視聽微評·經(jīng)典

聲樂的“小夜曲” 自己作曲自己唱的作曲家不多，美國作曲家巴伯算得一位不錯的男中音。在其1933年為男中音和弦樂四重奏及弦樂隊而作的《多佛海灘》中，他首演時就本人擔任了男中音角色。巴伯作過不少優(yōu)秀的聲樂作品，還多悅耳，彰顯其浪漫主義風格。所列套裝碟片基本收錄了巴伯的全部重要聲樂作品，其中著名的聲樂作品有：《瑪東娜安眠曲》《云雀》《門口之愛》、《天地之春》和《小夜曲》等，《企鵝》評介為三星。格萊美獎得主、美國女高音絲圖德聲線靚麗，融合抒情女高音與花腔女高音為一體。美國領先的男中音漢普森擅長藝術歌曲演繹，音色渾厚。另外，埃默森弦樂四重奏團為《多佛海灘》伴奏；博羅寧為藝術歌曲的鋼琴伴奏，結果是人聲通透自然，細節(jié)與空氣感令人贊嘆。確實是套不可多得的聲樂大碟。

綜合的“現(xiàn)代樂” 巴托克（Bartok）以其豐富的創(chuàng)作實踐向世人證明：他找到了一條音樂途徑——憑借西歐體系，同時采用地道的匈牙利曲式體系，兼具現(xiàn)代特色來制作自己的作品，他的《為弦樂器、打擊樂和鋼片琴而作的音樂》中，出現(xiàn)了平時樂隊較少使用的樂器：木琴、鋼片琴、木魚等等，讓其成為了標準配置的樂器，用現(xiàn)在的話來說，發(fā)揮了各自的能動性。合奏時體現(xiàn)不同旋律線條個性，巴托克賦予每個線條以不同的音色，更具強烈音色對比。該碟是巴托克學生萊納指揮芝加哥交響樂團版，《企鵝》評介三星。一般人多把綜合性現(xiàn)代音樂視如洪水猛獸，可怕的是我國音樂環(huán)境中有許多斷層，這些斷層讓聽眾對于20世紀音樂的發(fā)展感到陌生，為了與時俱進，聽聽發(fā)展中的音樂還是有不少裨益。這就是巴托克音樂給人的啟迪。

多彩的“管弦樂” 鳥之將死，其鳴也哀；人之將死，其言也善。巴托克的名曲《樂隊協(xié)奏曲》——也正是這首曲子被約稿，推遲了巴托克生命的終結；盡管曲子創(chuàng)作結束不久離開人世，巴托克還是以其音樂“善言”，讓人聽到管弦樂各個聲部色彩層次所表達出的人生。曲子分五個樂章，一開始的引子，引人入勝，以不可思議的樂器樂彩開場，不同樂器接著加入，每組都賦予一種新的基色，令人瞠目結舌。第三樂章是描繪悲哀的死亡之歌，可以聽出巴托克對死亡的恐懼。末樂章出現(xiàn)舞蹈般的節(jié)奏，結尾異常光輝。巴托克在此和命運抗爭可窺一斑。其曲實為巴托克柔美的“晚期”風格的一個范例，其中并不太現(xiàn)代，而是更多地運用了傳統(tǒng)和弦。該碟為索爾蒂指揮芝加哥交響樂團版，不僅充分展示了管弦樂的色彩效果，更以宏大的激情氣勢詮釋鮮明的匈牙利風格。