裝飾雕塑教學在裝飾藝術專業(yè)中的新探索

陳書懌 （天津理工大學藝術學院 300384）

裝飾雕塑教學在裝飾藝術專業(yè)中的新探索

陳書懌 （天津理工大學藝術學院 300384）

對于雕塑教學在裝飾專業(yè)中的重要性，特殊性。在實踐教學的基礎上，進行裝飾雕塑教學的新嘗試，包括：課程設置的規(guī)劃、多媒體教學的實施、教學方法的新探索、課業(yè)主題的設定、教學成果的展示等一系列新的教學嘗試，以此來探索解決教學時間不足、教學對象基礎薄弱等裝飾專業(yè)普遍存在的問題。

裝飾；雕塑；教學；課程設置

裝飾藝術專業(yè)的教學范疇很廣，包括雕塑、壁畫、陶藝、漆畫、軟材料裝飾等課程。裝飾雕塑是裝飾專業(yè)的一門基礎課程，也是裝飾藝術教學的重點課程之一，既涵蓋了傳統(tǒng)的工藝美術技法又兼具現(xiàn)代造型藝術知識。學生要在四年的本科學習中掌握各種基礎技能并加以實踐運用，這使得裝飾雕塑教學面臨一個普遍問題：如何制定課程體系和教學模式，讓學生在短時間內(nèi)了解掌握以至于精通各門課程所學并加以實踐運用；在提高學生創(chuàng)造性技能的同時，使學生藝術實踐能動性實現(xiàn)創(chuàng)造意義層面的價值增值呢？基于這個教學目的，我們在裝飾雕塑教學上做了一些新嘗試。

一、裝飾雕塑教學在裝飾藝術專業(yè)中的特點

（一）雕塑教學在裝飾藝術專業(yè)教學中的重要性

雕塑涵蓋于裝飾專業(yè)的課題中，是一種典型的造型藝術，也是凝結于雕、塑、刻等表現(xiàn)手法的藝術展示形態(tài)。裝飾是對物體或建筑表面起到美化和裝飾效果的一種藝術表現(xiàn)形態(tài)，具有一定的依附屬性。雕塑自古就是裝飾藝術中不可或缺的一部分。如古代石雕石獅、泥塑佛像等均具有濃烈的裝飾意味。雕塑伴隨著裝飾藝術展現(xiàn)了特定時代的意識審美和社會風貌，具有強烈的民族性和時代感。它們利用現(xiàn)有材料于三維空間中創(chuàng)造可觸、可視的造型藝術形態(tài)，表達人類內(nèi)心所想所感，反映具有時代性的社會主題。其作品除具功能性外，還伴隨著固有的藝術風貌展現(xiàn)了當下社會的主流意識形態(tài)。它們伴隨著歷史的進程記錄了社會的發(fā)展，是人類情感、思想和審美觀念的凝結，往往承載著文化的滄桑和藝術的變遷。從這個層面上看，雕塑和裝飾的藝術表現(xiàn)形式是互融、互通的，只有通過細致完整地普及雕塑知識才能更好地完成裝飾專業(yè)教學。

（二）裝飾專業(yè)雕塑教學實施過程中存在的問題

學生是教學對象也是教學客體，是教育教學過程中的被實施者和重要組成單元。實際教學中發(fā)現(xiàn)：目前大學裝飾專業(yè)學生對雕塑知識了解有限且接觸時間短，創(chuàng)造性能力基礎相對薄弱。同時，大學裝飾雕塑課程設置時間較短，教學時長不足。但我國傳統(tǒng)美院雕塑專業(yè)學制設置均為五年，雕塑專業(yè)知識的寬度和難度可見一斑。相較于傳統(tǒng)美院的雕塑專業(yè)，現(xiàn)有課程時長略顯倉促。面對教學時間短、教學對象基礎薄弱等教學現(xiàn)狀，如何做到循序漸進，在為學生打好造型能力的基礎上，進行藝術觀念的引導呢？針對大學裝飾專業(yè)中多數(shù)學生零雕塑基礎這一現(xiàn)狀，因材施教成為我們的一個首要課題。

二、裝飾雕塑教學體系的新嘗試

（一）課程設置的巧妙性和合理規(guī)劃

根據(jù)學生情況在課程設置上做了合理規(guī)劃和安排，既要兼顧裝飾專業(yè)學科之間的關系，注重課程的關聯(lián)性，又要側(cè)重雕塑專業(yè)的要點，讓學生打好基礎并學以致用。根據(jù)由淺入深，由平面至立體，由具象到抽象等原則，將課程的教學順序作如下設置：裝飾雕塑基礎課程、傳統(tǒng)裝飾雕塑課程和現(xiàn)代裝飾雕塑課程。通過這一巧妙設置既可以幫助學生依次了解雕塑的含義和功能，以及裝飾雕塑特點等基礎性知識，同時又能逐步推進具象雕塑與抽象雕塑的實踐練習，并掌握裝飾雕塑的歷史，設計方法和制作手段。我們認為雕塑課程的教學重點并不僅僅是傳道、授業(yè)、解惑，更多的是給學生提供一個良好的實踐平臺，使學生不僅能夠全面了解傳統(tǒng)的雕塑概要，還能學習并掌握一門專業(yè)技能。

（二）多媒體教學工具的有效實施

裝飾雕塑基礎課程是安排給學生的入門課，在這門課程上大部分學生是首次接觸雕塑，為加深學生對課程要點的理解，避免雕塑制作模式和流程的單一性，觸發(fā)學生興趣點，我們引入多媒體的教學手段。通過多媒體形象化的教學模式，著重講解裝飾雕塑概念、功能、歷史背景、形成要素等。借助實例講解，使學生準確認識到學習裝飾雕塑的意義以及現(xiàn)有裝飾雕塑的制作工序。在課程實踐環(huán)節(jié)，側(cè)重于增強教師與學生的互動性，使學生從被動灌輸知識的狀態(tài)中擺脫出來，主動參與到課堂教學中來。

采用多媒體教學模式可以創(chuàng)造自由和諧的課堂氛圍，一定程度上緩解了因?qū)W生基礎薄弱、課程量大所帶來的問題，有效輔助傳統(tǒng)課堂教學。教學模式的轉(zhuǎn)換，充分調(diào)動基礎較差學生的學習積極性，使他們更愿意參與到主動交流中來，實踐能動性有了顯著提高。

（三）教學方式方法的循序漸進

在課程主題的設定上，根據(jù)學生對課程的理解吸收能力，本著由易至難，先浮雕后圓雕，由古代文化至現(xiàn)代衍生的順序合理安排教學步驟，細化教學內(nèi)容，有針對地為課程擬訂了相應的課堂主題，以便學生對課堂知識更好地吸收和接納。

1.簡單的意識形態(tài)了解入門學科

入門學科是敲門磚和奠基石，古人講“開門紅”就是強調(diào)開始的重要性。對于教學而言，走好第一步可以激發(fā)學生的興趣，對于后面的教學起到事半功倍的效果。因此，在入門學科的選定上，我們決定從最簡單的意識形態(tài)著手，針對專業(yè)基礎薄弱的教學對象選定“春夏秋冬、山水人文、我的大學”三個自選課堂主題，并采用浮雕的制作手法進行裝飾雕塑創(chuàng)作的初引導。浮雕的藝術表現(xiàn)形式介于繪畫與圓雕之間，其制作手段傳統(tǒng)且基礎，具有裝飾性。學生通過特定的主題充分發(fā)揮想象空間，設計制作屬于自己的浮雕雕塑作品。

事實證明，由于主題簡單鮮明且具有想象空間，課堂教學收到了顯著的實踐效果，很多零基礎的學生均對雕塑這門學科產(chǎn)生了濃厚的興趣。入門課程的合理選擇，為日后的課程學習奠定了良好的基礎。

2.歷史文化的鋪墊深化基礎教學所學

研究雕塑歷史對探討裝飾藝術的發(fā)展進程、研究造型藝術與裝飾意識形態(tài)具有重要意義。中國雕塑歷史悠久且注重傳承，學生若想全面地了解裝飾雕塑，首先要普及雕塑藝術的歷史背景。將中國雕塑的傳承與演變同傳統(tǒng)元素符號教學引入課堂是目前裝飾藝術專業(yè)必不可少的一個環(huán)節(jié)。

而面對傳統(tǒng)裝飾雕塑龐大的歷史知識體系，如何讓學生在短時間內(nèi)更好地吸收課上所習得的知識呢？經(jīng)過深入探討，選定形態(tài)較為簡單的“羊年生肖”作為課堂主體，創(chuàng)造手法采用圓雕形式，此課程主題的選定可以鞏固學生之前所學基礎知識。此外，傳統(tǒng)元素是一種符號，伴隨著歷史的發(fā)展呈現(xiàn)出不同的形態(tài)，如陶瓷器的曲折紋呈水波狀常見于新石器時代晚期流行于仰韶文化，錦紋常見于唐三彩之上，充滿著吉祥的感召，云雷紋盛行于商代和西周，經(jīng)常于青銅器上使用等。因而，我們有意識地在傳統(tǒng)雕塑知識上提煉傳統(tǒng)元素知識進行講解，使學生了解紋樣產(chǎn)生的背景和其背后蘊含的寓意，以便更好地進行主題圓雕創(chuàng)作。

由此可見，裝飾紋樣具有鮮明濃郁的民族特色和時代特色，在課堂實踐中，讓學生調(diào)整傳統(tǒng)元素的結構，將原有元素夸大或縮小，重新整合元素比例并進行錯位變形，讓傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代雕塑中更具趣味感。對現(xiàn)有元素進行重新打散重構和詮釋，創(chuàng)造全新的雕塑藝術形式。讓學生借鑒傳統(tǒng)元素于設計延展性中。伴隨著課堂主題去完成創(chuàng)作，這更易于學生課堂知識的吸收和消化。同時，在課程中，和學生明確此次課程的教學目標，即通過學習圓雕的創(chuàng)作手法來詮釋特定的中心主題，并將自身對傳統(tǒng)雕塑和紋樣的理解感受抒發(fā)于作品中。讓學生通過傳統(tǒng)元素的啟迪和再創(chuàng)造了解裝飾藝術文化的發(fā)展軌跡；將鮮活的傳統(tǒng)元素引入課堂，使學生不再抵觸繁雜的歷史背景知識；課堂時常穿插介紹一些與課堂主題相關的優(yōu)秀作品，讓他們從這些作品中汲取精髓，啟發(fā)他們的藝術靈感和創(chuàng)作思維，這些教學方式方法均產(chǎn)生了非常好的課堂效果。

（3）綜合材料創(chuàng)作強化教學成果

為有效提高教學互動性和學生參與度，增強知識的連貫性，我們在隨后的現(xiàn)代裝飾雕塑課程中，選擇了社會募集的真實案例“社會雕塑征集方案”作為作品實踐主題。選擇此主題的目的在于針對以下三個方面進行教學重點滲透。

第一，讓學生明確課堂學習是為了更好地服務于社會，強調(diào)作品環(huán)境、對象及功能的重要性。

任何基于空間的創(chuàng)造，都要服務于實際環(huán)境。雕塑創(chuàng)作也不例外。提高學生創(chuàng)作價值，就要引導學生創(chuàng)造作品時不可一味停留于作品的美觀性，更重要的是要考察其相符的環(huán)境和實際的功能性。在創(chuàng)作前只有準確拿捏作品所需環(huán)境，才能審視適度，進行有效工作。同時，作品和環(huán)境的匹配不止停留在提高展示效果，凝結藝術情趣，使作品不局限于賞心悅目，還能有效地同現(xiàn)有展示環(huán)境相結合，傳遞美感，增強學生藝術洞察力。所以，我們以實際案例作為課堂作業(yè)，強調(diào)作品的可行性、適應性和適時性，讓學生能夠規(guī)劃方向、妥善安排、有效實施，減少了學生做無用功的可能性。

第二，普及雕塑材料知識，細化現(xiàn)代雕塑教學。

現(xiàn)代雕塑材料的種類紛繁復雜，除了石、泥、陶、木材等基礎材料外，隨著工業(yè)化進程和現(xiàn)代科技的發(fā)展還衍生出金屬材料、塑料等后加工混合型材料，其具有不同的形態(tài)、質(zhì)感、色彩、功能等特性。古人云：工欲善其事，必先利其器。試問如果學生對使用工具和材料的性能都不熟悉，又怎能合理安排籌劃創(chuàng)作呢？可見普及材料特性和運用方法，明確材料組合的順序是尤為重要的。同時，伴隨現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，很多材料帶有劣根性，他們易污染且不可再生。引導學生優(yōu)化材料選擇，利用簡約而經(jīng)濟的材料節(jié)約成本創(chuàng)作，是教學中需要注重的方向之一。我們認為，同一種材料的不同組合和不同材料穿插組合均賦予環(huán)境不一樣的形式感。開拓學生思維，不僅局限在一種材料的運用，集合多種材料的混合搭配，利用現(xiàn)有資源，提倡環(huán)保，注重材料間的銜接和轉(zhuǎn)換，舉一反三靈活運用使作品更富藝術彈性。

第三，加強展覽展示環(huán)節(jié)，以點蓋面、有針對性地解決先前課堂遺留問題。

為鞏固教學成果，開拓學生新思維，加強教學邏輯性和滲透性，使學生更加行之有效地進行創(chuàng)作延伸，我們還安排了學生作品展覽展示環(huán)節(jié)。展覽其實也是一堂課，強調(diào)教師和學生的親力親為，把作品從立意到完善，從想法到拓展的各項環(huán)節(jié)展示出去。學生展示的作品內(nèi)容豐富，顯示出較高的藝術創(chuàng)造意識。同時，展覽的開展可以為學生們搭建一個展示的平臺，提高學生作品關注度，增強學生自我營銷意識，強化其與社會需求相結合的觀念。與此同時，展覽提高了師生間的互動、增強了學生的能動性，更益于學生未來的擇業(yè)發(fā)展和社會競爭力的增強。

藝術創(chuàng)新是認知并改造藝術世界的過程，也是對藝術和文化的再生過程。全面掌握教學知識點將有益于提高學生作品運用和藝術創(chuàng)新能力。改變以教師為主導的課堂模式，把課堂的主陣地留給學生，讓學生積極參加到教學中來，使課程變得更為生動有趣。教學實踐方向直觀明確，就可簡化教學流程，簡短課業(yè)時間。引導學生針對社會現(xiàn)有主題有針對性地完成課堂作業(yè)，結合特有的創(chuàng)作手法，學生就可創(chuàng)造出更具性格特征和時代特征的藝術作品。