淺析西方室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展的四個(gè)重要階段

張文坤

四川音樂(lè)學(xué)院

淺析西方室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展的四個(gè)重要階段

張文坤

四川音樂(lè)學(xué)院

室內(nèi)音樂(lè)是古典音樂(lè)中最為典型的表現(xiàn)形式之一，其表演形式親切，風(fēng)格自然，深受大眾喜歡。本文首先介紹了西方音室內(nèi)樂(lè)的概況，然后詳細(xì)分析了西方室內(nèi)音樂(lè)在巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、19世紀(jì)至20世紀(jì)這四個(gè)重要階段的發(fā)展和主要的代表人物。希望能為研究西方室內(nèi)音樂(lè)的發(fā)展提供理論支持。

探索；西方；室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展；重要階段

前言：西方室內(nèi)音樂(lè)最早起源于十六世紀(jì)的意大利。產(chǎn)生目的是為了將當(dāng)時(shí)的戲劇音樂(lè)和教會(huì)音樂(lè)區(qū)分開(kāi)。主要表現(xiàn)形式是小型聲樂(lè)曲和器樂(lè)曲。十八世紀(jì)到十九世紀(jì)初期，音樂(lè)不再是少數(shù)貴族才能享有的奢侈品，開(kāi)始從貴族私人演奏廳擴(kuò)散到一些公共音樂(lè)表演場(chǎng)地。這一時(shí)期，室內(nèi)音樂(lè)主要是通過(guò)一些樂(lè)器合作表演的形式來(lái)呈現(xiàn)。如，弦樂(lè)四重奏。到了十九世紀(jì)末期，西方室內(nèi)音樂(lè)采用的樂(lè)器組合發(fā)生了一定變化。該時(shí)期室內(nèi)樂(lè)杰出作品大多來(lái)源于德國(guó)和奧地利。室內(nèi)音樂(lè)歷史悠久，大致經(jīng)歷了巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、19世紀(jì)至20世紀(jì)這四個(gè)重要階段。雖然每個(gè)階段的內(nèi)涵和形式不盡相同，但毫無(wú)疑問(wèn)，室內(nèi)音樂(lè)一直是社會(huì)文化和音樂(lè)技術(shù)發(fā)展與變革的最佳體現(xiàn)。

一、巴洛克時(shí)期的室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展及其主要代表人物

歐洲文藝復(fù)興早期，伴奏、弦樂(lè)合奏、樂(lè)器合奏是樂(lè)器的主要用途。古典音樂(lè)相關(guān)學(xué)者普遍認(rèn)為，古典器樂(lè)合奏是源于教堂或者室內(nèi)的奏鳴曲。教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲大都是由五件以下的樂(lè)器合奏創(chuàng)作而成。十七世紀(jì)的巴洛克時(shí)期，教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲開(kāi)始成為一件低音樂(lè)器與兩件高音樂(lè)器合作演奏而成的三重奏鳴曲。同時(shí)，也會(huì)采用大提琴、鍵盤(pán)樂(lè)器、豎琴等其他樂(lè)器進(jìn)行和音。這一時(shí)期的室內(nèi)音樂(lè)相對(duì)比較自由，對(duì)樂(lè)器沒(méi)有特別的限制，可以任選幾件樂(lè)器進(jìn)行合奏。巴赫和亨德?tīng)柺窃摃r(shí)期的主要代表。

（一）巴赫

享有“現(xiàn)代音樂(lè)”之父尊稱的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時(shí)期最為著名的作曲家之一。其賦格藝術(shù)是當(dāng)時(shí)最為盛行的一種復(fù)調(diào)音樂(lè)體裁。賦格藝術(shù)形式非常靈活，它既可以通過(guò)一個(gè)鍵盤(pán)樂(lè)器加管弦樂(lè)器合奏，也可以通過(guò)弦樂(lè)四重奏或者弦樂(lè)三重奏的形式進(jìn)行演奏。

（二）亨德?tīng)?/p>

喬治·弗里德里希·亨德?tīng)柺前吐蹇藭r(shí)期另一位不可缺少的重要作曲家。其代表作《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳至今。他的三重奏鳴曲大多使用德國(guó)長(zhǎng)笛、小提琴或者雙簧管。對(duì)于低音部分的處理大多使用大提琴或者巴松，有時(shí)候也會(huì)采用幾件樂(lè)器來(lái)共同進(jìn)行演奏。

巴洛克時(shí)期的室內(nèi)音樂(lè)還沒(méi)有出現(xiàn)對(duì)立的聲部，在三重奏曲中一般不存在獨(dú)奏樂(lè)器或者優(yōu)勢(shì)聲部。所有樂(lè)器地位平等，共同發(fā)揮作用。

二、古典主義時(shí)期的室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展及其主要代表人物

（一）海頓

弗朗茨·約瑟夫·海頓是維也納古典樂(lè)的杰出代表，創(chuàng)造了西方室內(nèi)音樂(lè)的現(xiàn)代形式，被尊稱為“弦樂(lè)四重奏之父”。其開(kāi)創(chuàng)的通過(guò)對(duì)話方式構(gòu)成整體音樂(lè)風(fēng)格盛行了將近兩個(gè)世紀(jì)，對(duì)室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響。他的弦樂(lè)四重奏大致可以分成四個(gè)樂(lè)章。樂(lè)章一，開(kāi)放式奏鳴曲。一般情況下有兩個(gè)完全不同的主題，然后將這兩個(gè)完全不同主題的主體材料進(jìn)行換位和轉(zhuǎn)化，最后在樂(lè)章末尾進(jìn)行概括和總結(jié)；樂(lè)章二，建立三個(gè)完全不同的章節(jié)A、B、C，按照固定的順序進(jìn)行重復(fù)?；蛘咧苯硬捎霉?jié)奏相對(duì)舒緩的、抒情的節(jié)奏旋律；樂(lè)章三，小舞步曲。采用一件樂(lè)器進(jìn)行重復(fù)，其他三件演奏與其產(chǎn)生對(duì)比效應(yīng)；樂(lè)章四，回旋曲式。其速度相對(duì)較快。海頓憑借其無(wú)數(shù)的杰出作品，奠定了室內(nèi)音樂(lè)的基礎(chǔ)，開(kāi)創(chuàng)了室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展的新形式。

（二）莫扎特

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ爻錾趭W地利，是世界最偉大的古典音樂(lè)家之一。它為擴(kuò)展西方室內(nèi)音樂(lè)相關(guān)音樂(lè)詞匯做出了杰出貢獻(xiàn)。大提琴與小提琴在海頓的三重奏鳴曲中主要負(fù)責(zé)配合旋律，對(duì)鋼琴的低部聲線產(chǎn)生強(qiáng)調(diào)與烘托的作用。然而，莫扎特在七首鋼琴三重奏鳴曲中首次給弦樂(lè)賦予了獨(dú)立的地位與作用，使弦樂(lè)能夠與鋼琴旋律對(duì)話。十八世紀(jì)，管樂(lè)器經(jīng)過(guò)不斷的發(fā)展已趨于成熟。莫扎特開(kāi)始把管樂(lè)器逐步應(yīng)用到室內(nèi)音樂(lè)創(chuàng)作中。比如K498采用的是長(zhǎng)笛、中提琴和鋼琴。K407是大管、兩把中提琴、小提琴、大提琴五重奏。同時(shí)，莫扎特還組合其它各種各樣的樂(lè)器進(jìn)行室內(nèi)音樂(lè)的創(chuàng)作。他不斷的探索與研究各種樂(lè)器的聲調(diào)、音色等特征，為弦樂(lè)的進(jìn)一步發(fā)展與利用提供了便利。弦樂(lè)六重奏也是其作品的重要組成部分，挖掘出中提琴近似男高音的特征，一定程度上突出強(qiáng)調(diào)了室內(nèi)音樂(lè)的對(duì)話風(fēng)格。毫不夸張的說(shuō)，莫扎特在海頓的基礎(chǔ)上將弦樂(lè)四重奏發(fā)展到了巔峰。

三、浪漫主義時(shí)期的室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展及其主要代表人物

（一）貝多芬

十九世紀(jì)，室內(nèi)音樂(lè)逐漸平民化，提琴制作工藝顯著提升，均對(duì)西方室內(nèi)音樂(lè)產(chǎn)生了較大影響。著名作曲家、音樂(lè)家路德維?！し病へ惗喾艺浅錾谶@一時(shí)期。其代表作有《英雄交響曲》、《致愛(ài)麗絲》、《月光奏鳴曲》等。他顯著提升了西方室內(nèi)音樂(lè)水平。同時(shí)，對(duì)表演者的要求也隨之提高。其早期代表作c小調(diào)三重奏曾受到海頓等著名音樂(lè)家的質(zhì)疑，稱其過(guò)于激進(jìn)。但是，該作品一經(jīng)問(wèn)世便深受大眾喜愛(ài)，給了貝多芬足夠的信心和勇氣擺脫室內(nèi)音樂(lè)的已有模式，開(kāi)辟新的音樂(lè)創(chuàng)作途徑。緊接著他便創(chuàng)作了世界聞名七重奏，奠定了在樂(lè)壇的地位。這部作品采用多種樂(lè)器進(jìn)行創(chuàng)作，是當(dāng)時(shí)最受歡迎的音樂(lè)作品之一。貝多芬的創(chuàng)作生涯經(jīng)歷了室內(nèi)音樂(lè)從古典風(fēng)格到浪漫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，其作品對(duì)整個(gè)世界音樂(lè)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用，是名符其實(shí)的“樂(lè)圣”。

（二）舒伯特

浪漫主義音樂(lè)杰出代表弗朗茨·澤拉菲庫(kù)斯·彼得·舒伯特在貝多芬晚期作品的基礎(chǔ)上，建立了新興的浪漫主義室內(nèi)音樂(lè)。舒伯特把自己的畢生心血全部?jī)A注于室內(nèi)音樂(lè)創(chuàng)作。它出生貧寒，常年被貧窮與疾病困擾，為追求理想他卻時(shí)常出現(xiàn)在維也納各種高檔演出場(chǎng)所。因此，他的一生充滿了現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想的矛盾。舒伯特在自己短短31年的生命中，創(chuàng)作歌曲多達(dá)600多首，歌劇18部，弦樂(lè)四重奏15首以及大量的鋼琴五重奏、三重奏和二重奏作品。其著名的《搖籃曲》至今仍廣為流傳。

（三）勃拉姆斯

德國(guó)著名創(chuàng)作家、演奏家約翰奈斯·勃拉姆斯是浪漫主義時(shí)期最為著名的古典作曲家，被外界譽(yù)為浪漫主義時(shí)期的杰出“復(fù)古”者。其主要代表作有《a小調(diào)小提琴和大提琴協(xié)奏曲》、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。他成功繼承并發(fā)揚(yáng)貝多芬交響樂(lè)的風(fēng)格，立足于愛(ài)國(guó)熱情和人道主義，宣揚(yáng)時(shí)代精神風(fēng)貌的同時(shí)，也揭露斗爭(zhēng)生活，為浪漫主義時(shí)期西方室內(nèi)音樂(lè)的發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)。

（四）門(mén)德?tīng)査?/p>

德國(guó)作曲家門(mén)德?tīng)査墒抢寺?lè)派的杰出代表。他的作品具有華麗、精美、優(yōu)雅的顯著特點(diǎn)。他開(kāi)創(chuàng)了循環(huán)結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作手法，對(duì)室內(nèi)音樂(lè)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用，受到音樂(lè)界的一致好評(píng)。主要代表作有《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》、《仲夏夜之夢(mèng)》等。

（五）舒曼

德國(guó)著名作曲家舒曼繼承并發(fā)揚(yáng)了門(mén)德?tīng)査傻难h(huán)結(jié)構(gòu)創(chuàng)作手法，借鑒了貝多芬的賦格曲創(chuàng)作，對(duì)位處理各個(gè)樂(lè)器之間的對(duì)話方式，作品段落無(wú)縫交織質(zhì)感顯著提升。

四、十九世紀(jì)至二十世紀(jì)的室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展及其主要代表人物

十九世紀(jì)，社會(huì)快速發(fā)展，西方室內(nèi)音樂(lè)創(chuàng)作理念也產(chǎn)生了一定變化。十九世紀(jì)中期，鋼琴崛起，交響樂(lè)迅速發(fā)展，室內(nèi)音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)入鼎盛時(shí)期。與此同時(shí)，肖邦、李斯特等提出一些反對(duì)意見(jiàn)，希望人們更多關(guān)注獨(dú)奏音樂(lè)。十九世紀(jì)六十年代，出現(xiàn)了李斯特、瓦格納為代表的綱領(lǐng)性純音樂(lè)陣營(yíng)和勃拉姆斯、愛(ài)德華·漢斯立克為代表的室內(nèi)樂(lè)陣營(yíng)。兩大陣營(yíng)斗爭(zhēng)日趨白熱化，完全拒絕相互交流和溝通，徹底抵制對(duì)方陣營(yíng)演奏會(huì)，兩大陣營(yíng)的斗法可謂震驚了整個(gè)世界樂(lè)壇。值得紀(jì)念的是女性演奏者在這一時(shí)期開(kāi)始正式登上表演舞臺(tái)。

（一）德彪西

阿希爾·克勞德·德彪西是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初的杰出作曲家，對(duì)西方室內(nèi)音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。其代表作有《大?！贰ⅰ肚白嗲?、《佩利亞斯與梅麗桑德》、《練習(xí)曲》、《牧神午后前奏曲》等。他在門(mén)德?tīng)査?、舒曼的基礎(chǔ)上將循環(huán)結(jié)構(gòu)發(fā)展并完善。其弦樂(lè)四重奏充滿剛性色彩，獨(dú)樹(shù)一幟，印象派風(fēng)格凸顯。

（二）拉威爾

法國(guó)著名作曲家拉威爾是這一時(shí)期的另一杰出代表。他非常重視旋律的地位與作用，認(rèn)為所有音樂(lè)中都包涵著旋律。同時(shí)，他對(duì)和聲、調(diào)式的運(yùn)用也非不拘于俗套，靈活自如的運(yùn)用五聲音階、自然調(diào)式。其作品風(fēng)格純凈、優(yōu)美、幽默，深受人們的喜愛(ài)。比如，《達(dá)芙妮與克羅?！?、小提琴曲《茨岡》、《鵝媽媽》組曲等。

（三）德奧夏克

二十世紀(jì)，西方各民族樂(lè)派也開(kāi)始采用一些本國(guó)的音樂(lè)節(jié)奏和語(yǔ)言進(jìn)行相關(guān)創(chuàng)作，大量具有民族特色的室內(nèi)音樂(lè)應(yīng)運(yùn)而生。德奧夏克是這一時(shí)期民族樂(lè)派的重要代表人物。他的弦樂(lè)四重奏、弦樂(lè)五重奏以及鋼琴三重奏都具有強(qiáng)烈的波西米亞風(fēng)格。另外，斯拉夫歌謠和舞曲也在其代表作A大調(diào)鋼琴五重奏中以不同的速度和節(jié)奏被呈現(xiàn)。捷克著名鋼琴家、作曲家貝德里赫·斯美塔那是當(dāng)時(shí)民族樂(lè)派的另一代表。他是捷克民族樂(lè)派的創(chuàng)始人和奠基人。其代表作《我的生活》、交響詩(shī)套曲《我的祖國(guó)》均表現(xiàn)了捷克當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)節(jié)奏和旋律特點(diǎn)。

（四）巴爾托克

匈牙利著名作家貝拉·巴托克非常熱衷于民間音樂(lè)。它的這種熱情不是簡(jiǎn)單的從咖啡館、音樂(lè)沙龍等地方，通過(guò)道聽(tīng)途說(shuō)的方式，片面的汲取一些走樣的民間音樂(lè)元素來(lái)裝飾自己的創(chuàng)作，而是親自融入到民間日常生活進(jìn)行民謠采集。這些民謠為巴爾托克的創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感，為他的音樂(lè)作品賦予了嶄新的風(fēng)格。因此，他被譽(yù)為二十世紀(jì)新民族樂(lè)派的杰出代表。二十世紀(jì)的新民族樂(lè)派與十九世紀(jì)的民族樂(lè)派有著很大區(qū)別，新民族樂(lè)派徹底還原了民族音樂(lè)真實(shí)、淳樸、自然的表現(xiàn)形式，不再片面追求浪漫化和理想化。其代表作有《羅馬尼亞民間舞曲》、《樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》等。

（五）阿諾爾德·勛伯格

二十世紀(jì)以來(lái)，隨著社會(huì)和作曲技法的不斷發(fā)展與改變，西方室內(nèi)音樂(lè)也不斷涌現(xiàn)新的內(nèi)容。比如，大量無(wú)調(diào)性作品和序列音樂(lè)的產(chǎn)生，人員編制的改善、混合音色的出現(xiàn)等。奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格首創(chuàng)了無(wú)調(diào)性音樂(lè)，并為西方樂(lè)壇培養(yǎng)出了大量杰出的“十二音體系”音樂(lè)家。他對(duì)音樂(lè)的改革也對(duì)肖斯塔科維奇、達(dá)拉皮科拉等產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。勛伯格在其音樂(lè)創(chuàng)作前期還沒(méi)有完全拋開(kāi)調(diào)性。前期作品也帶有一些浪漫主義晚期的特征。但是從1908開(kāi)始，其作品已經(jīng)開(kāi)始展現(xiàn)“勛伯格風(fēng)格”的特點(diǎn)了，對(duì)十二音體系的應(yīng)用已完全成熟。代表作有《鋼琴曲三首》、《升華之夜》、《五首管弦樂(lè)小品》、《樂(lè)隊(duì)變奏曲》等。

結(jié)束語(yǔ)：

綜上所述，西方室內(nèi)音樂(lè)從產(chǎn)生至今已有數(shù)百年的歷史。隨著時(shí)代變遷和音樂(lè)技術(shù)的革新，其內(nèi)涵、形式、風(fēng)格均發(fā)生了巨大變化，但憑借其親切、自然的獨(dú)特魅力一直受到大眾的廣泛喜愛(ài)。展望未來(lái)，歷史悠久、風(fēng)格多樣的室內(nèi)音樂(lè)必將在音樂(lè)表演的舞臺(tái)上繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱，被越來(lái)越多的人認(rèn)同和接受。

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張文坤（1978-），男，民族：回，籍貫天津，職務(wù)/職稱：副教授，學(xué)歷：博士，單位：四川音樂(lè)學(xué)院，研究方向：?jiǎn)位晒苎葑嗯c教學(xué)，室內(nèi)樂(lè)演奏與教學(xué)。