有意味的“扭”

【摘要】英國文藝?yán)碚摷铱巳R夫·貝爾的“有意味的形式”的說法，主張藝術(shù)內(nèi)容與形式相互統(tǒng)一的思路，舞蹈的內(nèi)容和形式的統(tǒng)一同樣重要。舞蹈作品《一個扭秧歌的人》在舞蹈藝術(shù)文化的精神層面框架里，通過肢體這個物質(zhì)載體，把秧歌藝人“扭”的不同內(nèi)容，通過倒敘、想象的創(chuàng)新性編舞形式展現(xiàn)出來，使舞蹈藝術(shù)的情感豐滿，增強了秧歌藝術(shù)形式的文化符號特征，可謂是“有意味”。文章通過夢幻中的“扭”、大家一起“扭”、未來如何“扭”三個部分，具體描述秧歌藝人一生中不同時期“扭”秧歌的形態(tài)，試圖分析民間老藝人執(zhí)著追求秧歌藝術(shù)的“意味”。

【關(guān)鍵詞】意味；舞蹈；秧歌

關(guān)于藝術(shù)“有意味的形式”的說法，是20世紀(jì)初期，英國文藝?yán)碚摷铱巳R夫·貝爾最早提出來的一種美學(xué)假設(shè)。貝爾認(rèn)為，任何一種藝術(shù)都是由可以激發(fā)我們審美情感的形式相互作用來表現(xiàn)的，多是實際的物質(zhì)載體，看得見摸得著；對于精神層面的內(nèi)容需要我們用一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛和心靈去窺視，這份看不見摸不著的內(nèi)容可大可小又可深可淺，是來自于藝術(shù)創(chuàng)作者的審美意識，它隱藏在物質(zhì)形式的背后，是藝術(shù)是否具有“意味”的唯一來源。貝爾的“有意味的形式”的美學(xué)理論假設(shè)，作為現(xiàn)代主義藝術(shù)和美學(xué)的最初綱領(lǐng)與宣言，對于人類藝術(shù)史上的藝術(shù)發(fā)展無疑具有重要的歷史貢獻，傳統(tǒng)美學(xué)中有過內(nèi)容與形式二分法的傾向，“有意味的形式”是主張內(nèi)容與形式相互統(tǒng)一的思路，從某種意義上分析，他把審美主體的審美情感、通過審美客體的物質(zhì)表現(xiàn)，在審美事件中完整的訴說藝術(shù)家的審美觀念，使藝術(shù)的審美活動奠基于審美經(jīng)驗之上，這是人類美學(xué)的進步。

舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)要求其內(nèi)容與形式二者統(tǒng)一，在拿來主義的學(xué)習(xí)西方編舞技法風(fēng)潮之后，中國的舞蹈藝術(shù)又回歸到了本民族特有的文化懷抱中來，在注重形式創(chuàng)新的同時更加的注重民族文化精神的傳揚，從某種意義上講，舞蹈以何種形式來表現(xiàn)的問題對于舞蹈編導(dǎo)來說，無疑是需要重視和思考的。在舞蹈藝術(shù)文化的精神層面框架里讓肢體這個物質(zhì)載體來外現(xiàn)，內(nèi)容則需要提煉、加工、藝術(shù)化，豐滿舞蹈藝術(shù)的情感，增強肢體動作的文化符號特征，舞蹈形式才會“有意味”，舞蹈作品才會以小見大，承載更多的意蘊。舞蹈作品《一個扭秧歌的人》通過虛實交錯的舞臺畫面展示，以最熾熱的情感，最強烈的生命情調(diào)，最質(zhì)樸的舞蹈語言呈現(xiàn)出不同時間段“扭”的形態(tài)，扭出了秧歌老藝人的一生，展現(xiàn)了民間老藝人對秧歌藝術(shù)的執(zhí)著感情。本文擬從肢體動作形態(tài)作為切入口，分析秧歌藝人的執(zhí)著追求秧歌藝術(shù)的一生，對于民間藝術(shù)發(fā)展的道路何去何從，引人思考。

一、夢幻中的“扭”

舞蹈剛開始，以昏暗的燈光為主，空曠的舞臺上，定點光在舞臺的左上角，舞者是以一種蜷縮在地上的狀態(tài)出現(xiàn)的，告訴觀眾扭秧歌的藝人是一位風(fēng)燭殘年雙鬢斑白的老藝人，他蜷縮著身體，或者熟睡或者已經(jīng)老死。就在這時，遠處傳來陣陣二胡的聲音，老藝人在聽到二胡音樂聲響的那一剎那，開始情不自禁的舞動起來，嘴角眉毛都在笑，脖子也跟著扭動起來，慢慢地手動腳動整個身體便站了起來，神態(tài)有些癡狂，也有些瘋癲。二胡的聲響慢慢地漸漸遠去，出現(xiàn)了一種凝重的聲響，燈光瞬間推涼，出現(xiàn)了一群背景觀眾，他們背對著老藝人背對著觀眾，但是老藝人依然如癡如醉的跳著，直到被驚嚇全身倒地的那一剎那，這些背景觀眾才轉(zhuǎn)身來看這位老藝人，時間也在此停止了，帶人去到了另外一個時空中，充滿了撩人心緒的幻夢和回憶?！兑粋€扭秧歌的人》這部作品是采用倒敘的方式演繹，回憶式的展現(xiàn)了老藝人在夢中依然沒有停止追求秧歌藝術(shù)的癡情。

時空交錯，沉寂的空氣中又傳來一縷悠遠的二胡聲，依然是悲傷的音調(diào)，可是這位老藝人依然是如癡如醉的表情，歲月的滄桑儼然是沖不淡他對秧歌藝術(shù)的熱情，就這樣撩開了他對往事的幻夢和回憶。突然間，秧歌老藝人挺身躍起，雙手捧起紅綢開始頓足踏地舞動起來，似乎在幻夢中他又年輕了，他又可以翩翩起舞了，潛意識里讓人覺得他愛的秧歌沒有離開他，他也不想因為年邁而放棄秧歌。這一對比把老藝人的今天和往昔交代得很清楚，觀眾不禁被帶到追尋他往日蹤影的過程中去，緊接著便是一群人圍坐在他的身旁觀賞的場景：老藝人逗樂、驕傲的走著大秧歌步，圍坐的觀眾一步也不想離開，欣賞藝人表演的氣氛非常熱烈。

這一部分老藝人夢幻中的秧歌“扭”動，動作簡單，通過悲傷的二胡主旋律，對比民間老藝人熾熱的藝術(shù)追求，這種“有意味”的時空交錯方式，足以表達民間老藝人活到老舞到老甚至舞到生命盡頭的藝術(shù)奉獻精神。

二、大家一起“扭”

老藝人“扭”動秧歌的情緒愈演愈烈，在時空交錯的幻夢中仿佛回到了年輕時候，這一部分主要表現(xiàn)了老藝人與群眾一起扭動的場景。他慢慢地直起身體，瞇起眼睛，搖晃著頭，自我陶醉的走起了大秧歌步，雙手臂左右擺起紅綢子，動作簡單，意味深長，神情略帶幽默狀，深刻的表現(xiàn)出民間藝人舞動秧歌時的忘我境界。隨之，年輕的后生們也被老藝人的情感所感染，慢慢地站起來，試圖跟隨學(xué)習(xí)，站在老藝人的身后，有模有樣的扭起來，讓觀眾看到了群體表演的場景，非常熱鬧，老藝人的表演也因為年輕后生們的參與，內(nèi)心倍感驕傲，近乎癡狂。只見他腰桿挺直，神采飛揚，英姿颯爽的扭動著大秧歌步，完全看不到舞蹈剛開始時那個年老頹然的藝人形象，讓我們看到了一個激情滿滿的藝人形象，這是舞蹈結(jié)構(gòu)中對于人物年齡把握的一種轉(zhuǎn)換結(jié)構(gòu)，很新穎，不僅刺激了觀眾的視覺，也使觀眾聯(lián)想到自己曾經(jīng)近乎癡狂的舞動身軀的場景。年輕的民眾無一例外的跟隨老藝人扭動，呈現(xiàn)出了一種集體忘我的境界，這是一個和諧的“圈”，包含了文化的共享，藝術(shù)的傳遞，人與人之間的大愛。真的如同前輩所說，再沒有一門藝術(shù)能像舞蹈那樣可以激勵和團結(jié)一切民眾，這是一種虛幻的力，因為對藝術(shù)追求的那份熱情，大家走在了一起，共同舞動手中的長稠，共同加入到傳揚民間藝術(shù)的行列里，這就是藝術(shù)的魅力，毋庸置疑。在這個世界里大家自由、自在、自如地舞蹈著，互相教導(dǎo)、共同學(xué)習(xí)，我們看到了老藝人用自己的一腔熱血、一片激情給年輕后生們傳授技藝，他對藝術(shù)的那份愛無限擴張感染到了每一位年輕的舞者，我們似乎看到了藝術(shù)代代相傳下去的明天，老藝人也從年輕舞者們的身上看到了自己往日的輝煌，這是一種多么美好的畫面。

民間藝術(shù)自古以來都具有很強的自娛自樂性，漢代的百戲、宋代的隊舞表現(xiàn)了不同時期民俗歌舞的形式，代表不同意味的民俗文化特點。各個地區(qū)的民間秧歌可以說是當(dāng)?shù)孛袼孜幕拇硇问?，因為它們活躍在群眾的生活中，與群眾生活息息相關(guān)，在群眾生活中發(fā)芽、成長，直到舞蹈工作者們發(fā)現(xiàn)它們，并進行藝術(shù)性的提煉、加工和修飾，使民間藝術(shù)有了一個更好傳承的空間，所謂“藝術(shù)離不開群眾生活，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉”。在這一部分我們看到了民間藝術(shù)活躍在人民群眾當(dāng)中的場景，這個畫面從側(cè)面表達了老藝人嘔心瀝血想要把自己熱愛的民間藝術(shù)世代相傳的愿望，民眾集體秧歌舞蹈的“意味”在此。

三、未來如何“扭”

在經(jīng)過了第二部分熱鬧的與民共舞之后，幽咽的二胡聲再次響起，時空再一次交錯，老藝人似乎從夢幻中驚醒，觀眾也跟之無奈地回到了現(xiàn)實，只見他又蜷縮著身體步履蹣跚地離開了熱鬧的人群，重現(xiàn)舞蹈剛開始的情景。經(jīng)過第二部分大家一起“扭”動秧歌場景的對比，老藝人連同他所摯愛的藝術(shù)的命運如何？值得我們深思。這時候，編導(dǎo)巧妙的展現(xiàn)了一個結(jié)構(gòu)：黑暗中慢慢地顯現(xiàn)出一絲光明，這條路慢慢地越來越寬，年輕的舞者們爭先恐后的一個一個出場，并以不同的姿態(tài)造型式定格，并且圍住這個老藝人。這個舞蹈構(gòu)圖的意味不言而喻，似乎是對民間藝術(shù)的一種認(rèn)同，或是對老藝人的敬愛之情，我們看到了藝術(shù)的被認(rèn)同和藝人付出的被重視，從這個層面分析，這無疑是成功的。這是編導(dǎo)對民間秧歌藝術(shù)未來如何“扭”下去的一種期望，同時，編導(dǎo)認(rèn)為優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式更是經(jīng)得起時間的檢驗的，這是一條充滿光明的道路，并堅信民間藝術(shù)的發(fā)展必定世代相傳，道路也會越來越寬。這個舞蹈結(jié)構(gòu)的建構(gòu)走進了每個人的心里：民間藝術(shù)的未來道路與老藝人的所想吻合，激發(fā)起了年輕舞者們的推崇，引起了更多觀眾的認(rèn)可?？梢姡兑粋€扭秧歌的人》并非一人，而是一群人、一代人，秧歌藝人自始至終的神情表現(xiàn)一直都是如癡如醉、幽默欣喜的，因為他是不孤獨的，他愛的秧歌藝術(shù)也不孤獨。

舞蹈最后，老藝人雙手顫抖著捧起那條伴隨他一生的紅稠，熱淚盈眶。蜷縮的肢體動作形態(tài)在昏暗的燈光下，意味著歲月雖然將他拋下，但藝術(shù)永遠不會拋棄他的雙重情感內(nèi)涵?；脡糁形鑴拥妮x煌場景雖然漸漸走遠，但是老藝人依然擁有著飽滿的激情。老藝人在聽到那熟悉的音樂旋律時，眉毛跳起來，嘴角上揚，輕閉雙目，神情依然如癡如醉，他伴隨著音樂扭動著盡可能舞動的肢體部位——腳趾頭，可謂是“春蠶到死絲方盡”，老藝人舞到了自己生命的盡頭。老藝人這種追求藝術(shù)的熱情，值得我們學(xué)習(xí)和深思。所以，舞蹈作品《一個扭秧歌的人》具有很深刻教育性，這是編導(dǎo)張繼剛先生的早期作品，體現(xiàn)了他對民間藝人生命的一種無奈，對民間藝術(shù)命運的一種期望。同時，這部作品中也傳達了編導(dǎo)眷戀故土的一種情感，這份眷戀也是由藝術(shù)本身的創(chuàng)作性質(zhì)所決定的，因為任何一門藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都需要扎根于人民群眾，需要深入民間，從人民的原生態(tài)生活中吸收養(yǎng)分。

我們知道，學(xué)院派的民間舞蹈內(nèi)容，很大程度上由于便于傳承便于吻合舞臺的表演性，在整理民間藝術(shù)的過程中加入了很多可行的藝術(shù)性修飾，從某種意義上講，民間民俗舞蹈的原生態(tài)形式，由于其演出的局限性，加之欣賞群體藝術(shù)修養(yǎng)的提高，原汁原味的民俗民間舞蹈形式從某種意義上講，慢慢地走向下坡路，這是時代發(fā)展過程中，很容易被人們所遺忘的“角落”。《一個扭秧歌的人》帶給我們的強烈的情感沖擊，那舞動的長綢是他生命的體現(xiàn)和他對秧歌的眷戀，這部作品借一個秧歌藝人的一生，描繪了全部民間藝人的人生況味和悲喜。秧歌藝術(shù)在中國民族民間舞蹈大的文化空間中，把不同地域特色的生活形態(tài)，加之藝術(shù)性修飾并與時代融入一體，從不同的角度出發(fā)，表現(xiàn)了秧歌藝人的秧歌情和藝術(shù)追求。通過手之舞之足之蹈之的物質(zhì)載體，完成了秧歌“扭”動的三級跳（圖表1），表現(xiàn)了秧歌藝人的獨特魅力。

圖表1 三級跳

初級階段 中級階段 高級階段

夢幻中的“扭” 大家一起“扭” 未來如何“扭”

個體性孤獨 群體性熱鬧 編導(dǎo)、舞者、觀眾產(chǎn)生共鳴

（老年時期）

大秧歌步、癡醉神態(tài) （青年時期）

大秧歌步、癡醉神態(tài) （生命盡頭）

大秧歌步、癡醉神態(tài)

真實性 藝術(shù)性 文化性

形式轉(zhuǎn)化

內(nèi)外統(tǒng)一

綜上所述，民間秧歌藝術(shù)是獨具風(fēng)格的一個舞蹈形式，它具有很強的自娛自樂性，舞蹈過程的群體參與強，表演形式豐富，舞蹈語匯簡單?！兑粋€扭秧歌的人》這部作品，通過“扭”的主題動作動態(tài)，刻畫了秧歌藝人不同年齡段對于秧歌藝術(shù)的熾熱追求，引發(fā)人們對于民間秧歌發(fā)展的一種革命性思考。每一門藝術(shù)的發(fā)展都需要立足于本土，藝術(shù)成品的演繹實則是對一種文化的傳播，《一個扭秧歌的人》的“扭”，扭出了人們對秧歌藝術(shù)發(fā)展的認(rèn)同和民俗民間文化的認(rèn)同，這是人類文化進步的營養(yǎng)品，更是藝術(shù)創(chuàng)作的初衷，也是編導(dǎo)對“扭”秧歌的意味深長的情感表達。

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作者簡介：唐冠珍，單位：運城學(xué)院，職稱：助教。