中國(guó)舞蹈藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的過程

張華

【摘 要】任何藝術(shù)的起源和發(fā)展都具有不同的歷史軌跡和規(guī)律，中國(guó)戲曲作為中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域最為輝煌的藝術(shù)形式之一，在最初的形態(tài)就具備“娛人”與“娛神”的雙重功能，與中國(guó)戲曲不同的是，中中國(guó)舞蹈自先秦以來，歷經(jīng)幾千年的變化，都是一個(gè)漸次演進(jìn)、符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的過程。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)舞蹈;藝術(shù);發(fā)展規(guī)律

一、中國(guó)舞蹈早期的“娛神”特征

任何藝術(shù)的起源和發(fā)展都具有不同的歷史軌跡和規(guī)律，中國(guó)戲曲作為中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域最為輝煌的藝術(shù)形式之一，在最初的形態(tài)就具備“娛人”與“娛神”的雙重功能，與中國(guó)戲曲不同的是，中國(guó)舞蹈最初的形態(tài)只具備了“娛神”的單項(xiàng)功能，其原形結(jié)構(gòu)則為原始的“宗教禮俗”。這些特征從我國(guó)目前發(fā)現(xiàn)的古代崖畫舞蹈圖中可以略見一斑。

原始社會(huì)時(shí)期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于審美的目的，而是出于原始生活的需要，那時(shí)的舞蹈主要表現(xiàn)在“圖騰崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩獵儀式”等領(lǐng)域。圖騰是原始先民氏族神的標(biāo)記，每個(gè)氏族都有自己的圖騰崇拜和圖騰信仰，圖騰崇拜滲透到原始先民生活的各個(gè)領(lǐng)域，生活在圖騰崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式來表現(xiàn)圖騰儀式中他們的思想和行為。如彝族“十二獸神”的舞蹈記載：“舞蹈伊始，男女巫列為一行，各執(zhí)一柄扇形羊皮鼓，為首女巫擊鼓起舞時(shí)，笙樂吹奏虎嘯聲，群巫按笙樂節(jié)拍舞蹈，舞蹈的主要情節(jié)是由為首的女巫帶頭表演仿效十二獸的聲音和動(dòng)作，以象征祭日十二獸的降臨……”我國(guó)各民族之所以有眾多的模擬鳥獸的舞蹈，與原始圖騰崇拜的文化基因是密切聯(lián)系的。中國(guó)民族民間舞蹈也是從這里開始起步的，從這里可以尋求到其文化原形結(jié)構(gòu)。

二、詩(shī)、樂、舞三位一體的綜合性形態(tài)

遠(yuǎn)古時(shí)期，音樂和舞蹈是相伴而生、相輔相成、并肩發(fā)展的，樂和舞密不可分，“樂”時(shí)必有“舞”，“舞”時(shí)必奏“樂”。在《詩(shī)經(jīng)》時(shí)代，隨著民間詩(shī)歌的興起，樂、舞又和詩(shī)歌緊密結(jié)合起來，形成了詩(shī)、樂、舞三位一體的文化特征和文化傳統(tǒng)。對(duì)于這類中國(guó)舞蹈題材來講，發(fā)展到唐代以至頂峰，主要有《陰康氏之樂》《葛天氏之樂》《云門大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大鑊》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部樂》等古代大型的綜合性藝術(shù)。

據(jù)《呂氏春秋》記載，《葛天氏之樂》就是遠(yuǎn)古時(shí)期一個(gè)部落的樂舞，該樂舞共分為《載民》《玄鳥》《遂草木》《奮五谷》《敬天?！贰哆_(dá)帝功》《依地德》《總禽獸之極》八個(gè)樂段，每段都表現(xiàn)鮮活的主題，表現(xiàn)了先民們對(duì)豐收的祈求、對(duì)天地祖先的崇拜以及對(duì)人類的贊美。

三、既“娛神”又“娛人”的雙重發(fā)展特征

隨著人類社會(huì)歷史的不斷前進(jìn)，奴隸社會(huì)制度和封建社會(huì)制度的相繼建立，舞蹈也逐漸地告別了它的原始形態(tài)，如果說原始社會(huì)先民們的最初舞蹈是生命形態(tài)的原始記錄的話，那么，到了奴隸社會(huì)，先民們不自覺地從原始時(shí)期的那種神秘崇高的生命形態(tài)中走出來，并從全民性的活動(dòng)逐漸演變?yōu)橐徊糠秩说乃囆g(shù)活動(dòng)和宗教政治活動(dòng)。至此，中國(guó)舞蹈就在“娛神”與“娛人”的雙重縱深發(fā)展。這類舞蹈主要表現(xiàn)在周代的巫術(shù)舞蹈、儺舞蹈和漢代的百戲類舞蹈。

巫術(shù)舞蹈是巫術(shù)祭祀儀式中的舞蹈，是原始宗教信仰的產(chǎn)物，舞者和祭祀者希望通過祈禱、獻(xiàn)祭等行為，求得與神靈的相通，達(dá)到一種“天人合一”的境界。如商代的《隸舞》，就是為求雨而作的一種祭祀行為。儺舞也是一種以驅(qū)鬼逐役為目的的祭祀儀式，歷經(jīng)歷史的洗禮至今也盛行在我國(guó)民間，后來逐漸發(fā)展成今天的“儺戲”。

在漢代，“百戲”是一種包含音樂、舞蹈、雜技、武術(shù)、滑稽戲等多種民間技藝的綜合性的演出形式，民間舞蹈成為宮廷樂舞的主要內(nèi)容，舞蹈通常融于“百戲”中表演。主要有《巾袖舞》《劍舞》《刀舞》《棍舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等。舞蹈過程中的以舞說戲、依戲作舞的表演，成為了中國(guó)早期戲曲藝術(shù)形式的源頭。

四、舞蹈發(fā)展的程式性與專業(yè)性特征

唐代舞蹈在整個(gè)中國(guó)古代舞蹈發(fā)展史中具有很高的歷史成就，以其宏大的演出規(guī)模，納多國(guó)、多民族的舞蹈演出模式，以及雅俗共賞的姿態(tài)贏得了世人的喜愛，從宮廷的最高統(tǒng)治者到民間的老百姓無(wú)不好之，達(dá)到了一種頂峰時(shí)代。宋代舞蹈在歷史的轉(zhuǎn)折面前，獨(dú)辟蹊徑，以其獨(dú)特的方式創(chuàng)造出新的舞蹈的劃時(shí)代歷史，那就是具有程式性特征的“隊(duì)舞”，繪制了一個(gè)新的舞蹈形式。王建《宮詞》有云：“青樓小婦砑裙長(zhǎng)，總被抄名入教坊，春設(shè)殿前多隊(duì)舞，朋頭各自請(qǐng)衣裳?！本褪怯嘘P(guān)隊(duì)舞的歷史文獻(xiàn)記載。由于明清時(shí)期戲曲藝術(shù)的發(fā)展，舞蹈作為戲曲藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，戲曲表演的程式性特征決定了舞蹈表現(xiàn)的舞姿身段的固定性，形成了宋代戲曲舞蹈的高度程式性和綜合性的美學(xué)特點(diǎn)。

自遠(yuǎn)古到明清，中國(guó)舞蹈在新舊世紀(jì)交替的過程中，承傳著舞蹈的精髓和內(nèi)涵，融合在當(dāng)代的社會(huì)火爐之中，中國(guó)舞蹈從明清戲曲舞蹈綜合性的形式中走了出來，直接憑借人體身段去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和人們的精神情感，將中國(guó)舞蹈推向了新世紀(jì)的輝煌。中國(guó)當(dāng)代舞蹈是以專業(yè)性的舞蹈作品和專業(yè)舞蹈表演而著寫舞蹈歷史的，先后出現(xiàn)了裕容齡、黎錦輝、吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等著名舞蹈家和一系列的舞蹈精品。專業(yè)型的舞蹈家和專業(yè)性的舞蹈作品是從這個(gè)時(shí)期開始發(fā)展并壯大的，專業(yè)性的舞蹈教育也是從新中國(guó)成立以后開始蓬勃發(fā)展的，以1954年北京舞蹈學(xué)校（現(xiàn)北京舞蹈學(xué)院的前身1978年改大學(xué)）的成立為標(biāo)志。

總之，中國(guó)舞蹈自先秦以來，歷經(jīng)幾千年的變化，先后經(jīng)歷了先秦詩(shī)樂舞三位一體的女樂舞蹈和雅舞、漢代的道具舞和舞象、唐代的燕樂舞蹈、宋代的“隊(duì)舞”、明清時(shí)期的戲曲舞蹈、當(dāng)代的專業(yè)舞蹈和舞蹈教育。所有這些在表現(xiàn)形式的演變上，都是一個(gè)漸次演進(jìn)、符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的過程。