古典薩克斯曲目演奏技巧探究

安偉

【摘要】一些薩克斯演奏家、作曲家在創(chuàng)作新的曲目的同時(shí)也將一些經(jīng)典的古典主義曲目結(jié)合現(xiàn)代薩克斯演奏技法，移植、改編成薩克斯曲目。本文以莫扎特代表曲目《bE大調(diào)協(xié)助奏曲》為例，對(duì)其風(fēng)格、演奏技巧進(jìn)行剖析與歸納，總結(jié)出古典薩克斯曲目演奏的技巧，使人們能夠更好的對(duì)古典薩克斯演奏的把握。

【關(guān)鍵詞】古典薩克斯；莫扎特；《bE大調(diào)協(xié)助奏曲》

一、莫扎特與古典主義

莫扎特，這位音樂巨人，他短暫的一生，卻創(chuàng)作出一部又一部不朽的經(jīng)典作品，將古典主義音樂推向一個(gè)高峰；1756年莫扎特出生在奧地利羅馬帝國時(shí)期的薩爾茲堡，幼年便開始學(xué)習(xí)音樂，并嘗試作曲。他作品題材廣泛涉，有協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等。他的作曲風(fēng)格同時(shí)兼具旋律及藝術(shù)性，悅耳開朗，卻又不失優(yōu)雅。

古典主義時(shí)期音樂指十八世紀(jì)下半葉至十九世紀(jì)初，形成于維也納的一種樂派，亦稱“維也納古典樂派”，這一時(shí)期的代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬。這一時(shí)期的作曲家在考慮音樂結(jié)構(gòu)時(shí)都遵循“和諧”概念，即調(diào)性間與段落平衡的概念，前者能夠使聽眾明確的感覺這音樂進(jìn)行方向，后者可以使聽眾在聆聽準(zhǔn)確地知道緊接著出現(xiàn)的內(nèi)容。

二、薩克斯與古典音樂

薩克斯作為一種現(xiàn)代樂器，自誕生到現(xiàn)在已有100年的歷史，其音色介于木管樂器和銅管樂器之間。經(jīng)常演奏現(xiàn)代的流行或者爵士音樂，但是當(dāng)薩克斯在演奏爵士音樂的時(shí)候，在音樂感覺和吹奏方法以及表達(dá)方式都會(huì)有很大的不同，首先音樂感覺上古典音樂所追求的是莊嚴(yán)、嚴(yán)謹(jǐn)、或氣勢磅礴，還帶有當(dāng)時(shí)時(shí)代的音樂特點(diǎn)，而流行音樂則要自由得多。其次在吹奏方法上古典在音色上要求的是莊嚴(yán)，且音色要直不能有人工顫音，而流行則要求則是聲音自然，可以隨著自身的情感而隨意改變音色。表達(dá)方式上，古典音樂大多演奏時(shí)會(huì)根據(jù)當(dāng)時(shí)時(shí)代音樂的特點(diǎn)來演奏，帶有那個(gè)時(shí)代的印記，而流行音樂則是可以根據(jù)自身對(duì)音樂的理解來進(jìn)行表達(dá)。

三、《bE大調(diào)協(xié)助奏曲》音樂風(fēng)格分析

作為古典樂派的代表人物，不僅僅具有典型的古典主義音樂特點(diǎn)，同時(shí)還具備獨(dú)有的典雅、高貴、抒情、歡快的風(fēng)格，這些都是他所創(chuàng)作曲目的代名詞，《bE大調(diào)協(xié)奏曲》也不例外。

為了表現(xiàn)宮殿的富麗堂皇，以及上流社會(huì)的貴族奢華的生活，在樂曲的開始作者便使用了bE大調(diào)的主和弦，使曲子顯得明亮、輝煌、清新自然；而單看旋律呈現(xiàn)出波浪式的進(jìn)行軌跡；而后出現(xiàn)了大量的變音，速度也明顯的加快，整個(gè)樂曲變得緊湊，給人一種充滿動(dòng)力的音樂感覺；隨后為了突出主題，音符的走向都是跟著本曲的主體進(jìn)行發(fā)展；緊接著樂曲的結(jié)構(gòu)與旋律都變得異常的復(fù)雜，將音樂推向推向高潮，音樂感覺變得華麗出眾。整個(gè)樂章一直是一種推進(jìn)的方式，使音樂有種無與倫比的流暢性與自如感。

四、《bE大調(diào)協(xié)助奏曲》演奏技巧剖析

（一）口型與音色的要求

口型對(duì)音色有著重要的影響，古典薩克斯的演奏對(duì)于口型的要求較為嚴(yán)格，往往要求下嘴唇往內(nèi)收，下牙齒輕輕扣在上面，上牙齒自然扣在笛頭上面，吹奏時(shí)要求嘴周圍的肌肉群收緊不能放松，音頭音尾都不能太突兀；古典薩克斯的音色較為厚重，給人的感覺比較莊重，這就要求聲音音色要直，不能有人工的顫音；流行音色較之古典音色自然，各種技巧上也比較自由；爵士音色就比流行更加的風(fēng)格多變，而且技巧上也更加自由。

其實(shí)在音色上面不管是古典流行還是爵士，都有柔和明亮之風(fēng)格，要求演奏者要對(duì)各種音樂風(fēng)格熟知。古典音樂風(fēng)格較為嚴(yán)謹(jǐn)，但演奏家為了迎合現(xiàn)代音樂的審美要求對(duì)古典薩克斯曲目作了很大程度上的調(diào)整，《bE大調(diào)協(xié)奏曲》屬于較為典型的古典薩克斯木管樂器，而古典時(shí)期木管樂器所追求較為莊重、優(yōu)美、典雅的音色。

（二）演奏力度的變化

古典音樂中的力度變化較為嚴(yán)格，并有一定的規(guī)律可循。

上譜例第一個(gè)樂段的前三小節(jié)（如譜例），是bE大調(diào)的主三和弦，是成一個(gè)臺(tái)階式進(jìn)行，所以在力度上必須突出這種層層遞進(jìn)、逐漸加強(qiáng)的感覺。加強(qiáng)有兩個(gè)方面，一是氣息，二是嘴型，這兩個(gè)方面需要互相配合，氣息小的時(shí)候嘴型就要收緊，反之亦然，它們是成反比的。

整樂章中多次出現(xiàn)弱-強(qiáng)-弱的強(qiáng)弱規(guī)律，對(duì)于這種力度變化的處理對(duì)于口型與氣息要求較為嚴(yán)格。

如在上譜例中弱-強(qiáng)-弱的變化，要求前面四個(gè)音演奏成弱到強(qiáng)，然后后四個(gè)音的前兩個(gè)演奏成最強(qiáng)，之后兩個(gè)音又弱下來，這是細(xì)節(jié)的控制。還有就是整個(gè)小節(jié)或者樂段的強(qiáng)、弱的控制，如果前一小節(jié)是強(qiáng)，那就必要與前后小節(jié)的力度上面有對(duì)比，這就要求在氣息控制的時(shí)候不但要注意整段的強(qiáng)弱變化，還要注意樂曲的連貫性。

（三）不同跳音的處理

整個(gè)樂章的跳音可以分為三種，第一種是帶連音線的跳音、不帶連音線的跳音、以及一拍內(nèi)的跳音。

第一種：；第二種：；第三種：。

這三種跳音的處理方法是不同的，第一種帶連音的跳音在把跳音吹清楚的同時(shí)又要注意連音，要求舌頭有彈性，氣息連貫，這種情況的跳音容易犯的錯(cuò)誤是把跳音吹成了吐音，所以在演奏時(shí)一定要注意跳音跟吐音的區(qū)別。

第二種跳音要清晰、干凈，舌頭要有彈性，速度要快，音符與音符之間的氣息是斷開的，音符呈現(xiàn)跳躍感。而且要配合力度的變化，在加強(qiáng)嘴型控制的基礎(chǔ)上，舌頭不變，氣息隨著力度是變化進(jìn)行調(diào)整。

第三種跳音要突出強(qiáng)調(diào)與后面連音的對(duì)比，跳音清晰、有力度，連音要連貫、圓潤。

《bE大調(diào)協(xié)奏曲》是莫扎特較為代表性的古典主音樂曲，因此有著明顯宮廷的風(fēng)格，在演奏時(shí)，首先要對(duì)風(fēng)格的正確把握；其次技巧上面，要特別主義對(duì)音色、力度的變化、跳音的處理等技巧的控制。同時(shí)，這些也是對(duì)于古典薩克斯演奏的要求。

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