傳統(tǒng)音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)模式的改革

【摘要】隨著社會和文化事業(yè)的發(fā)展，人們對音樂表演專業(yè)人才的需求越來越大，對音樂表演專業(yè)人才專業(yè)要求越來越高。在新時代背景下，普通高等院校對于音樂表演專業(yè)人才的培養(yǎng)模式改革迫在眉睫。尤其是對于普通高校音樂表演專業(yè)課程體系的設置和音樂表演專業(yè)的定位成為現(xiàn)階段迫切需要解決的問題。

【關鍵詞】音樂表演專業(yè) 改革 明確定位 打破傳統(tǒng)

關于普通高校音樂表演專業(yè)人才的培養(yǎng)，在面對社會變革、各大音樂學院和普通高校強有力的競爭下，怎樣才能走出自己的特色道路？這一直是我們音樂教育者思考和探索的問題。現(xiàn)代社會對音樂表演專業(yè)人才的需求遠遠大于我們的想象，隨著社會需求的增大，音樂表演專業(yè)也如雨后春筍般興起和發(fā)展?，F(xiàn)今不管是專業(yè)音樂院校、普通綜合性大學、職業(yè)技術院校，甚至一些理工科院校也相繼開辦了音樂學院。但據(jù)目前來看，普通高校音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)模式還沒有形成自己的一套教學方法，要么是生搬硬套專業(yè)音樂學院的教育方式，要么還是按照傳統(tǒng)專業(yè)的教育模式在音樂表演專業(yè)教學上。種種現(xiàn)象導致了近幾年來音樂表演專業(yè)畢業(yè)生找不到合適的工作，有的畢業(yè)生為了生存到琴行或者培訓中心擔任臨時教師，甚至有的學生改行從事其他行業(yè)。真正從事音樂表演專業(yè)，進入演藝團體的畢業(yè)生鳳毛麟角。筆者針對遵義師范學院音樂與舞蹈學院近五年來音樂表演專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)情況進行總結，得出以下幾點。

遵義師范學院音樂與舞蹈學院從2010年開始招收音樂表演專業(yè)，至今五年的時間，每年招收音樂表演專業(yè)學生五十人，舞蹈編導專業(yè)45人。從2010年招收的音樂表演專業(yè)來看，我院近三年來音樂表演專業(yè)的就業(yè)率達到80%，并且眾多企業(yè)單位，教育單位對我院培養(yǎng)出來的學生給與了高度的評價。

一、定位明確

一些普通高校在針對音樂表演專業(yè)學生教學和就業(yè)定位時出現(xiàn)了偏頗。一開始就把音樂表演專業(yè)和專業(yè)音樂學院音樂表演專業(yè)定位相一致。并且很多學校照搬專業(yè)音樂學院的培養(yǎng)模式。這樣不僅不能提高學生的專業(yè)水平，更有拔苗助長的危險。

首先，普通高校音樂表演專業(yè)招收學生的水平?jīng)]有專業(yè)音樂學院學生水平高。大多數(shù)考入普通高校音樂表演專業(yè)的學生都是半路出家，臨時選擇的音樂專業(yè)。基本功不扎實，音樂素養(yǎng)不高都是普通高校音樂表演專業(yè)學生普遍存在的問題。我們應該針對普通高校音樂表演專業(yè)學生的水平制定出相應的人才培養(yǎng)方案。其次，對于普通高校培養(yǎng)出來的學生就業(yè)方向必須明確。我們是要培養(yǎng)出專業(yè)的舞臺表演人才，以后進入專業(yè)的歌舞劇團或者從事演藝行業(yè)？還是要培養(yǎng)出一專多能型人才，在組織能力、節(jié)目編排、音樂創(chuàng)作上都能夠勝任的基層文藝工作者。普通高等院校培養(yǎng)的音樂表演專業(yè)學生目標不等同于專業(yè)音樂學院。專業(yè)音樂學院致力于培養(yǎng)全面掌握本專業(yè)技能和相關音樂知識，能夠適用于專業(yè)的演藝團體和舞臺表演的專業(yè)人才；高等學院主要致力于培養(yǎng)具有一定音樂專業(yè)基礎知識，有組織、策劃和管理能力的音樂表演專業(yè)人才。對于培養(yǎng)音樂表演專業(yè)人才的目標我們應該做好人才市場需求調研，以社會和市場需求為標準，制定合理的音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)方案。

二、打破傳統(tǒng)教學模式

傳統(tǒng)教學模式越來越暴露出現(xiàn)代教學的不合理性，要推動現(xiàn)代化教育新模式，尤其是針對針對音樂表演專業(yè)的學生來說，解放天性，打破常規(guī)、追求自我個性的突出是最基本的特性之一。南國農(nóng)先生認為，新世紀的教育工作者肩負的使命是：用新觀念新技術辦新教育，培養(yǎng)新人才，積極推進教育現(xiàn)代化建設。

（一）打破傳統(tǒng)的教學環(huán)境

現(xiàn)今社會，學校教育都是在一個四面圍墻的空間結構當中進行。學生多數(shù)時間在學校學習，與社會接觸甚少。教師害怕學生受到社會上不良習氣的影響，考慮到學生的人生安全使學生在校期間很少與社會接觸。對于音樂表演專業(yè)的師生來說，天天在學校上課，封閉學生與社會的接觸，無疑在一定程度上隔斷了學生與社會需求的聯(lián)系，這種封閉的教學環(huán)境下導致學生一出社會并不能適應社會的生存環(huán)境，與社會脫節(jié)后也不能知曉社會對音樂表演專業(yè)人才的具體需求和條件。這對學生的就業(yè)也產(chǎn)生了阻礙。出現(xiàn)了很多“畢業(yè)即失業(yè)”的局面產(chǎn)生。

我院提倡學生在課余時間多走進社會，與當?shù)匚幕^、藝術團體、社會文藝團體接觸，經(jīng)常安排學生和當?shù)孛駱穲F、合唱團、舞蹈團進行合作演出。對于民間的演出、比賽都會選派學生積極參與。這學校的大環(huán)境下學生可以學到知識，但是在社會上，他們可以將這些知識學以致用，能夠通過與社會的接觸了解到最新的信息，了解社會的需求。

（二）打破傳統(tǒng)教學模式

教學當中由教師、學生、教學內容、教學媒體四個方面構成了教學要素。在傳統(tǒng)教學當中，教師是教學要素的主體，他控制著整個教學內容、形式、方法和教學速度，甚至還可以控制學生的思維和思想。在傳統(tǒng)教學形式中教師永遠是第一位，學生永遠是被動的接受者。在音樂表演專業(yè)教學當中，教師雖然承擔著主導地位，但是在教學過程中學生與教師是教學相長的。在音樂表演專業(yè)課當中，我們要打破傳統(tǒng)的教學模式，老師講，學生聽，上課死板無趣的現(xiàn)象。我院針對學生舞臺經(jīng)驗不足等問題，為學生開設了七學期的舞臺實踐課，舞臺實踐課主要是學生自導自演，表演當中的音響、燈光、布景、走臺、主持、節(jié)目安排等等都是學生合作完成。教師在課后針對舞臺實踐課當中出現(xiàn)的問題進行解答和提出意見。班集體每學期都會有一次學生自導自演、人人參與的文藝晚會。1這些教學當中學生成為了教學要素當中的主體，他們控制著整個教學的形式和節(jié)奏。這不僅讓學生在學習過程當中鍛煉了各自的能力，在專業(yè)上也有很大的提升。

三、課程設置單一、陳舊與實際社會需求脫節(jié)

普通高校音樂表演專業(yè)的課程設置單一，除了公共基礎課、專業(yè)必修課和專業(yè)基礎課之外沒有其他創(chuàng)新課程。其中包括：公共基礎課：思想道德修養(yǎng)與法律基礎、中國近代史綱要、馬克思主義基本原理、毛澤東思想、鄧小平理論、“三個代表”重要思想概論、大學語文、英語、體育、計算機基礎等。專業(yè)基礎課：中國音樂史、西方音樂史、藝術概論、視唱練耳、樂理、和聲、復調、曲式、作品分析等。專業(yè)必修課：又分為：鋼琴、聲樂、器樂、舞蹈等。各專業(yè)基礎課：中西方音樂史、樂理、曲式分析、基礎和聲、視唱練耳、合唱等。2這些課程都是傳統(tǒng)音樂表演專業(yè)教學課程。我院從2014年開始采取因地制宜的教學形式，針對貴州本土少數(shù)民族多的特點，設置了少數(shù)民族器樂、少數(shù)民族聲樂、少數(shù)民族音樂、貴州少數(shù)民族音樂和少數(shù)民族舞蹈等專業(yè)課程。學院抱著以“專業(yè)演員”的水準來培養(yǎng)學生，培養(yǎng)出來的學生主要是針對遵義市周邊各個縣市基礎群眾文化館、文藝團體等工作，為當?shù)厣鐣峁谌瞬拧?/p>

筆者通過對本院多年教學經(jīng)驗進行總結，對普通高校音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)模式淺顯分析，就是希望能夠改變傳統(tǒng)陳舊觀念，合理、高效的設置課程安排，培養(yǎng)出社會所需要的，家長滿意的、學生自信的人才。

參考文獻

[1]劉云松，彭彩虹.普通高等院校音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)模式探究[J].大眾文藝2014（8）.

[2]楊海云.高等音樂院校音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標與課程設置研究[D].南京藝術學院碩士學位論文，2008（4）.

作者簡介：劉云松（1966-），男，貴州遵義人，教授、碩士，供職于遵義師范學院音樂與舞蹈學院學院，研究方向：聲樂演唱與教學研究。