“四大名旦”與四大編劇

沈鴻鑫

“四大名旦”之由來

1927年6月20日，北京《順天時報》刊登了一則啟事：“為鼓吹新劇、獎勵藝員，現(xiàn)舉行征集五大名伶新劇奪魁投票活動?！痹搱罅谐龅奈逦幻媸敲诽m芳、程硯秋、尚小云、荀慧生、徐碧云，并在五人所演的新劇中各選出五出供讀者遴選。7月23日，《順天時報》揭曉投票結(jié)果——共收到14091張選票，梅蘭芳的《太真外傳》、程硯秋的《紅拂傳》、尚小云的《摩登伽女》、荀慧生的《丹青引》、徐碧云的《綠珠墜樓》榮膺“五大名伶”的最佳新劇。后來因為徐碧云較早地離開了舞臺，所以觀眾中只流傳著“四大名旦”的說法。

1930年8月，上海的《戲劇月刊》（劉豁公主編）舉辦梅、程、尚、荀“‘四大名旦之比較”的征文活動，收到征文70多篇，蘇少卿、張肖倫、蘇老蠶等人的征文獲獎。1931年，《戲劇月刊》根據(jù)廣大觀眾對四大名旦表演藝術(shù)分項評分的匯總統(tǒng)計，刊登了一份“四大名旦”評分表，他們的總分分別為：梅蘭芳565分;程硯秋540分;荀慧生530分;尚小云505分。無論就四大名旦的年齡長幼、聲譽高下以及評比的總分看，梅蘭芳均居“四大名旦”之首。

1931年6月，海上聞人杜月笙在浦東興建的杜氏祠堂落成，為此舉行了一次規(guī)模盛大的京劇堂會，南北名角云集，梅、程、荀、尚“四大名旦”合演了《四五花洞》，分飾真假潘金蓮，表現(xiàn)出各自不同的藝術(shù)魅力。后上海長城唱片公司將其灌制成唱片，被譽為“四大名旦”合作精品，風(fēng)靡一時，流傳甚廣，“四大名旦”的稱謂愈加傳揚于世了。

“四大名旦”的脫穎而出并非偶然現(xiàn)象，而是京劇發(fā)展到鼎盛時期的歷史產(chǎn)物。20世紀20年代后期，京劇進入了興盛時期，老生行當中除了“老三杰”程長庚的徽派、余三勝的漢派、張二奎的京派以及譚鑫培的譚派之外，又出現(xiàn)了余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良“四大須生”以及麒麟童等名角。此時旦角行當崛起于京劇舞臺，涌現(xiàn)出了梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、徐碧云、黃詠霓、于連泉、王蕙芳、朱琴心、歐陽予倩、趙君玉、劉筱衡、黃玉麟、小楊月樓、黃桂秋等一批名角，他們在表演上各具特點，各自擁有自己的觀眾群?！八拇竺闭窃谶@樣的背景下出現(xiàn)的。

“四大名旦”身邊的四大編劇

“四大名旦”有一個共同的特點，就是都十分重視新戲的編創(chuàng)，他們各自與自己的編劇一起編演了許多具有自己流派特色的劇目。劇目是文學(xué)劇本、舞臺形象、藝術(shù)表演等多方面的綜合體，它是演員進行藝術(shù)創(chuàng)造的重要依據(jù)。一個藝術(shù)家的流派創(chuàng)造總是與一定的劇目相關(guān)聯(lián)，它們具有相互依存的關(guān)系，不同流派的藝術(shù)家會選擇不同題材、不同樣式、不同風(fēng)格的劇目。即使是同一題材，不同的藝術(shù)家也會有各自不同的藝術(shù)處理，從而呈現(xiàn)出迥異的風(fēng)貌。因此每個藝術(shù)家上演的劇目往往就是這個藝術(shù)家藝術(shù)流派特色的一個標志。劇目是藝術(shù)的綜合體，但其中最重要的首先是劇本?！皠”緞”?，一劇之本?！薄八拇竺焙芏眠@一點，他們身邊各自都有與之長期親密合作的劇作家：梅蘭芳——齊如山，程硯秋——羅癭公，荀慧生——陳墨香，尚小云——清逸居士。這四位編劇為“四大名旦”編寫了大量的劇本，并且長期與“四大名旦”合作，切磋藝術(shù)。京劇是唱、做、念、打融為一體的綜合藝術(shù)，演員是這種綜合藝術(shù)的直接體現(xiàn)者，劇本則是演員進行藝術(shù)創(chuàng)造的重要依據(jù)，是塑造舞臺藝術(shù)形象的基礎(chǔ)。齊如山、羅癭公、陳墨香、清逸居士這四位編劇為“四大名旦”編寫的劇目，有一個共同的特點，那就是十分注重讓劇本的題材、內(nèi)容、風(fēng)格適合演員的流派和藝術(shù)風(fēng)格，注意發(fā)揮演員的藝術(shù)特長。四位編劇對“四大名旦”藝術(shù)流派的創(chuàng)造和藝術(shù)成就的建樹，起著不可低估的作用。

四位編劇為“四大名旦”編寫了大量劇目，盡量發(fā)揮他們的表演特長，為他們創(chuàng)造優(yōu)美動人的舞臺藝術(shù)形象提供了堅實的基礎(chǔ)，對“四大名旦”流派藝術(shù)的形成和發(fā)展起了重要的作用。

這四位編劇不單單是“四大名旦”演出劇本的編撰者，而且是“四大名旦”藝術(shù)上的良師摯友，他們是“四大名旦”進行藝術(shù)改革的合作者，也可以說是“四大名旦”流派藝術(shù)的共同創(chuàng)造者——這四位編劇都是學(xué)識淵博的文學(xué)家，有較高的文化素養(yǎng)和審美水平，他們自然成為“四大名旦”的藝術(shù)高參和文學(xué)顧問。由于他們介入京劇藝術(shù)，有效地提高了京劇藝人的文化素養(yǎng)，也提高了京劇劇本的文學(xué)性和京劇藝術(shù)的文化品位。

這四位編劇還是戲曲方面的研究家和學(xué)者，他們或?qū)蚯M行理論研究，或?qū)Α八拇竺??的流派藝術(shù)做理論上的總結(jié)與探討，從而起到了理論指導(dǎo)實踐的作用。1929年梅蘭芳赴美國演出，就源于齊如山的建議，并由他一手操辦。齊如山編譯了梅蘭芳的個人介紹、梅劇說明和演出劇本、曲譜及舞美等圖解，并撰寫了《中國劇之組織》《梅蘭芳》等書。他還隨同梅蘭芳出訪美國，撰寫了《梅蘭芳游美記》一書。后期齊如山專注于理論著述，成為一位著作宏富的京劇理論家。羅癭公、陳墨香、清逸居士也分別有《鞠部叢譚》《墨香劇話》 《南府之沿革》等戲曲論著。

“四大名旦”與四大編劇，臺前幕后，靈犀相通，他們的親密合作在京劇藝術(shù)史上留下了一段佳話，人們稱他們?yōu)椤袄鎴@知己”。正是因為四大編劇與“四大名旦”的默契合作，他們所創(chuàng)作的劇目已經(jīng)成為“四大名旦”流派藝術(shù)的標志——“四大名旦”的流派藝術(shù)與其代表劇目已經(jīng)成為不可分割的藝術(shù)整體，人們提到梅派，就會想到《太真外傳》《洛神》《霸王別姬》;提到程派，就會想到《金鎖記》《玉獅墜》;提到荀派，就會想到《荀灌娘》《紅樓二尤》;提到尚派，就會想到《空谷香》《白羅衫》……

梅蘭芳與齊如山

齊如山從1916年開始為梅蘭芳編寫劇本，由其執(zhí)筆的劇本有三十余種。

1916年初，梅蘭芳的朋友、中國銀行南京分行經(jīng)理吳震修告訴梅蘭芳，說在《小說時報》里發(fā)現(xiàn)一篇包天笑的短篇小說《一縷麻》，是有關(guān)一個指腹為婚的故事。他說：“一對未來的夫妻，還沒有生下來，雙方父母就替他們訂了婚。做父母的逞一時的高興，輕舉妄動，沒想到斷送了自己兒女的一生幸?！，F(xiàn)在到了民國，風(fēng)氣雖然開通了一些，但是這類摸彩式的婚姻，社會上還是層見迭出。應(yīng)該把這‘一縷麻的悲痛結(jié)局表演出來，警告這班殘忍無知的爹娘?！闭f著，他打開一個小紙包，取出這本雜志，遞給梅蘭芳，說：“你先帶回去看一遍，我們再來研究?！泵诽m芳回到家，連夜把小說讀完了。他覺得這篇小說的確有警世的價值，便決定編成一出時裝新戲。他先請齊如山起草一個提綱，齊如山爽快地答應(yīng)了。

齊如山第二天就把提綱列好，拿來讓大家斟酌、修改。這個戲?qū)懥种c錢道臺交好，兩家指腹為婚。后林家生一女名紉芬，聰慧美貌，錢家生一子，卻是個傻子。林紉芬入學(xué)堂讀書，與表兄方居正相愛。后方出國留學(xué)，林紉芬在父親的逼迫下嫁到錢家?；槎Y方畢，林紉芬即患白喉癥，病情兇險，大家都不敢接近她，但傻子丈夫卻盡心照料伺候林紉芬。經(jīng)過一番調(diào)治，林紉芬病情漸好，而傻子丈夫卻因感染而命喪黃泉。林紉芬病愈后，神志清醒，見鬢上有一縷麻線，大駭，及知傻子丈夫因己致死，她在抱恨絕望之余，亦自殺以殉。這出戲的結(jié)尾與包天笑先生的原作有所不同，在包天笑的原作里，林紉芬是為她死去的丈夫守節(jié)的。

1916年4月19日至21日，梅蘭芳在北京吉祥園一連三天上演時裝新戲《一縷麻》（一二三本）。戲中，梅蘭芳飾林紉芬，賈洪林飾林知府，程繼仙飾傻姑爺，他們的表演都很精彩。尤其是梅蘭芳飾演的林紉芬，以真摯的表演深刻刻畫出青春女子的純情和傷感凄婉。林紉芬在戲的前半部與方居正研究學(xué)問，一派活潑的少女姿態(tài)，還踏著風(fēng)琴唱歌，這種表現(xiàn)手法非常新穎。后半部對著母親遺像的唱功也極佳。在演父親逼她上轎一段時，她雖不言語，但通過豐富的面部表情表露出她內(nèi)心的痛苦。這個戲在觀眾中反映很好，尤其受青年觀眾的歡迎。

齊如山為梅蘭芳編寫的戲很多，著名的還有《牢獄鴛鴦》《嫦娥奔月》《黛玉葬花》《麻姑獻壽》《木蘭從軍》《天女散花》《太真外傳》《霸王別姬》《宇宙鋒》《西施》《洛神》《紅線盜盒》《春秋配》等。

齊如山又名宗康，是河北高陽人，幼年起即愛好京劇，博覽群書，精于文史，有很高的藝術(shù)修養(yǎng)與品位，通曉德、英、法幾國文字，曾赴西歐留學(xué)，考察過歐美歌劇、話劇的狀況，擔(dān)任過京師大學(xué)堂和北平女子文理學(xué)院的教授。他酷愛京劇，并主張改進中國戲曲。他與梅蘭芳相識始于他寫信對梅蘭芳演出的《汾河灣》提出改進意見，見面后遂成莫逆。不久他為梅蘭芳編寫了《牢獄鴛鴦》《嫦娥奔月》，倆人為改良京劇，在劇目編排過程中共同琢磨，設(shè)計了《嫦娥奔月》中嫦娥采藥的“花鏟舞”。

齊如山撰寫的劇本，著意配合梅蘭芳的創(chuàng)新需要，注意發(fā)揮梅派藝術(shù)的演唱特長，他的劇本注重唱詞的詩意化，以體現(xiàn)梅派藝術(shù)典雅清麗的特色，還注重發(fā)揮梅派藝術(shù)在京劇舞蹈方面的藝術(shù)功能，如《黛玉葬花》中的“花鋤舞”、《天女散花》中的“長綢舞”、《霸王別姬》中的“劍舞”，都是齊如山與梅蘭芳共同設(shè)計的。

齊如山還是梅蘭芳在詩詞歌賦方面的指導(dǎo)者，他介紹梅蘭芳拜師學(xué)畫。梅蘭芳高深的文學(xué)造詣與齊如山有密切的關(guān)系。

程硯秋與羅癭公

羅癭公在1921年至1924年間，為程硯秋編寫了十余種劇本，如《龍馬姻緣》《梨花記》《花舫緣》《紅拂傳》《玉鏡臺》《孔雀屏》《風(fēng)流棒》《鴛鴦?！贰队癃{墜》《青霜劍》《金鎖記》等。

羅癭公對程硯秋來說，除了編劇之外，更是一位可敬的師長。羅癭公是一位很有才華的作家、詩人。他是廣東順德人，生于北京，其父羅家劭為清翰林院編修。癭公幼承家學(xué)，聰慧勤勉，早年就讀于廣雅書院，為康有為之弟子。后進京供職，官至郵傳部郎中，辛亥革命后歷任總統(tǒng)府秘書、國務(wù)院秘書、參議、顧問、禮制館編纂等職。袁世凱稱帝，羅拒不受祿，從此更加縱情詩酒，流連戲園，與王瑤卿、梅蘭芳等交游。他慧眼識英雄，在程硯秋初露頭角時，就對其全力資助。1917年，程硯秋變聲期間，為了使他不致因被迫演唱而毀嗓，羅癭公籌資將程從其師榮蝶仙家贖出。后來羅又為程延師授藝，并親授詩書、音韻，在藝術(shù)、文學(xué)、音樂等方面盡心加以指導(dǎo)。1919年，程硯秋嗓音開始恢復(fù)，羅癭公即命程拜在梅蘭芳門下深造，后來他幫助、指導(dǎo)程硯秋根據(jù)自身條件，發(fā)揮藝術(shù)特長，形成自己的流派風(fēng)格。羅癭公的編劇、王瑤卿的導(dǎo)演、程硯秋的表演，成為一個優(yōu)化組合的創(chuàng)作集體。羅癭公病逝前，還特地囑托金仲蓀繼續(xù)代替他為程硯秋編劇，可謂關(guān)懷備至。因此，在程派藝術(shù)流派的形成和發(fā)展中，傾注著羅癭公的無數(shù)心血。無怪程硯秋稱羅癭公為恩師，一直對他執(zhí)弟子之禮。羅癭公病重期間，程硯秋侍奉榻邊;羅癭公病逝，程硯秋悲痛欲絕，執(zhí)拂送葬。程硯秋在羅癭公的教導(dǎo)和熏陶下，文化素養(yǎng)和鑒賞水平都有很大提高，自己也能在古籍里尋找適當?shù)念}材了。他的主要代表作之一的《鎖麟囊》，其題材就是他自己選定的——他當時覺得自己演的悲劇太多了，想演一出適合他演唱的喜劇，1939年，他在焦循的《劇說》里看到所引《只塵談》里有一個繡麟囊的故事，認為有醒世的作用，且可以編成喜劇，于是就找翁偶虹先生來商量，想請他來寫。翁偶虹看了故事，認為可以，同意由他來編寫劇本。翁偶虹根據(jù)《只塵談》筆記，參考了韓補庵的《繡麟囊》劇本，并調(diào)動自己的生活積累，很快就寫出了《鎖麟囊》這一京劇劇本?！舵i麟囊》劇情曲折跌宕，提倡人與人之間互相幫助，諷刺了趨炎附勢的小人，申明善有善報、積善余慶的人生大義?！舵i麟囊》于1910年4月29日在上海黃金大戲院首演，大獲成功，不久便紅遍大江南北，時至今日，此劇還在舞臺上熱演。

羅癭公編寫的劇本很注意適合程硯秋的流派特色和藝術(shù)特長，所編劇本內(nèi)容以古代婦女反抗封建禮教的悲劇為多。如《金鎖記》突出了竇娥的善良性格及其身遭冤獄的悲慘遭遇，充分發(fā)揮了程派藝術(shù)哀怨沉郁、纏綿抒情的獨特風(fēng)格。

荀慧生與陳墨香

陳墨香，一名敬余，自號觀劇道人，湖北安陸人。其父陳學(xué)菜為清同治元年翰林，官至工部尚書。陳墨香一生不愿為官，卻酷愛戲曲，并潛心研究。他精熟昆腔京劇，鐘愛評劇、梆子等地方戲曲。他與京劇名家王瑤卿過從甚密，引為摯友，經(jīng)常一起切磋研習(xí)。他向王瑤卿學(xué)過不少戲，不時登臺“票”戲，與余玉琴、路三寶等人同臺，演青衣、花旦、刀馬旦戲，如《能仁寺》《虹霓關(guān)》《探寒窯》《破洪州》等。與此同時，他博覽古籍，嗜讀經(jīng)史、筆記、野史、古典小說和戲曲劇本，從中汲取素材，提煉生成京劇劇本，成為一名著名的京劇編劇家。

陳墨香從1924年至1935年一直與荀慧生合作，為荀慧生編寫了五十余種劇本，代表作有《魚藻宮》《杜十娘》《孔雀東南飛》《荀灌娘》《荊釵記》《霍小玉》《釵頭鳳》《柳如是》《紅樓二尤》《晴雯》《棒打薄情郎》等。

陳墨香善于寫悲劇，他的劇本結(jié)構(gòu)嚴謹，筆觸細膩，文辭典雅清新，易于被之管弦，為荀派演唱藝術(shù)才能的發(fā)揮提供了極好的基礎(chǔ)。荀慧生在《荀慧生演出劇本選》的后記里曾經(jīng)談起過他與陳墨香合作的情況，他說：“我與墨香創(chuàng)作劇本時，總是由他先打出全劇的提綱，作為初步設(shè)計，然后我們倆逐一研究劇中人物的性格，以及重要的場子，并把唱、念、做、打一一安排。經(jīng)過一再研究、增益、修改，算做初稿。在排演過程中及舞臺實踐中，虛心地聽取觀眾及各方面的意見，繼續(xù)修改……直到最后被廣大觀眾所公認，才算定稿?！彼€說：“這樣的合作方法很好，劇作家和演員都能夠發(fā)揮所長：演員能夠幫助劇作家熟悉舞臺，劇作家也能寫出適合于演員在舞臺上發(fā)揮其特長的劇本，這樣的使用關(guān)系，我們倆當時都感覺非常愉快。回想我當時與陳墨香先生的合作，真像刀對鞘一樣，彼此知心，相互啟發(fā)，每一個劇本都是在這種飽含友誼的情況下打造出來的?！?/p>

尚小云與清逸居士

清逸居士，滿族，愛新覺羅氏，本名溥緒，襲封莊親王。入民國后，以莊為姓，自名清逸，號清逸居士。他家學(xué)淵源，第一代莊親王允祿乃是乾隆年間著名戲曲音樂家、作家，曾參與《律呂正義》的編纂，清宮“四大本戲”之一的《鼎峙春秋》即出自他的手筆。清逸居士深受熏染，自幼讀詩文、識音律，后博覽元明清各代雜劇、傳奇、話本、小說，頻繁出入戲園，顧曲品劇，有時也粉墨登場，票戲為樂。民國初年，偶有劇評發(fā)表，后專為名伶編寫京劇劇本。清逸居士作為遜清貴胄，其遭際十分坎坷——庚子后，其伯父載垣因追隨肅順反對慈禧垂簾聽政而獲罪“縊殺”，溥緒自然受到株連;辛亥革命后，民國優(yōu)待遜清皇族，溥緒得以承襲世封，享受莊親王的爵祿;后來軍閥混戰(zhàn)，時局動蕩，溥緒的爵祿被取消，生活陷入困境。因此他對世態(tài)人情的認識入木三分，這些往往反映在他的劇作之中。

清逸居士在辛亥前后專為尚小云編寫劇本，所編劇目有《空谷香》《林四娘》《秦良玉》《婕妤當熊》《白羅衫》《峨眉劍》《前度劉郎》等。

清逸居士所撰劇本，大多取材于明清傳奇和古話本小說。他的劇本文理通暢，精于結(jié)構(gòu)，巧于關(guān)目，有較高的文學(xué)性，并適合舞臺演出。劇本中多表現(xiàn)正義剛烈之氣，這與尚小云善于表現(xiàn)大起大落的劇情和剛毅正直的性格契合。清逸居士的劇本創(chuàng)作有力地推進了尚派藝術(shù)的形成和發(fā)展。

〔本刊責(zé)任編輯吳 俊〕

〔原載《名人傳記》2015年第1期〕