淺談日本動畫的媒介融合經(jīng)驗(yàn)

林品

近年來，在中國宏觀經(jīng)濟(jì)高速增長并且大力發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的時代背景之下，中國的動畫產(chǎn)業(yè)在產(chǎn)值上確實(shí)連創(chuàng)新高，在數(shù)據(jù)統(tǒng)計的意義上展現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象;但與此同時，國產(chǎn)動畫在觀眾當(dāng)中的口碑卻普遍不佳，在國內(nèi)市場的實(shí)際占有率也是相當(dāng)有限。與之形成鮮明對比的則是日本動畫，后者不僅能夠在其本土占據(jù)商業(yè)和文化雙重層面的主流，而且能夠在東亞的區(qū)域性市場上與好萊塢形成分庭抗禮的局面，進(jìn)而借助以網(wǎng)絡(luò)媒介為主的電子媒介傳播到世界各地，在全球范圍培育了大量的粉絲。

尤其是在中國，從20世紀(jì)八九十年代開始，日本動畫先是以電視臺播放和錄像帶光盤的形式，后來是以網(wǎng)絡(luò)在線播放和網(wǎng)絡(luò)下載的形式，通過種種正規(guī)或者非正規(guī)的渠道廣為流傳，對中國新生代文化消費(fèi)者的接受習(xí)慣和審美趣味產(chǎn)生了相當(dāng)深廣的影響，在“80后”、“90后”、“00后”的群體當(dāng)中培育了數(shù)目頗為可觀的“動漫迷”?？梢哉f，無論是從市場開發(fā)的角度，還是從文化傳播的角度，日本動畫都取得了值得矚目的成就。對于工業(yè)規(guī)模與實(shí)際成果不成比例的中國動畫產(chǎn)業(yè)來說，日本動畫的成功經(jīng)驗(yàn)或許具有不容低估的借鑒意義與參考價值。

在全球化的大背景之下，如今的日本動畫產(chǎn)業(yè)會充分利用國際分工來降低動畫制作的成本，將動畫制作流程中許多非核心的工藝環(huán)節(jié)外包給別國的公司或工作室，而在這個過程之中，正有越來越多的中國企業(yè)成為日本企業(yè)所倚重的外包服務(wù)提供者，承接其分包的種種加工制作業(yè)務(wù)。這一事實(shí)既體現(xiàn)出日本企業(yè)在動畫行業(yè)的國際分工體系中所處的優(yōu)勢地位，又從一個側(cè)面反映出中國動畫產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的勢頭，顯示出中國動畫在工業(yè)和技術(shù)的層面上已經(jīng)形成了較為深厚的產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)。如果說，中國的動畫產(chǎn)業(yè)相對于日本來說仍然存在著比較明顯的欠缺，那么，這種欠缺主要是集中在內(nèi)容層面，尤其體現(xiàn)在缺少優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)意和故事。而在這個問題上，日本動畫所積累的“媒介融合”（MediaMix）經(jīng)驗(yàn)，或許可以為中國動畫產(chǎn)業(yè)提供重要的啟示與寶貴的參考。

在數(shù)十年的發(fā)展歷程中，日本形成了一套高度成熟的MediaMix產(chǎn)業(yè)模式。所謂“MediaMix”，指的是跨越多種媒介平臺、以多種媒介載體推出的文化創(chuàng)意產(chǎn)品群。這種產(chǎn)品群的形成方式大致可分為兩大類：第一類為單載體的MediaMix展開，也就是說，在一部以某種媒介載體推出的作品成功地經(jīng)受了市場的考驗(yàn)，積累了一定的人氣，凝聚了可觀的粉絲群體之后，日本的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)會迅速地對其進(jìn)行跨平臺、跨媒體的改編，圍繞著它的知識產(chǎn)權(quán)（Intellectual Property）開發(fā)出多種媒介載體的產(chǎn)品群，打造出一條通暢的產(chǎn)業(yè)價值鏈;第二類為“MediaMix企劃”，也就是說，先在前期企劃階段構(gòu)架出一個總體的世界觀或故事背景，然后在這個框架內(nèi)分別推出漫畫、動畫、游戲、小說、音樂、廣播劇、舞臺劇、真人電影、電視劇等各種媒介載體的產(chǎn)品。

這套產(chǎn)業(yè)模式的成功運(yùn)行使得日本的動畫生產(chǎn)能夠擁有非常豐富的內(nèi)容來源，不僅有很多動畫行業(yè)內(nèi)部的人才在從事著優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)企劃，而且還有多種渠道的改編在為其提供著源源不斷的優(yōu)質(zhì)內(nèi)容。出于對知識產(chǎn)權(quán)的尊重與保護(hù)，在日本動畫片頭字幕的起始處，通常都會有關(guān)于“原作”或者“原案”的介紹。如果某部動畫的世界觀設(shè)定、角色設(shè)計、故事劇情是原創(chuàng)的，片頭字幕便會標(biāo)明“原案”的信息，也就是動畫制作構(gòu)想的提案者;而如果動畫的基本設(shè)定和劇情是改編而來的，便會標(biāo)明“原作”信息，也就是動畫原本構(gòu)思的版權(quán)資訊，通常包含著原作版權(quán)的持有人或者原作版權(quán)的持有機(jī)構(gòu)，以及原作作品的名稱。動畫從業(yè)者提出的“原案”與漫畫、游戲、小說等其他媒介載體的“原作”，共同構(gòu)成了日本動畫產(chǎn)業(yè)豐富多樣的內(nèi)容來源。

在日本，動畫與漫畫、游戲之間存在著特別密切的產(chǎn)業(yè)互動，因而，會流行“MAG”這樣的合稱縮寫詞，即Manga（特指日本多格敘事性連環(huán)漫畫的專有名詞）、Anime（特指日本動畫的專有名詞）與Game（電子游戲）的合稱縮寫;而華語世界也在日本流行文化的影響之下，形成了“動漫”和“ACG”這樣的合稱縮寫詞，用來統(tǒng)稱動畫（Animation）、漫畫（Comics）與電子游戲（Game）。日本有著根基深厚的敘事性漫畫傳統(tǒng)、規(guī)模龐大的漫畫產(chǎn)業(yè)和高度細(xì)分的漫畫市場，這種高度成熟的漫畫市場會對產(chǎn)量極高的漫畫產(chǎn)業(yè)形成有效篩選機(jī)制，其中成功經(jīng)受市場檢驗(yàn)的漫畫作品將會獲得動畫企業(yè)、游戲企業(yè)的投資，從而被改編為動畫片和電子游戲產(chǎn)品，實(shí)現(xiàn)MediaMix的展開。日本的電子游戲產(chǎn)業(yè)也非常發(fā)達(dá)，尤其是文字冒險類游戲（Text Adventure Game）頗為興盛，這種游戲從某種意義上可視作“多媒體交互式小說”（Multimedia Interactive Fiction），兼具很強(qiáng)的娛樂性和敘事性，為動畫產(chǎn)業(yè)提供了豐富的腳本來源。

除了改編自漫畫與游戲之外，還有很多日本動畫是改編自文學(xué)作品。這些成為“原作”的文學(xué)作品，既包括科幻、推理、恐怖、言情等各式各樣在圖書市場的商業(yè)運(yùn)作與受眾分化中形成的類型文學(xué)，也包括不少為正統(tǒng)學(xué)院建制、文學(xué)史制度所認(rèn)可和推崇的經(jīng)典文學(xué)。例如，2009年出品的《青之文學(xué)》系列，就是日本著名出版商集英社以文學(xué)家太宰治誕辰一百周年為契機(jī)，推出的將文學(xué)名家的短篇名作改編為漫畫與動畫的一套企劃。它所改編的文學(xué)名作有太宰治的《人間失格》、《跑吧，美樂斯》，夏目漱石的《心》，芥川龍之介的《地獄變》、《蜘蛛之絲》，以及坂口安吾的《盛開的櫻花林下》。此外，日本還有一種名為“輕小說”（Light Novel）的文學(xué)體裁，大多內(nèi)容通俗、文風(fēng)曉暢，敘事風(fēng)格深受漫畫、動畫的影響，同時書頁中也包含大量漫畫風(fēng)格的插圖，“輕小說”的圖書生產(chǎn)系統(tǒng)與動畫產(chǎn)業(yè)之間保持著高度密切的媒體協(xié)作關(guān)系，它同樣為日本的動畫生產(chǎn)提供了豐富的腳本來源。

如果說，中國動畫產(chǎn)業(yè)內(nèi)部的內(nèi)容生產(chǎn)力目前還相對欠缺的話，那么，日本的MediaMix產(chǎn)業(yè)模式應(yīng)當(dāng)可以視作一份值得參考和借鑒的經(jīng)驗(yàn)。中國的動畫產(chǎn)業(yè)可以通過與其他產(chǎn)業(yè)的互動合作，來獲得遠(yuǎn)比現(xiàn)狀豐富得多的內(nèi)容來源。尤其是，圍繞著市場化運(yùn)營的文學(xué)雜志與文學(xué)網(wǎng)站，在今日的中國已經(jīng)形成了一個規(guī)模龐大的通俗文學(xué)創(chuàng)作隊伍與作品群，在這海量更新的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)與五花八門的類型文學(xué)當(dāng)中，有很多都適合改編為動畫產(chǎn)品，而其中的很多創(chuàng)作者，也期待著他們的知識產(chǎn)權(quán)與文化品牌能夠通過跨媒介的再創(chuàng)作，延伸出一條經(jīng)濟(jì)效益更高、社會效應(yīng)更大的產(chǎn)業(yè)鏈條。同時，這種產(chǎn)業(yè)鏈的延伸與整合，也能為中國的動畫產(chǎn)業(yè)開辟更多更好的內(nèi)容來源渠道，以彌補(bǔ)和擴(kuò)充中國動畫產(chǎn)業(yè)的內(nèi)容生產(chǎn)力。

然而，產(chǎn)業(yè)鏈的打通與內(nèi)容來源渠道的開辟絕非一勞永逸之事，它還將至少面臨雙重的困難。其一，改編不可避免地涉及媒介的轉(zhuǎn)化，優(yōu)秀的故事腳本要轉(zhuǎn)化為優(yōu)質(zhì)的動畫產(chǎn)品，需要主創(chuàng)團(tuán)隊豐沛的視覺想象力與表現(xiàn)技巧。日本動畫行業(yè)因?yàn)榕c高度注重分鏡技巧的漫畫行業(yè)長期保持著產(chǎn)業(yè)互動與人才流通，并且對于電影藝術(shù)的諸種攝影、剪輯技巧也始終保持著虛懷若谷、兼收并蓄的姿態(tài)，因而擁有很多高水準(zhǔn)的動畫導(dǎo)演或稱“動畫監(jiān)督”。此外，日本動畫行業(yè)還與音樂、廣播行業(yè)有著密切的互動，不僅高度重視OP（Opening Song，片頭曲）、ED（Ending Song，片尾曲）、BGM（Background Music，背景音樂）等音樂元素與動畫產(chǎn)品之間的媒體協(xié)作，而且高度重視CV（Character Voice，角色聲音）的表現(xiàn)力與“聲優(yōu)”（配音演員）的技藝。而中國的動畫行業(yè)雖然已經(jīng)形成了規(guī)?？捎^的原畫師、動畫師、上色師、場景繪畫師等專業(yè)技術(shù)人才的隊伍，但在導(dǎo)演、分鏡師這樣的核心職位上仍然缺少足夠充足的人才，另外，勝任配樂和配音工作的人才隊伍也仍需進(jìn)一步壯大。

其二，內(nèi)容來源渠道的拓寬不可避免地會面臨某些既有成見和既存建制的阻礙。日本的動畫行業(yè)擁有一套與多樣化內(nèi)容相匹配的多樣化的發(fā)行放映機(jī)制，其電視動畫會分為黃金檔和深夜檔，后者更多地是面向成年受眾，尺度因而也會相對更大一些;同時，日本不僅有通過電視臺放送的“TV動畫”，不僅有在電影院放映的“劇場動畫”，還有很多只以光盤形式發(fā)行的OVA（Original Video Animation），后者主要面向小眾群體，亞文化的風(fēng)格特質(zhì)會更為突出。而中國的動畫產(chǎn)業(yè)面對著特定的審查機(jī)制，受制于“動畫受眾為兒童”這樣的傳統(tǒng)觀念，并未形成如日本那般細(xì)分受眾的內(nèi)容生產(chǎn)和豐富多樣的類型脈絡(luò)，時至今日，產(chǎn)品定位的主導(dǎo)傾向依然為“低幼向”。相比于作品曾多次入圍戛納電影節(jié)、柏林電影節(jié)、威尼斯電影節(jié)等國際A級電影節(jié)的日本動畫行業(yè)，中國的動畫行業(yè)缺少那種更具有深度的“全年齡向”作品。

誠然，中國動畫已經(jīng)形成了相當(dāng)成規(guī)模的工業(yè)基礎(chǔ)，也有越來越多的資金正在涌入這個潛力巨大、前景可觀的行業(yè)。但是，在當(dāng)前的國際分工體系中，中國的動畫產(chǎn)業(yè)仍然更多是處在一個加工制造者的位置，或者說，是一個復(fù)制再生產(chǎn)的位置，而未能占據(jù)潮流引領(lǐng)者的位置，相比于日本動畫或者美國好萊塢電影，中國動畫在決定產(chǎn)品質(zhì)量的核心環(huán)節(jié)仍然有所欠缺。為了改變這一局面，一方面，需要產(chǎn)業(yè)鏈的打通與內(nèi)容來源渠道的拓寬，為中國動畫帶來更豐富更多元的創(chuàng)意，同時需要更多不僅熟悉動畫制作技術(shù)、而且擁有影視編導(dǎo)才華的綜合性人才投身到動畫行業(yè)之中，為創(chuàng)意賦予與之契合的視聽表現(xiàn)形式;另一方面，也需要有關(guān)的審查管理部門、發(fā)行放映機(jī)構(gòu)，能給予優(yōu)秀的“全年齡向”動畫更多的生存和發(fā)展空間。只有這樣，中國動畫才能夠?qū)⒓扔械漠a(chǎn)業(yè)資源轉(zhuǎn)化為足夠優(yōu)質(zhì)的產(chǎn)品，進(jìn)而真正在整體質(zhì)量上實(shí)現(xiàn)對日本、美國等領(lǐng)先國家的追趕與超越。