，畫面有著非常特別的幾何式、含糊性和多面性的結(jié)構(gòu)，柔和明凈的色彩融匯在馬賽克鑲嵌畫式色塊圖案之中。景深、透視已經(jīng)不復(fù)存在，物象的體積都被瓦解分散為細(xì)微的運(yùn)動(dòng)的塊面，穹頂在色彩的拼接與躍動(dòng)之間漂浮并安頓下來，仿佛籠罩在一層淡淡的薄霧之中。色彩的漸變、疊加、組合產(chǎn)生了一種奇妙的韻律感，光色的形態(tài)調(diào)和與規(guī)律變化形成了一種造型韻律的抽象體系。他在日記中表達(dá)了收獲色彩、發(fā)現(xiàn)自我的興奮：“如今我聽任作品自由發(fā)揮，它悠然滲入我心田，我感受它，它使我的自信心油然而生。色彩持有我，我勢(shì)必去尋找它，我曉得它將始終持有我。色彩與我合二為一，這就是快樂時(shí)辰的意義。我是一個(gè)畫家?！雹荨拔沂且粋€(gè)畫家”是一個(gè)宣言，宣示了他將色彩單純的自然表象內(nèi)化為一種精神存在的能力；也是一個(gè)定義，克利將對(duì)色彩的自由把握視為繪畫之所以是繪畫的本質(zhì)所在。《金魚》則營(yíng)造了一個(gè)有些怪異的空間，當(dāng)觀者的視線聚焦于畫面正中的大金魚身上時(shí)，整個(gè)畫面似乎是靜止、凝固的，看上去像一個(gè)散發(fā)著金色光芒的標(biāo)本。而當(dāng)觀者的視線轉(zhuǎn)移到畫面四周的小魚上時(shí)，畫面則產(chǎn)生了一種奇妙的運(yùn)動(dòng)感，空間不斷向畫外蔓延、擴(kuò)張，似乎永無止境。金魚紅色的眼睛和魚鰭鑲嵌在金色的身體之上，如烈焰燃燒般耀眼。在沉靜的藍(lán)黑色背景的襯托下，金魚閃耀著璀璨的光澤，似乎要跳出畫面，而其符號(hào)化的靜態(tài)的身體以及與周圍小魚在色彩上的呼應(yīng)又將它拉入無聲的黑暗之中，進(jìn)而與黑暗融為一體。在這里，明與暗強(qiáng)烈沖擊一如高低音的音域?qū)Ρ龋鼈冊(cè)跊_突時(shí)產(chǎn)生了奇妙的振響。色彩的分割、碰撞、銜接無一不提醒觀者這是一個(gè)用線形色譜寫的張弛有度的音樂世界。這得益于克利對(duì)色彩能量的深刻理解和巧妙應(yīng)用，他認(rèn)識(shí)到光色可以賦予形象以動(dòng)感，并在不同色調(diào)區(qū)域間流動(dòng)，從而產(chǎn)生一種擴(kuò)張的力量。他在《教學(xué)筆記》中就指出，能量在色彩和溫度的動(dòng)態(tài)變化領(lǐng)域里沒有止境。

暮年時(shí)的克利以驚人的毅力對(duì)抗著疾病瘋狂的侵?jǐn)_，他開始感受與詮釋死亡。人們經(jīng)常將《死與火》作為他生命晚期心理狀態(tài)的概括。因?yàn)楫嬅嬷袎阂值纳省⑴で男蜗?、粗重的黑線無不傳遞出死亡的氣息。然而這樣的精神圖解也許并不全面，因?yàn)樗麖奈赐Ｖ惯^對(duì)自我價(jià)值的思考及藝術(shù)力量的尋找?！栋不旯氖帧房梢哉f是克利晚年最為杰出的作品之一。他不僅畫出了夢(mèng)魘的陰森、死亡的沉重，還將對(duì)藝術(shù)、音樂的狂熱與激情用強(qiáng)有力的形式表達(dá)出來。鼓手粗壯有力的身體與鼓合而為一，紅、黑與白的強(qiáng)烈對(duì)比展示著可以壓倒一切的力量，仿佛鼓手在傾一生之力奏響生命的哀歌，在與預(yù)期的死亡作慘烈的抗?fàn)?。又一次，克利超越了自己?/p>

今天的中國(guó)社會(huì)與克利所處的社會(huì)很相似，物質(zhì)需求的甚囂塵上不斷地驅(qū)逐著人類靈魂的棲居之地。每個(gè)人的臉都或多或少、或隱或顯地被焦慮所風(fēng)蝕，滿是殘缺。匆忙追趕已經(jīng)成為一種再正常不過的世相，駐足停留只為按下快門的那咔嚓一聲。記錄即存在。80年前，本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》一書中論述機(jī)械復(fù)制方式如何不可避免地導(dǎo)致了藝術(shù)作品中“光韻”的消逝，如何將傳統(tǒng)藝術(shù)從莊嚴(yán)、神圣的祭壇上拉下來進(jìn)而消解其獨(dú)一無二的“禮儀性”的存在。如果說本雅明的時(shí)代，這種機(jī)械復(fù)制的技術(shù)對(duì)拓寬藝術(shù)的活動(dòng)空間、拉近藝術(shù)與大眾之間的審美距離有其積極性的話，那么在每個(gè)人都用相機(jī)或手機(jī)成為文本復(fù)制者的今天，在沒有任何技術(shù)門檻的自媒體已經(jīng)泛濫成災(zāi)的時(shí)代，當(dāng)這種機(jī)械復(fù)制產(chǎn)品已經(jīng)毫無精良感可言甚至粗制濫造的時(shí)候，又有多少人是在關(guān)注藝術(shù)作品本身呢？而藝術(shù)之所以能綿延至今，很大程度上是因?yàn)樗茏甜B(yǎng)人干涸的心靈，能讓人在疲憊、迷失的時(shí)候回望過去，這應(yīng)該也是克利在天堂之上希望看到的。

注釋：

①羅伯特.休斯.新藝術(shù)的震撼［M］.劉萍君，汪晴，張禾譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，1989.269.

②維爾·格羅曼.克利［M］.趙力，冷林譯.長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，1996.93.

③保羅·克利.藝術(shù)自然自我：克利日記選［M］.云雨譯.南京：江蘇美術(shù)出版社，1987.42.

④張柳，劉要.保羅·克利繪畫中符號(hào)的意義［J］.美術(shù)大觀，2013（8）.

⑤保羅·克利.克利的日記［M］.雨云譯.重慶：重慶大學(xué)出版社，2011.206.

J522.1

A

1007-0125（2015）07-0167-02

馬預(yù)其（1976-），男，貴州黎平人，碩士，副教授，研究方向：美術(shù)學(xué)。