淺議書法欣賞

羅 群 （宜昌博物館 443000）

淺議書法欣賞

羅 群 （宜昌博物館 443000）

書法是中國的國粹之一，欣賞書法作品在獲得精神享受的同時可陶冶情操，理解學(xué)習(xí)書法是一個漫長而艱辛的過程。

學(xué)習(xí)心得；書法欣賞

中國的書法藝術(shù)經(jīng)歷了幾千年的演變，具有悠久的歷史。我們應(yīng)該怎樣去欣賞書法，并領(lǐng)會書法藝術(shù)的一種獨特美。書法作為一種藝術(shù)，玄妙高深，要用眼睛去感受字的美感，用心感受意境。我們通常把具有傳統(tǒng)的書寫法則并有較高審美價值的字，稱為書法，而精于此道者稱為書法家。而不可把隨意涂寫的毛筆字叫“書法”，把凡是能用毛筆寫字的人都稱為“書法家”。外國人書寫外文是不能稱其為“書法”，外文字母盡管可以書寫的非常流暢、飄逸，但它僅僅只代表語言的一種符號。字母沒有審美價值的間架結(jié)構(gòu)，也沒有審美價值的行筆法則，不具有藝術(shù)價值和實用性。

書法、國畫原本為一體，古人也常說“書畫同源”，常稱畫為“字畫”就是因為畫中的許多用筆都像寫字一樣，畫是被畫家隨性情流露而寫出來的。字在形成一個表達思想語言的學(xué)科后，隨著時代的變化和需要，逐步被書法家規(guī)范化，使“字”變成了具有審美價值的書法作品。這其中經(jīng)歷了幾千年的演變。流傳至今的書體主要分為真、草、隸、篆。纂書又細分為大篆、小篆。接著發(fā)展有了隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（狂草）等。史籀有大篆；秦代李斯創(chuàng)小篆；程邈收集整理省大纂的繁復(fù)成隸書；東晉王羲之成隸、楷、行、草，最具有成就和代表性的就是他的行書、草書。之所以被后人稱為“書圣”，是因為他的書體在書法史上貢獻最大，同時最有實用價值和審美價值。我們現(xiàn)在見到的史上最早的書法作品，當(dāng)屬西晉陸機的墨跡《平復(fù)貼》。而王羲之的書法真跡，確切的說又有誰見過呢？流傳至今的也只是一些摹本、碑、帖而已。繼王羲之、王獻之以后，中國書法發(fā)展史上又出現(xiàn)了諸多名家。像大家熟知的唐代顏真卿、柳公權(quán)、歐陽詢、褚遂良、張旭、懷素，宋代的蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄等。每當(dāng)談及這些書法大家，自然會想到這樣一個問題：到底應(yīng)該怎樣鑒賞一幅書法作品？

書法是以文字為載體的一種獨特藝術(shù)，同時書法強調(diào)筆墨功夫，毛筆落墨的輕重徐疾也就造成了線條的剛直、柔和、虛實、飄逸等不同的墨色變化，用墨的濃淡，所表現(xiàn)出微妙韻律感，千姿百態(tài)盡顯，可讓欣賞者浮想聯(lián)翩。我們一般直觀性欣賞書法作品，大多止于第一步，只看作品表象，欣賞者只是為了自身的物質(zhì)和精神上的需要來取舍。因此專門的欣賞就包含了感知、描述、想象、解釋、評價作品好壞等，所以在日常的書法學(xué)習(xí)以及觀看書法作品展覽時大都會用這種方式來欣賞書法作品。

學(xué)習(xí)書法和欣賞書法都是一個由淺入深、循序漸進的過程，所以對于每個學(xué)習(xí)鑒賞書法的人來說，同樣要重視對古典精品的深入學(xué)習(xí)、研究，從而提高欣賞書法作品的能力。欣賞書法作品要有重點，把握好分寸，忌一概兼收，否則收效不大，還會走很多彎路，所謂“欲速則不達”。當(dāng)然這也是一個極其艱難而復(fù)雜的問題，仁者見仁，智者見智。至今也沒有一個共同評判的標(biāo)準尺度，但對欣賞者來說，什么是篆書、隸書、正書、草書？對這些書體評判還是要有準確的分辨力，不然就不能正確的鑒別、欣賞。

康有為在《廣藝舟雙楫·十六宗》中總結(jié)出了書法“十美”，一曰魅力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻原，五曰意志奇逸，六曰精神非動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達，九曰橫直相安，十曰血肉豐美。前人的論點可作為研究、欣賞書法作品時的參考，也可歸納為“形”“神”二字。“形”指的是筆畫線條變化后構(gòu)成的外形，包括字的結(jié)構(gòu)?！吧瘛笔侵竿庑沃袃?nèi)在的精神表現(xiàn)，如行筆力度、書寫者的情緒表達等。在欣賞書法作品時，不僅要看用筆、結(jié)字、章法，還要看筆力厚重、氣韻連貫。如果說書法作品用筆技巧上佳，外形妍美多姿，內(nèi)在神采奕奕，這就是形神兼?zhèn)涞暮米髌?。欣賞書法作品可從兩方面入手。

一是書法基本功。看字間架結(jié)構(gòu)的書寫功力怎樣，間架結(jié)構(gòu)寫不好，直接影響字意、謀篇布局。大多書法作品的創(chuàng)作都是一氣呵成的。凡是有著深厚功力的書法家都想在字體上求變。首先是要在嫻熟的掌握了前人書體的間架結(jié)構(gòu)后求變。李斯將史籀大篆刪繁就簡創(chuàng)造了小篆字體的間架結(jié)構(gòu)；王羲之也是在諸多前人書體的間架結(jié)構(gòu)上求變，而成楷書、行書、草書。后世的大多數(shù)書法家都是受他的影響后在間架結(jié)構(gòu)上求變，逐漸形成了自己的風(fēng)格。書法中的每一種字體都有著其自身用筆法則，如果用筆法則產(chǎn)生了變化，字體也跟著變化。都取決于書寫者的用筆功力技巧，功力技巧的高低直接影響書法作品審美價值。所以欣賞一幅書法作品的好壞要從起筆、行筆、收筆去看。起筆是否有度，行筆是否均勻流暢，寫基本的間架結(jié)構(gòu)筆畫時，是否符合這種字體的行筆法則，而這些法則都是前輩大書法家歷經(jīng)艱辛努力所總結(jié)出來的。試想字的間架結(jié)構(gòu)不好，行筆的法則不到位是無法創(chuàng)作出好作品，更談不上成為書法家。

二是書法內(nèi)涵語言。一幅優(yōu)秀的書法作品，首先要從字面上感染欣賞者。要從精神層面上去打動欣賞者。如王羲之的書法作品《蘭亭序》通篇不但字好，而且文章也很美，王羲之參加曲水流觴的雅集后，乘酣醉之興一揮而就，反應(yīng)了作者當(dāng)時心緒情感的自然流露和渲泄，其文其字，不激不厲，風(fēng)規(guī)自遠，《蘭亭序》何為天下第一行書，文辭絕妙，技藝精美，所達到的藝術(shù)高度無與倫比，同樣，顏真卿的《祭侄文稿》被稱第二行書，就在于它是一幅凝刻心魂，收攝血淚之作，就在于它千百年強烈地震撼了觀賞者的內(nèi)心，此貼為稿本，禿筆信手一氣呵成，隨處可見狼籍涂抹，可稱粗頭亂服，不修邊幅。寫此文是作者痛失愛侄后積壓已久的愛痛情緒，迸發(fā)渲泄而出，激情所至，一發(fā)而不可收拾，是“無意于佳乃佳“的千古絕唱。如果說《蘭亭序》寫出了晉人的君子風(fēng)，《祭侄文稿》則寫出了忠臣剛烈氣，由此可見書法的本身就是思想的寫照。好的書法作品中都充滿想象意境，無論作品的大和小，飄逸還是拘謹，格調(diào)高雅還是低俗，與書法家自身文化修養(yǎng)品格有著密切關(guān)系。所謂“書為心畫、字如其人”就是這個道理，從某個角度來說，應(yīng)該是書法家的自身寫照。所以欣賞書法作品必須要掌握一些書法基本知識，要能體會書法家的年代背景，以及書法家所要表達的感情等，并加深自身的藝術(shù)修養(yǎng)才能真正提高欣賞書法作品水平。