當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新路徑研究

高燕

摘要：藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，是20世紀(jì)以來(lái)人類(lèi)精神生產(chǎn)史上的一場(chǎng)革命，更是藝術(shù)文化人士及經(jīng)濟(jì)界學(xué)者密切關(guān)注的課題。目前，國(guó)內(nèi)外理論界關(guān)于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的研究雖然日漸興盛，但涉及藝術(shù)創(chuàng)新研究的課題仍然較少。文中試對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的重要意義、藝術(shù)創(chuàng)新機(jī)制的構(gòu)建、藝術(shù)創(chuàng)新須扎根本土文化、藝術(shù)創(chuàng)新的表現(xiàn)形式、藝術(shù)創(chuàng)新的實(shí)現(xiàn)途徑進(jìn)行論述，以期我國(guó)的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)能夠獲得繁榮和可持續(xù)性發(fā)展的良好趨勢(shì)。

關(guān)鍵詞：文化建設(shè);藝術(shù)產(chǎn)業(yè);藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)創(chuàng)新;創(chuàng)新機(jī)制;創(chuàng)新途徑

中圖分類(lèi)號(hào)：J0文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

自馬克思在1857年《〈政治經(jīng)濟(jì)學(xué)批判〉導(dǎo)言》中明確提出“藝術(shù)生產(chǎn)”①這一概念以來(lái)，人類(lèi)就在不斷探討、摸索藝術(shù)與商品兩者的關(guān)系中跨入了21世紀(jì)。當(dāng)今的藝術(shù)行業(yè)也逐步演變?yōu)橐援a(chǎn)業(yè)化為主流的發(fā)展趨勢(shì)，利用藝術(shù)來(lái)提高國(guó)民素質(zhì)和國(guó)際地位及影響，已逐漸成為世界各國(guó)的重要戰(zhàn)略手段。與世界一些發(fā)達(dá)國(guó)家相比較，目前我國(guó)的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)還處在起步階段?！笆濉逼陂g，我國(guó)擬將文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)確立為國(guó)民經(jīng)濟(jì)支柱產(chǎn)業(yè)，有關(guān)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)內(nèi)涵的闡釋及藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈的構(gòu)建等一系列問(wèn)題的研究迫在眉睫。通過(guò)分析近年來(lái)的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)研究，發(fā)現(xiàn)涉及藝術(shù)創(chuàng)新的研究較少。為了說(shuō)明藝術(shù)創(chuàng)新對(duì)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的巨大推進(jìn)作用，本文試對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新機(jī)制構(gòu)建、表現(xiàn)形式、實(shí)現(xiàn)途徑進(jìn)行探討。

一、藝術(shù)創(chuàng)新的重要意義

創(chuàng)新是人類(lèi)文明進(jìn)步的原動(dòng)力，更是藝術(shù)發(fā)展的靈魂。藝術(shù)創(chuàng)新本質(zhì)上就是形式的創(chuàng)造，失去了創(chuàng)造性，也就失去了藝術(shù)創(chuàng)新的價(jià)值。每個(gè)時(shí)代都有鮮明的藝術(shù)追求和獨(dú)有的藝術(shù)特色，這中間既是一個(gè)傳承關(guān)系，又是一個(gè)創(chuàng)新關(guān)系，藝術(shù)要做到迎合受眾，又要成為精神領(lǐng)袖。

如何將藝術(shù)變革、發(fā)展并繼承，這看似是一個(gè)無(wú)法平衡的矛盾。法蘭克福學(xué)派批判理論家阿多諾認(rèn)為：“大眾文化的標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)必然導(dǎo)致雷同，而雷同的產(chǎn)品顯然無(wú)法贏得市場(chǎng)，為了制造與眾不同的效果，大眾文化生產(chǎn)者便會(huì)不斷地在自己的產(chǎn)品中加進(jìn)一些新的佐料，以和同類(lèi)的產(chǎn)品相區(qū)別。”[1]這就要求藝術(shù)的發(fā)展必須在傳承的基礎(chǔ)上時(shí)時(shí)創(chuàng)新，不斷的探索、開(kāi)辟藝術(shù)發(fā)展前行的道路。管理學(xué)大師彼得德魯克對(duì)創(chuàng)新下的定義是：“創(chuàng)新是賦予資源創(chuàng)造財(cái)富的新能力，創(chuàng)新賦予資源新的能力，使資源創(chuàng)造新的財(cái)富，創(chuàng)新使人類(lèi)生活不斷發(fā)生戲劇性變化?！盵2]創(chuàng)新已成為發(fā)展我國(guó)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的重要戰(zhàn)略之一，在藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展過(guò)程中發(fā)揮著巨大作用。

我國(guó)的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)是在政府的引導(dǎo)下，通過(guò)建立與市場(chǎng)機(jī)制相適應(yīng)的藝術(shù)生產(chǎn)體系，逐步實(shí)現(xiàn)藝術(shù)資源最合理的優(yōu)化配置，將各生產(chǎn)要素加以合理重組，有規(guī)劃、有步驟的不斷發(fā)展的。社會(huì)大眾對(duì)藝術(shù)的需求不斷加強(qiáng)，藝術(shù)產(chǎn)品滲透到社會(huì)生活的各個(gè)領(lǐng)域，成為社會(huì)大眾日常生活需求的重要組成部分。從整體觀察，我國(guó)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀是：1.藝術(shù)產(chǎn)業(yè)投資主體多元化的格局已經(jīng)基本形成，但藝術(shù)創(chuàng)新能力薄弱，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)內(nèi)同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重;2.藝術(shù)行業(yè)的產(chǎn)業(yè)鏈不夠完善，創(chuàng)新的作用得不到有效的發(fā)揮。在國(guó)際市場(chǎng)上，中國(guó)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)整體競(jìng)爭(zhēng)水平較低;3.相對(duì)于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)國(guó)家，我國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)新環(huán)境還不完善，需要政府在政治、經(jīng)濟(jì)、法律上為藝術(shù)產(chǎn)業(yè)營(yíng)造一個(gè)寬松、健康的環(huán)境。

針對(duì)目前藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新性不足、滯后的現(xiàn)象，大力發(fā)展我國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)新能力勢(shì)在必行。只有對(duì)現(xiàn)有藝術(shù)產(chǎn)業(yè)各領(lǐng)域進(jìn)行深層次的、全局性的、可持續(xù)性的改革和調(diào)整，才能推進(jìn)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的長(zhǎng)足發(fā)展。

二、藝術(shù)創(chuàng)新的機(jī)制構(gòu)建

藝術(shù)產(chǎn)業(yè)機(jī)制的創(chuàng)新是以產(chǎn)業(yè)內(nèi)部改革為出發(fā)點(diǎn)，通過(guò)一系列具體措施如對(duì)生產(chǎn)、組織、人事、營(yíng)銷(xiāo)、激勵(lì)機(jī)制的改革，使得產(chǎn)業(yè)機(jī)制更適合當(dāng)前的經(jīng)濟(jì)環(huán)境，更高效地整合產(chǎn)業(yè)內(nèi)部資源，發(fā)揮自身的優(yōu)勢(shì)創(chuàng)造更大的藝術(shù)價(jià)值。機(jī)制的創(chuàng)新如好鋼要用在刀刃上，集合最優(yōu)秀的人才資源共同實(shí)現(xiàn)同一目標(biāo)。

藝術(shù)創(chuàng)新與機(jī)制創(chuàng)新是相輔相成的。機(jī)制的改革有助于激發(fā)藝術(shù)的創(chuàng)新，藝術(shù)的創(chuàng)新也能夠帶動(dòng)機(jī)制的改革。山西舞劇《一把酸棗》、蘇昆青春版《牡丹亭》《ERA-時(shí)空之旅》等新編劇目的成功就是先有藝術(shù)創(chuàng)新的理念，后有了一系列與之相關(guān)的原有運(yùn)營(yíng)模式的機(jī)制創(chuàng)新。臺(tái)灣作家白先勇先生酷愛(ài)昆曲，并且對(duì)古老昆曲藝術(shù)的當(dāng)代魅力充滿信心，正是由于這樣的文化自信，白先生在劇本處理上，保持了對(duì)原作以及對(duì)昆曲傳統(tǒng)表演美學(xué)的堅(jiān)持與尊重。當(dāng)這種以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)而打造的青春版《牡丹亭》首演時(shí)，打動(dòng)了成千上萬(wàn)的當(dāng)代年輕觀眾的心，并引起了藝術(shù)界極大的反響。正是先有了白先勇先生極其深厚的戲劇創(chuàng)作底功和對(duì)打造現(xiàn)代版牡丹亭的創(chuàng)新理念，才帶動(dòng)了蘇州昆劇院管理機(jī)制的一系列改革創(chuàng)新，如組織機(jī)制、選人機(jī)制、籌資機(jī)制、培訓(xùn)機(jī)制、演出以及傳播機(jī)制等等的創(chuàng)新。

藝術(shù)創(chuàng)新的成功不僅是藝術(shù)作品本身的升華，同時(shí)又與藝術(shù)作品的創(chuàng)新機(jī)制息息相關(guān)。藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化使得藝術(shù)行業(yè)不斷從藝術(shù)創(chuàng)新的成功中改善新的機(jī)制，而新的機(jī)制又促成了同類(lèi)行業(yè)藝術(shù)的創(chuàng)新，使得新的藝術(shù)產(chǎn)品在不斷創(chuàng)新發(fā)展中更加臻于成熟、完美。創(chuàng)新機(jī)制改革之后勢(shì)必用一種新的“大眾文化生產(chǎn)的游戲規(guī)則”帶動(dòng)其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新聯(lián)動(dòng)，從而帶動(dòng)整個(gè)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的實(shí)現(xiàn)和發(fā)展。

三、藝術(shù)創(chuàng)新須扎根本土文化

藝術(shù)是通過(guò)某種表現(xiàn)形式，如繪畫(huà)、音樂(lè)、雕塑等表達(dá)創(chuàng)作者觀念的行為，是一種重要的、普遍的文化形式，屬于文化范疇。當(dāng)藝術(shù)與商業(yè)掛鉤以后，藝術(shù)同時(shí)具有了“商品性”與“文化性”兩種屬性。一方面藝術(shù)的創(chuàng)新追求的是藝術(shù)產(chǎn)品的經(jīng)濟(jì)效益，另一方面我們不能忽略它的社會(huì)效益，即藝術(shù)產(chǎn)品能否滿足人們?nèi)罕姷木裆钜笠约皩?duì)本民族文化的認(rèn)同感、歸屬感。藝術(shù)創(chuàng)新不能盲目跟風(fēng)，一定要立足于本土文化，不能片面追捧所謂的國(guó)際元素，外來(lái)文化。

以動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)為例，美國(guó)迪士尼動(dòng)畫(huà)《花木蘭》、夢(mèng)工廠的《功夫熊貓》兩部中國(guó)題材的動(dòng)畫(huà)片在全球取得了巨大的商業(yè)價(jià)值和社會(huì)影響?！豆Ψ蛐茇垺犯菓{借一兩部在全球累計(jì)票房已近13億美元。但是令人尷尬的是：功夫是中國(guó)的，熊貓是中國(guó)的，《功夫熊貓》卻是美國(guó)的，究其原因除了美國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的劇本、拍攝、制作、發(fā)行、宣傳、票房保障等等有一條非常完善的產(chǎn)業(yè)鏈之外，動(dòng)畫(huà)創(chuàng)意的核心恰是我國(guó)被世界所熟知的兩樣國(guó)寶——熊貓和功夫。造型可愛(ài)，幽默風(fēng)趣的熊貓阿寶在創(chuàng)意人員的打造下成了全球票房蜜糖。

曾幾何時(shí)，中國(guó)的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)也曾經(jīng)創(chuàng)造過(guò)不可磨滅的藝術(shù)輝煌，20世紀(jì)60年代上海美術(shù)電影制片廠動(dòng)畫(huà)《大鬧天宮》曾紅極一時(shí)，斬獲眾多國(guó)際大獎(jiǎng)，該片的水墨動(dòng)畫(huà)風(fēng)格以及京劇的臉譜，配樂(lè)等濃郁的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲元素征服了全球的觀眾。當(dāng)時(shí)《大鬧天宮》的制作正值三年自然災(zāi)害的困難時(shí)期，創(chuàng)作的艱辛條件可想而知。沒(méi)有電腦制作，全靠手中的一支畫(huà)筆創(chuàng)作了轟動(dòng)全球的動(dòng)畫(huà)片。反觀當(dāng)今各地紛紛興建的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)基地，技術(shù)條件相比當(dāng)年可謂優(yōu)厚，然而卻難制作出當(dāng)年《大鬧天宮》這樣偉大的作品。因此，創(chuàng)意的根還在于豐富的中國(guó)文化內(nèi)涵。黑格爾說(shuō)：“越是民族的，越是世界的”，中國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)新不能脫離傳統(tǒng)文化，失去了民族特色的創(chuàng)新只能是隨波逐流，曇花一現(xiàn)的產(chǎn)物。只有深刻挖掘本民族的文化精髓，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新才能達(dá)到事倍功半的效果。

四、藝術(shù)創(chuàng)新的表現(xiàn)形式

“美的要素可分為兩種：一種是內(nèi)在的，即內(nèi)容;另一種是外在的，即內(nèi)容借以現(xiàn)出意蘊(yùn)和特性的東西?！盵3]藝術(shù)美的體現(xiàn)離不開(kāi)表現(xiàn)形式，外在的表現(xiàn)形式傳遞著藝術(shù)家賦予作品特有的內(nèi)涵。藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新豐富了藝術(shù)創(chuàng)作者展現(xiàn)作品的手段，使得藝術(shù)作品更具獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

李玉剛從一名“草根”演員到成為國(guó)家一級(jí)獨(dú)唱明星，就是成功地把我國(guó)的流行音樂(lè)與國(guó)粹京劇相結(jié)合，創(chuàng)新發(fā)展了民族音樂(lè)的一種表演演唱形式，并且?guī)е覈?guó)的民族音樂(lè)文化走出國(guó)門(mén)。李玉剛在表演形式上，不僅采用了傳統(tǒng)京劇的表演手法，而且將民歌、舞蹈、京劇這些傳統(tǒng)藝術(shù)形式融合到一起，加入了符合當(dāng)下大眾審美觀的流行時(shí)尚元素;同時(shí)充分利用現(xiàn)代科技手段，打造出了唯美的舞臺(tái)整體效果。李玉剛將東西方的藝術(shù)取長(zhǎng)補(bǔ)短，集為大成，形成了個(gè)性鮮明、唯美時(shí)尚舞臺(tái)表演風(fēng)格，帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)沖擊力。

如果說(shuō)李玉剛把歌曲融入戲曲唱腔的成功在于其音樂(lè)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，北京798藝術(shù)園區(qū)的興起則呈現(xiàn)了當(dāng)今中國(guó)各類(lèi)藝術(shù)在創(chuàng)新表現(xiàn)形式上的大雜燴。2003年北京798藝術(shù)區(qū)被美國(guó)《時(shí)代周刊》評(píng)為全球最有文化標(biāo)志性的22個(gè)城市藝術(shù)中心之一。次年北京又因798藝術(shù)區(qū)被列入美國(guó)《財(cái)富》雜志世界有發(fā)展性十二個(gè)城市之一，標(biāo)志著北京已成為世界文化領(lǐng)域的風(fēng)向標(biāo)。798藝術(shù)區(qū)多種藝術(shù)形式和流派的共存，已經(jīng)快速崛起成為亞洲最大當(dāng)代藝術(shù)聚集區(qū)，成為代表中國(guó)形象的地標(biāo)性藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地和國(guó)際文化藝術(shù)交流的平臺(tái)。

798藝術(shù)區(qū)之所以能取得如此的成功，在于其敢于嘗試新的藝術(shù)形式。其展示的作品主要是20世紀(jì)80年代后在油畫(huà)、雕塑、版畫(huà)等領(lǐng)域里顛覆先前既有規(guī)范的先鋒性藝術(shù)，包括攝影、裝置、多媒體等多種新出現(xiàn)的藝術(shù)形式，符合藝術(shù)潮流，滿足了新一代消費(fèi)群體的品位，樹(shù)立起798當(dāng)代藝術(shù)的先鋒形象。其次，在產(chǎn)業(yè)化和市場(chǎng)化的雙重作用下，將藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的798藝術(shù)節(jié)，更是展示藝術(shù)區(qū)魅力，凸顯藝術(shù)區(qū)特點(diǎn)，促進(jìn)國(guó)際藝術(shù)交流的一面文化大旗。798藝術(shù)節(jié)的創(chuàng)新之處在于將藝術(shù)的各種表現(xiàn)形式同商業(yè)模式交織在一起，通過(guò)舉辦藝術(shù)節(jié)主題展、學(xué)術(shù)論壇和各類(lèi)藝術(shù)展覽、展示、交易活動(dòng)，集結(jié)中外美術(shù)界、藝術(shù)評(píng)論界、文化界的學(xué)術(shù)力量。

798藝術(shù)區(qū)帶給我們的啟示在于798不僅代表了當(dāng)今世界各類(lèi)先鋒藝術(shù)領(lǐng)軍下的本土文化與外來(lái)文化的融合，而且它的創(chuàng)作氛圍催生了各種藝術(shù)創(chuàng)意的大爆發(fā)，使得798藝術(shù)區(qū)既不同于美國(guó)SOHO、德國(guó)的魯爾區(qū)、也不同于法國(guó)的左岸，而是具有中國(guó)特色的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)、設(shè)計(jì)、時(shí)尚、傳媒等元素融為一體的創(chuàng)意園區(qū)，并以其多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式與風(fēng)格區(qū)別于其他文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)。

五、藝術(shù)創(chuàng)新的實(shí)現(xiàn)途徑

1.傳統(tǒng)藝術(shù)的改進(jìn)

推陳出新，百花齊放，一直是中國(guó)的藝術(shù)路線。傳統(tǒng)藝術(shù)本身具備創(chuàng)新的機(jī)能，而且藝術(shù)流傳千年后依舊方興未艾，說(shuō)明創(chuàng)新和改動(dòng)一直就存在。發(fā)展并完善藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，對(duì)現(xiàn)有藝術(shù)產(chǎn)業(yè)各領(lǐng)域進(jìn)行深層次的、全局性的、可持續(xù)性的改革和調(diào)整，讓藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化腳步通過(guò)創(chuàng)新向前推進(jìn)。追求推陳出新的藝術(shù)局面，但不能忽視在創(chuàng)新中尊重藝術(shù)的一般規(guī)律。只有經(jīng)過(guò)有效的藝術(shù)方式加以處理，使其在自我表現(xiàn)形式上加入新的元素，才能真正稱(chēng)其為推陳出新。著名的京劇表演藝術(shù)家蓋叫天，在京劇界有“活武松”之稱(chēng)。其藝術(shù)弱點(diǎn)在于嗓音低沉，沒(méi)有高亢，其藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)在于耍的一手高超的“棍術(shù)”，而這個(gè)優(yōu)勢(shì)的來(lái)源是當(dāng)年蓋叫天在峨眉向海燈法師討教后，最終藝術(shù)加工后搬上舞臺(tái)。一經(jīng)演出，名震京華。這里他解決了兩個(gè)問(wèn)題，一個(gè)是推陳出新，把武松搬上了京劇舞臺(tái)，這是一次創(chuàng)新;另外一個(gè)就是“批判地繼承”了棍術(shù)中的“表演藝術(shù)”，讓一種搏擊術(shù)成為舞臺(tái)藝術(shù)，這樣既兼顧了藝術(shù)的一般規(guī)律，又使兩種截然不同形式的“藝術(shù)”通過(guò)取其共性，完成了聯(lián)合，贏得了喝彩。創(chuàng)新的巨大力量一旦通過(guò)表現(xiàn)形式得以釋放，必將開(kāi)創(chuàng)精彩局面，贏得滿堂喝彩。

2.母語(yǔ)文化的更新

對(duì)原有文化的創(chuàng)新背后，必定是發(fā)展的需要。世界不同文化中，對(duì)于固步自封，不求進(jìn)步的歷史體現(xiàn)都是驚人的一致：消亡。文化的自我創(chuàng)新，是一場(chǎng)文化藝術(shù)真正意義上的自我救贖。我國(guó)有著五千年的文化傳統(tǒng)，將文化進(jìn)行創(chuàng)新，并不表示就此需要我們舍棄悠久的傳統(tǒng)文化，堅(jiān)決的與傳統(tǒng)文化說(shuō)再見(jiàn)，一心一意接受所謂新的文化。恰恰相反，在強(qiáng)調(diào)改變的同時(shí)，我們必須保證文化的正本清源，重點(diǎn)加強(qiáng)我們自身傳統(tǒng)文化的自我創(chuàng)新。

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲是中華民族文化寶庫(kù)中的一顆璀璨的明珠，有著悠久的歷史。隨著信息時(shí)代的到來(lái)，觀眾的精神娛樂(lè)選擇日趨多元化。傳統(tǒng)藝術(shù)的戲曲與現(xiàn)代觀眾的欣賞觀之間出現(xiàn)了鴻溝，傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)形式已不適應(yīng)今天觀眾的需要。眾多的戲曲藝術(shù)家面臨著如何走出困境，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新的難題。前文中提到的李玉剛就是對(duì)傳統(tǒng)戲曲演唱形式大膽創(chuàng)新的歌手。將戲曲元素融入流行音樂(lè)并非李玉剛首創(chuàng)，像李谷一的《前門(mén)情思大碗茶》，謝津的《說(shuō)唱臉譜》，陳升的《北京一夜》等等類(lèi)似的作品不勝枚舉。中華戲曲是根植于每個(gè)中國(guó)人靈魂深處的傳統(tǒng)藝術(shù)，是藝術(shù)創(chuàng)作者永遠(yuǎn)值得崇敬的民族寶藏。

3.借鑒國(guó)外藝術(shù)創(chuàng)新成果

藝術(shù)文化本身具有“存在即是合理”的特點(diǎn)，因此一種藝術(shù)的存在與傳承，必然有其生命力的源泉，并帶有強(qiáng)烈的民族性和地域性。借鑒一種好的藝術(shù)表現(xiàn)形式，僅僅是完成了創(chuàng)新的三分之一，中間最重要的環(huán)節(jié)是“借鑒”、“甄別”后實(shí)現(xiàn)的本土化。中國(guó)有世界上一切藝術(shù)類(lèi)型的存在形式，同樣也具有藝術(shù)形式的一般特征：本土化。將外來(lái)的藝術(shù)表現(xiàn)形式通過(guò)藝術(shù)的手段實(shí)現(xiàn)本土化，是創(chuàng)新的第二個(gè)步驟。第三個(gè)步驟就是創(chuàng)新的收官：在原有藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，進(jìn)行提煉和拔高，最終形成中國(guó)藝術(shù)的“特色”，使我們具有濃厚民族特色的藝術(shù)產(chǎn)品，被國(guó)內(nèi)外市場(chǎng)接受并認(rèn)同。如芭蕾舞劇《紅色娘子軍》就是一個(gè)成功的案例。從整個(gè)過(guò)程來(lái)看，創(chuàng)新一直是主線，但最后成為主角的是：本土化的“拿來(lái)”。

在藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈的搭建和運(yùn)營(yíng)過(guò)程中，我們對(duì)于外來(lái)產(chǎn)業(yè)鏈的模式同樣要采用批判借鑒的原則，在看到其優(yōu)勢(shì)一面的同時(shí)，要考慮到它與中國(guó)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的“適配度”，要考慮“排異現(xiàn)象”，需要藝術(shù)產(chǎn)業(yè)本身在市場(chǎng)中取精去糟。

4.藝術(shù)創(chuàng)新的環(huán)境建設(shè)

創(chuàng)新需要一定的軟硬件條件。一個(gè)“創(chuàng)新”的誕生，必然有適合其萌發(fā)的環(huán)境，在沼澤中是不會(huì)有高大樹(shù)木生存的，所以給創(chuàng)新一個(gè)良好的學(xué)術(shù)環(huán)境尤其重要，這是一股精神。其次是歷史機(jī)遇，沒(méi)有歷史需求的創(chuàng)新只能是鬧劇，創(chuàng)新必然有要求創(chuàng)新的需求和歷史關(guān)頭，比如昆劇演化為京劇就是給乾隆皇帝進(jìn)京祝壽時(shí)形成的。對(duì)于創(chuàng)新的人或者課題，必須由一個(gè)機(jī)制進(jìn)行保障，歷史的車(chē)輪向前，創(chuàng)造了新世紀(jì)的曙光，也碾碎了很多夢(mèng)想，誰(shuí)來(lái)做創(chuàng)新這件事情，是創(chuàng)新重要的一個(gè)充要條件。

硬件方面，自由的科研環(huán)境是思想空間的必須，試想在一個(gè)行動(dòng)受到限制和禁錮的環(huán)境中，怎么會(huì)有創(chuàng)新的事情發(fā)生？其次是創(chuàng)新誕生的試驗(yàn)機(jī)構(gòu)，如果不是一個(gè)又一個(gè)舞臺(tái)，一場(chǎng)又一場(chǎng)演出，京劇怎么會(huì)有那么多的唱腔產(chǎn)生，那么多名家呈現(xiàn)？人員的配備，物質(zhì)的保障是硬件中最基本的部分。

六、結(jié)語(yǔ)

隨著信息時(shí)代的不斷發(fā)展，藝術(shù)產(chǎn)品的全球化和同質(zhì)化現(xiàn)象日益明顯，娛樂(lè)化正悄無(wú)聲息的侵入大眾生活的各個(gè)角落，但娛樂(lè)終究不能代表本民族最內(nèi)在的核心藝術(shù)文化價(jià)值。創(chuàng)新成就了人類(lèi)的文明和進(jìn)步，更是人類(lèi)發(fā)展進(jìn)步的靈魂，創(chuàng)新是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)變革生存發(fā)展的根本動(dòng)力。

進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，不是為創(chuàng)新而創(chuàng)新，而是為使藝術(shù)更貼近社會(huì)、貼近生活、貼近群眾。通過(guò)藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新將藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，在創(chuàng)新的過(guò)程中賦予了藝術(shù)更高的內(nèi)在價(jià)值，讓消費(fèi)者更多的得到精神層面的滿足，提高社會(huì)大眾對(duì)文化藝術(shù)的欣賞水平和價(jià)值觀，培養(yǎng)大眾對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重視和認(rèn)同，讓受眾能在消費(fèi)藝術(shù)商品的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)對(duì)真善美的追求，產(chǎn)生內(nèi)心真正的愉悅，得到精神的滿足之感，這才是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)賴(lài)以生存的前提，更是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)得以發(fā)展的力量源泉。（責(zé)任編輯：徐智本）

①馬克思《〈政治經(jīng)濟(jì)學(xué)批判〉導(dǎo)言》：“就某些藝術(shù)形式，例如史詩(shī)來(lái)說(shuō)，甚至誰(shuí)都承認(rèn)：當(dāng)藝術(shù)生產(chǎn)一旦作為藝術(shù)生產(chǎn)出現(xiàn)，它們就再不能以那種在世界史上劃時(shí)代的、古典的形式創(chuàng)造出來(lái)” 。

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