當(dāng)代中國傳統(tǒng)中“線條”：有意味的形式

韓典亮 （山西師范大學(xué)書法學(xué)院 041000）

一、“線“的審美裝飾性

“線“的裝飾性可追隨代原始巖畫，如人面紋、魚尾紋?！本€“的裝飾性成熟應(yīng)該是陶瓷上的幾何紋飾，效果越來越明顯。在漆器、玉器、絲綢、金銀器、雕刻藝術(shù)形式上起到裝飾豬腳。漢代瓦當(dāng)、唐宋元明清使其建筑裝飾美感增強。

其裝飾性的特點強調(diào)變現(xiàn)，突出自然，較為抽象，重“似與不似之間“。漢代馬王堆出土的T形帛畫，畫面以墓主人和各種及具有象征意義的神靈為主題，自下而上生動的描繪了陰間、人間、昆侖、天庭四個虛擬空間，通過靈魂復(fù)蘇，仙人召喚，神龍飛天，展現(xiàn)了墓主人死后升天的愿望，其中以人物和動物的線條剛勁有力，畫面構(gòu)圖飽滿，布局對稱，設(shè)色沉著，既具有裝飾性，又生動地表現(xiàn)了漢代的時代特性。

“線”的裝飾所運用形式美法則有：整齊劃一、對稱均衡、回環(huán)復(fù)疊、節(jié)奏韻律等。如馬家窯出土的馬家窯陶紋盆，在盆的內(nèi)部，有一組人，圍成一圈，每個人物的造型朝向統(tǒng)一的方向，在統(tǒng)一的節(jié)奏下，隨著音樂的節(jié)奏，有意識地強化舞蹈形體，動作整齊一律，突出到整體性質(zhì)，給人留下了遐想的空間。

二、“線”的時間性

“線”是在想象中被賦予運動的態(tài)勢，由空間展開化為時間流程，如此使“線”具有了時間性的品格。書法中“線”不過是靜止的，凝結(jié)在紙上的“線”，當(dāng)把它放在時間性的運動過程中去審視，它便產(chǎn)生了另一個世界的藝術(shù)靈境。以近現(xiàn)代畫家為主的李可染、徐悲鴻開創(chuàng)了屬于自己新的面貌。李可染先生在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，把西方繪畫的光影加入到中國畫中，豐富了中國畫，徐悲鴻先生也是把西方的透視運用到中國畫中，進一步發(fā)展了中國化的思想，“古為今用”在中國文化發(fā)展的長河里，中國畫在不斷的發(fā)展，文化在不斷的發(fā)展，后人在不斷的繼承的基礎(chǔ)上，更多的把中國傳統(tǒng)文化的元素和現(xiàn)代的文化更有效的結(jié)合，進一步使中國畫得到了發(fā)展。八大的圖畫中的花鳥以簡意的筆墨線條，犀利的眼光，冷眼看世界，返回歷史的長河中，反映出朱耷當(dāng)時生活的環(huán)境，本是皇族后裔，而歸順新朝，有一種不愿意服從于新朝，希望能夠復(fù)國的愿望。

如唐代的《虢國夫人游春圖》中的線條，在動靜結(jié)合下，由空間展開了時間的流動，使線有了品格。其中每個人物的塑造，人物的表情，通過線條的表達，使每一個人物間的靜態(tài)的表情傳達著人物間的相互聯(lián)系和交流。通過這種線條的表達，主要表達了人物的精神狀態(tài)，傳達著唐朝社會的繁榮昌盛，人們生活的安定，貴族人群在精神生活的享受，女性的地位也逐漸的得到了肯定，更進一步展現(xiàn)了盛唐的美好景象。通過靜止的凝結(jié)在藝術(shù)作品中的線條，把它置于時間運動過程中去審視，那么線條就具有了它獨特的藝術(shù)價值。

三、“線”的情感性

中國藝術(shù)史中“線”不僅僅是一種藝術(shù)形式，而是成為情感符號和載體；以“線”的流變與發(fā)展中可以窺見，中國藝術(shù)家心路歷程，可以追尋到其氣質(zhì)、性情、趣味的個性流露。

不同的“線”對應(yīng)的人的情感也是不同的如“下垂的線”往往傳達的是抑郁傷感；向上的“線”易表達歡樂、振奮；平臥的“線”代表寧靜；流暢的“線”常常與愉悅有關(guān)；堅澀的“線”則是暗有憂郁。如近代的齊白石筆下的草蟲，大多取材源于生活，從生活中提煉出情趣，在畫面中以賦予了生活的氣息，作為畫家本身而言，更多的注重于畫家的涵養(yǎng)，而齊白石返璞歸真，在生活中真正的找到了自我，他筆下的草蟲，更多的是他本人全身心的投入到生活中的捕捉狀態(tài)。唐代張萱筆下的《虢國夫人游春圖》線條婉轉(zhuǎn)流暢之美，婀娜多姿，展現(xiàn)出盛唐的氣象，展現(xiàn)人們普通的濃情和愉悅的情感。

四、“線”的時代性

“線”是中國古代藝術(shù)的靈魂。無論是中國書法和繪畫的發(fā)展史來看，線條的變化展現(xiàn)著一定的時代風(fēng)貌和時代精神的變化。在原始社會，沒有階級和壓迫，線條是生動、自由、和諧、流暢、帶有稚氣；殷商時期，線條凝重、拙重；戰(zhàn)國使其，如出土的“T”形帛畫，線條以輕巧、活潑優(yōu)美的形式，逐漸出現(xiàn)墨線，延至漢代，“線條”流暢，主要的是線條體現(xiàn)出對象的形、神的特點。當(dāng)代畫家齊白石，其作品中所展現(xiàn)的線條，以流暢、稚氣給欣賞者帶來了無限的童真、童趣和遐想的空間，讓更多的人真正地體驗生活、親近大自然、返璞歸真。延至今線條的層次性的發(fā)展，其裝飾性、審美性、實用性等豐富多彩。在當(dāng)代工筆重彩繪畫中，如何家英老師、蔣彩萍老師在人物畫的表達中對線條賦予了時代的特性，抓住了時代的審美取向和審美趣味，更好的表達了人們現(xiàn)當(dāng)代生活和精神的狀態(tài)，更進一步反映了當(dāng)代的時代風(fēng)貌和時代精神。

因此，中國古代藝術(shù)中“線”變化從表面看是審美取向、審美趣味的變化，從根本上說，是時代風(fēng)貌和時代精神的的變化。一切美的線條是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射是無所謂的美，而線條中有意味的形式也源于美感的形式，它在特殊的內(nèi)容和觀念中演變，并賦予了時代的特性，以線為界，而成其畫，筆為骨，墨與色彩為骨肉，氣息神情為靈魂，風(fēng)韻格趣為意態(tài)。

[1]李澤厚.《美的歷程》見《美學(xué)三書》安徽文藝出版社，1999.

[2]杜凌賢.《中國畫的裝飾性》載《云夢學(xué)刊》，2000（7）.

[3]陳龍海.《中國線性藝術(shù)論》華中師范大學(xué)出版社，2005（12）.