西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)解析

張江東 （閩江學(xué)院美術(shù)學(xué)院 350000）

西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)解析

張江東 （閩江學(xué)院美術(shù)學(xué)院 350000）

西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)是西方繪畫藝術(shù)史的重要組成部分，其對光線、意象等的獨特運用更是呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)光芒，引起了世界藝術(shù)家的普遍重視和關(guān)注。本文中筆者結(jié)合自身對西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的理解和研究，分五方面對其進行深入解讀，希望能為廣大繪畫愛好者和藝術(shù)家提供一些借鑒和參考。

西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)；光線；意象；光芒；解讀

經(jīng)歷了從古典主義、 浪漫主義、 印象主義、后印象主義到現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程，西方繪畫藝術(shù)一直在嘗試中探索和改變。其中，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在整個藝術(shù)發(fā)展中是最具爭議也是最有活力的，其不僅是藝術(shù)家的主體意識的充分展現(xiàn)，更以多樣的形式和繪畫語言顯示出多層面、多方位的時代崇尚。

一、光線

一直以來，光線就是畫家常用的表現(xiàn)技巧，肩負著展現(xiàn)畫家創(chuàng)作意圖與主觀精神的使命。尤其在西方現(xiàn)代繪畫中畫家對光線的運用更是開創(chuàng)了新的視覺表現(xiàn)，其與空間、色彩、體積、時間等共同組成了西方現(xiàn)代繪畫中不可或缺的審美因素，為畫作增添了別樣的味道。在西方現(xiàn)代繪畫作品中，畫家主要通過對光的研究探索出光在藝術(shù)創(chuàng)造中的效果運用。如運用各種不同的幾何體的周期性結(jié)構(gòu)、緯線疊積或色彩排列，以及不同的藝術(shù)手段，使其產(chǎn)生波紋形效果和色彩的擴散，同時配以強度分離、對比、連續(xù)或交叉，增大或減少色彩和色調(diào)的互相干擾，使畫面的諸多構(gòu)成要素（色彩、形狀、明暗、肌理等）產(chǎn)生一種獨特的視覺效果，給觀者一種閃爍或是運動的假象，引導(dǎo)觀者深入探究作品，而這正是現(xiàn)代繪畫的魅力所在。

二、線條

線條作為一種重要的繪畫因素，產(chǎn)生的較為偶然。它可以是火山噴發(fā)四濺的線條，可以是地殼板塊傾軋造成的褶皺，也可以是有大地的肌膚，給畫作的美提供了更多可能。在西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中，線條不再是形式化的線條，而是成為了畫家手中特殊的表現(xiàn)手段，更多的是指向內(nèi)在，旨在借由線條的張力、方向和視覺作用喚起的主觀精神，給觀者以視覺感官刺激，將觀者指向一種“不可見”的遐想，最大限度地豐富繪畫語言的可能性。比如，保羅·塞尚的《靜物》，為了進一步強化平面張力，畫家有意識地將桌布下的桌邊線在不知不覺中錯開，或者把一角拉大，而畫作中酒杯的邊線也未封閉，和桌面連在一起，加上同面積、體積的對比，既強化它們又強化自己，在無形之中增強了畫面的力度。這種多樣化的線條表達方式，開拓了現(xiàn)代繪畫的實踐，豐富了繪畫的無限的可能性，為廣大繪畫愛好者的實踐提供了參考。

三、意象

在西方，意象是感官意識的記憶，是外部世界通過感官而被感知和意識的結(jié)果，主要包括心理學(xué)上的表象、心象、映象或語言學(xué)上的喻象、象征、想象及其產(chǎn)物，意象被引入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)后，有效幫助畫家將意識中的物象充足地顯現(xiàn)了出來，而且還深入到潛意識層面，在某種程度上支持了主觀自由的表現(xiàn)形式，激發(fā)了畫家的創(chuàng)作思維，為他們開拓了更加廣闊的藝術(shù)道路。以奧地利畫家科柯施卡的作品《玩耍的兒童》為例，這是一幅描繪兒童玩耍的作品，從表面來看，這幅作品中的孩童并沒有古典主義畫作中那么美麗、可愛，細節(jié)之處也有所不及，但卻驚人的逼真。因為畫家在創(chuàng)作這幅作品時，一直在用憐憫、同情的眼光觀察兒童，并用畫筆很敏銳地抓住他們的向往及夢想，意象化地對孩童笨拙的行為和身體發(fā)育的不平衡表現(xiàn)了出來，這種看似不正確的繪畫手法，卻高度概括，反而使他的作品更加真實和令人信服，在傳遞更多審美信息的同時，也成功地輸出了更多的情感信息。

四、形式語言

回顧歷史，西方畫家的傳統(tǒng)繪畫審美觀念主要以科學(xué)作為參照手段，追求對自然物的“摹仿”“再現(xiàn)”，但卻忽略了繪畫本身存在的價值。直到19世紀，現(xiàn)代畫家們呼吁尋找到一種“真實的世界”，才逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閷L畫本身形成方式的追求，不再是一味地模仿自然，同時將繪畫本身作為最終目的，把摹仿世界的意識轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造世界的意識?？梢哉f，在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中，畫家更注重形式語言構(gòu)成方式的探索與追求，一方面體現(xiàn)著畫家對外界的體驗，另一方面又是畫家內(nèi)心的自我觀照。比如，同樣是畫蘋果，古典主義畫家追求的是照相般的真實，而現(xiàn)代主義畫家多強調(diào)繪畫的純粹性，更加注重畫作的形式結(jié)構(gòu)，在他們看來，蘋果的真實感并不重要，那些無關(guān)緊要的枝節(jié)問題應(yīng)盡量簡化、概括，秩序化的圖像和明晰性、堅實感更加重要，因為他們認為對這種形式語言的駕馭能力，遠比對物象本身的認知重要。

五、東方元素

現(xiàn)代繪畫在不斷認識自然和表現(xiàn)自然、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和勇于創(chuàng)新的過程中逐步走向了多元化。與此同時，藝術(shù)家也因各自不同的傳統(tǒng)積淀、學(xué)識和修養(yǎng)創(chuàng)造了世間風(fēng)格多樣而個性獨具的藝術(shù)作品。在視覺審美因素多樣化發(fā)展的情況下，西方現(xiàn)代繪畫融入了一定的東方元素，呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。比如中國的工筆、敦煌壁畫和浮世繪版畫等東方繪畫具有強烈的裝飾性，在色彩的搭配上具有自己的民族特色，具有強烈的民族氣息，給西方現(xiàn)代繪畫的色彩改革帶來了無窮的動力和方法。高更的《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》畫面色彩單純而富神秘的氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩，具有抽象的特點，尤其是不要深度，反對固有色，注重和諧的光的表現(xiàn)，運用類似中國造型的方式，脫離的寫實，給人一種脫俗色彩感受。這些都可以看出中國古代繪畫的影子。另外，梵高對日本浮世繪繪畫的熱衷和研究同樣體現(xiàn)在畫面中。如《克里西街》中使用淡紫色、淡褐色和藍色作為基調(diào)，這種柔和的色調(diào)就是來自日本的版畫。當然，具備東方元素的現(xiàn)代繪畫作品還有很多，從中不難看出東方繪畫對西方的影響。

隨著藝術(shù)“多元化”時代的到來， 更多的流派及門派都在探索自身的發(fā)展道路。西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作為西方繪畫史中的佼佼者，其藝術(shù)形式與思想內(nèi)涵值得借鑒，尤其它以綜合開放的理念面對世界，廣泛汲取不同民族的藝術(shù)中的營養(yǎng)，更是為其他流派提供了參考。正是這種新的創(chuàng)作理念使得現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作脫離了一般，進入了一個新的高度，展現(xiàn)出無與倫比的藝術(shù)魅力，真正實現(xiàn)了存在的意義。

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