對當(dāng)前中國畫發(fā)展的點(diǎn)滴思考

文　李夜冰

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對當(dāng)前中國畫發(fā)展的點(diǎn)滴思考

文李夜冰

《紅色的記憶》 李夜冰/作

我們常說：“中華文化博大精深”，中國繪畫是與中國文化一脈相承的，同樣有著悠久的歷史，在這塊沃土上，在中華民族文化的大背景下，發(fā)展起來的中國傳統(tǒng)繪畫和它獨(dú)特的筆墨形式語言在世界藝壇上獨(dú)樹一幟。這是我們民族取之不盡的寶貴財(cái)富，我們必須繼承和傳承傳統(tǒng)文化的精華和與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展精神，為今天的時(shí)代服務(wù)，才能跟隨上今天輝煌的時(shí)代脈搏。

作為一個(gè)畫家，必須扎根于人民的生活之中，去體驗(yàn)，去描繪，去反映。人常說：“觸景生情”，只有把自己的畫筆侵注入人民的情感，與人民的情感融為一體，在不斷升華文化精神的基礎(chǔ)上重于再創(chuàng)造，才能反映出人民的真實(shí)情感，才能引起觀眾對畫家作品的共鳴，創(chuàng)作的作品才會有鮮活的生機(jī)。

當(dāng)然，造型的真實(shí)感不等于美感，寫生與搜集素材不是簡單的模擬與再現(xiàn)，生活只不過是給藝術(shù)家提供再現(xiàn)什么的客觀依據(jù)，不能忽視藝術(shù)家對生活的主觀態(tài)度和怎樣再現(xiàn)手段的積極意義。如畫家在客觀對象的基礎(chǔ)上用多種表現(xiàn)方法塑造它的形式美、詩意美等提煉、概括的表現(xiàn)它的精神，都能與觀眾起到了共鳴。

《荷國夢境》 李夜冰/作

但有一種現(xiàn)象不能不提到。讀畫臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的一種很好的方法，但只臨古人之跡不師古人之心，用程式化、套路化、模仿化的表現(xiàn)方法，不加深入思考去套用現(xiàn)實(shí)生活，形成了千篇一律的現(xiàn)象。邵大箴先生在一篇文章中提到：“……尤其是在一片學(xué)習(xí)黃賓虹的熱潮中出現(xiàn)了大大小小的黃賓虹。”“形成了全國性的黃賓虹熱肯定是個(gè)誤區(qū)?！惫湃饲楦蟹墙袢饲楦校凰饲楦蟹亲约呵楦?。今天特別是改革開放以來是一個(gè)空前繁榮的時(shí)代，飛快的節(jié)奏，燈火輝煌的城市和青山綠水的農(nóng)村建設(shè)擺在我們面前，與唐宋時(shí)期打著燈籠走黑路的時(shí)代，在人民的情感中怎么能一樣呢？還有個(gè)別畫家醉心于幾片竹葉，幾筆蘭草，一個(gè)草亭兩個(gè)酒盅，以所謂的“文人畫”自居，提倡“隱士”精神，人間煙火氣越少越好。藝術(shù)是百花齊放的，他有他的自由和理由，我們不應(yīng)該責(zé)備，但在宏觀上講，特別是在職的專業(yè)畫家應(yīng)弘揚(yáng)真善美，肩負(fù)起反映正能量的重?fù)?dān)。

關(guān)于吸收西方繪畫之長為我所用，近十幾年來爭論不休。如“中西方文化是兩個(gè)文化源，其源流和學(xué)流各自成章，各有走向，重在繼承不在創(chuàng)新”“以線造型的中國畫是一套完美的、封閉的不可被其他形式代替”“中國畫是白描，西畫是素描”“中國畫寫生是走著畫能畫出神來，西畫對景寫生畫不出神來”“對景寫生只能焦點(diǎn)透視，束縛了‘境生象外，造境體道’的藝術(shù)意境”“多一筆色彩少一分中國畫”等如此種種各有其說。

魯迅先生早在半個(gè)多世紀(jì)前就曾贊揚(yáng)那種“和世界的時(shí)代思潮合流，而并未梏亡中國的民族性的繪畫”。美術(shù)史論家騰固先生在自己的美術(shù)史論中談到：“歷史上最光榮的時(shí)代，就是混交時(shí)代……互相作微妙的結(jié)合，而調(diào)和之后，生出異樣的光輝?！崩仙嵯壬摦嬛姓f：“畫中有新的血脈，前無古人。”老舍先生主張用新的方法來展開更多的詩的境界，這新的方法是要中西結(jié)合……才能真正創(chuàng)造現(xiàn)代的中國畫藝。華君武先生也曾說：“傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與革新、東方與西方之間的關(guān)系不是截然對立的。”

我認(rèn)為藝術(shù)是時(shí)代的語言，一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)有一個(gè)包容的心態(tài)去認(rèn)識事物發(fā)展的規(guī)律，要有科學(xué)的、發(fā)展的、實(shí)事求是的觀點(diǎn)去豐富我們的繪畫語言，為今天的時(shí)代服務(wù)，不能僵化與保守。例如引進(jìn)西方的素描、構(gòu)成、色彩等科學(xué)的技法，對中國畫的發(fā)展不能說沒有好處，如蔣兆和、黃胄以及當(dāng)代的史國良、何家英等著名畫家，如果沒有扎實(shí)的素描寫生基礎(chǔ)，絕對不會有今天世人矚目的成就，但他們的中國畫筆墨語言、文化精神并沒有削弱，而且更增加了作品的視覺效果，這是事實(shí)，關(guān)鍵在于在中國畫文化精神的基礎(chǔ)上如何融會貫通為我所用。當(dāng)然藝術(shù)的流派和風(fēng)格是多方面的，如今天中國畫發(fā)展的大趨向有兩大類，一類是傳統(tǒng)的，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展；另一類是融匯中西的。我認(rèn)為藝術(shù)的多種形式，對今天中國畫的發(fā)展只會有益而無害。

《紅色年代》 李夜冰/作

我們要虛心向前輩學(xué)習(xí)，為時(shí)代立傳。中國傳統(tǒng)繪畫，精品力作，層出不窮，是我們應(yīng)該繼承和傳承的。我想在20世紀(jì)以來中國畫界以幾位畫家為例談一點(diǎn)我的看法。這批畫家他們一心撲在新中國人民的生活之中，有時(shí)帶病，有時(shí)遇雨，有時(shí)長途跋涉萬里之行，走遍了祖國的山山水水邊陲疆域，扎根于人民之中，他們從沒有敲鑼打鼓，大喊大叫，默默地創(chuàng)作了一大批作品，為人民留下了寶貴的財(cái)富。例如石魯?shù)摹掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》、王盛烈的《八女投江》、黃胄的《巡邏圖》、李可染的《萬山紅遍》、錢松巖的《紅巖》、傅抱石和關(guān)山月的《江山如此多嬌》等，還有吳冠中先生對祖國大地具有文化精神內(nèi)涵的賦予詩意的歌頌。我們不能忘記這批藝術(shù)家給我們祖國、人民留下了具有特定時(shí)代精神的寶貴財(cái)富。要學(xué)習(xí)他們的創(chuàng)作精神和肩負(fù)的歷史責(zé)任感。

歷史在發(fā)展，社會在前進(jìn)，特別是我國改革開放以來，經(jīng)濟(jì)飛躍發(fā)展，人民生活不斷提高，呈現(xiàn)出空前繁榮的時(shí)代。作為時(shí)代的藝術(shù)語言，表現(xiàn)情感、表現(xiàn)精神的語言，如何反映今天的時(shí)代，如何與時(shí)俱進(jìn)，這是我們的使命。只有在繼承傳統(tǒng)文化精神的基礎(chǔ)上吸納和融會多種藝術(shù)之長，經(jīng)過消化，豐富我們的繪畫語言，才能更好地反映我們今天這個(gè)光輝燦爛的時(shí)代，我們要沿著習(xí)總書記在文藝座談會上的講話精神，堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，為這個(gè)朝氣蓬勃的時(shí)代創(chuàng)作出無愧于人民的作品。

《銀座之夜》 李夜冰/作

李夜冰

1931 年生，河北省井陘縣人。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中央文史研究館書畫院研究員，中央書畫藝術(shù)研究院名譽(yù)院長，山西省老文學(xué)藝術(shù)家協(xié)會顧問，山西省名人聯(lián)合會名譽(yù)副會長，山西省海外聯(lián)誼會理事，山西大學(xué)客座教授，山西省人民政府文史館館員。

1986 年出訪英國舉辦展覽；1989 年率領(lǐng)太原市藝術(shù)家代表團(tuán)訪問日本并舉辦展覽；自1992 年以來先后在中國香港、中國澳門、新加坡、日本、美國等地舉辦個(gè)人畫展并進(jìn)行藝術(shù)交流及講學(xué)活動(dòng)；2009 年首次在太原舉辦“李夜冰從藝60 年畫展”；2010 年舉辦“李夜冰寫生畫展”；2013 年在中國美術(shù)館舉辦“彩墨情韻——李夜冰畫展”。作品多次參加國內(nèi)國際展覽并獲獎(jiǎng)，《勝景銀裝》《美在和諧》等多幅作品被國務(wù)院紫光閣等國家重點(diǎn)單位收藏，《天涯咫尺》陳列在英國紐卡斯?fàn)栕h會廳，《愿和平之花遍全球》曾在紐約聯(lián)合國總部展出并收藏。出版有《李夜冰素描集》《李夜冰國畫集》《彩墨五洲——李夜冰世界五大洲中國畫作品集》《李夜冰畫集》《中國近現(xiàn)代名家畫集——李夜冰》《李夜冰文集》等。最近中央數(shù)字書畫頻道五集連播《李夜冰和他的中國畫新六法》專題片。

越是完美的藝術(shù)，越接近自然。

紫砂大師汪寅仙時(shí)刻對大自然深入觀察、體會，進(jìn)行藝術(shù)提煉，以寫實(shí)的手法刻畫自然生態(tài)美于花貨上，詮釋大自然旺盛的生機(jī)和飽滿盎然的精神。盡量保持紫砂特有的光華質(zhì)感，于局部做處理，畫龍點(diǎn)睛，突顯作品造型及優(yōu)雅氣韻。

玉雕大師顧永駿賦予傳統(tǒng)題材時(shí)代氣息，源于自然，深化自然，將自然之美蘊(yùn)于深刻的主題中。他說，所謂山子就是『大山的孩子』，每一塊山子都有完整的山的靈韻，『雕』就是山子雕工作者因材施藝，發(fā)現(xiàn)每塊原石的美。

能留存腦際的優(yōu)秀藝術(shù)，必然直指人心。汪老和顧老的作品能打動(dòng)人，大概得益于大自然。以自然為師，以技藝為篙，以修養(yǎng)作筏，徜徉于藝術(shù)之河，使生命常青。