莫扎特《魔笛》的演唱風(fēng)格及藝術(shù)魅力研究

【摘要】莫扎特作為十八世紀(jì)歐洲最偉大的音樂戲劇人才，其在歌劇上所做出的的貢獻也是非常突出的?！赌У选肥悄氐淖詈笠徊恳彩亲顑?yōu)秀的一部歌劇，該劇幾乎花費了莫扎特全部的創(chuàng)作心血，其多元化的音樂元素運用和飽滿的演唱風(fēng)格賦予了作品本身獨特的音樂藝術(shù)魅力。本文以歌劇《魔笛》為藍本，分析《魔笛》中三段具有代表性的唱段，探討該劇的演唱風(fēng)格，解讀該劇的獨特藝術(shù)魅力。

【關(guān)鍵詞】《魔笛》；莫扎特；演唱風(fēng)格；藝術(shù)魅力

莫扎特的音樂作品涉及面十分廣泛，幾乎囊括了當(dāng)時社會已知的各種音樂形態(tài)。如鋼琴協(xié)奏曲、安魂曲、歌劇以及雙簧管協(xié)奏曲等等，他的創(chuàng)作直到現(xiàn)在也還是音樂界的學(xué)習(xí)典范，無人能出其左右。歌劇是莫扎特音樂創(chuàng)作中的主要形式，他的歌劇中不僅融入了多元化的音樂元素，更賦有深刻的社會內(nèi)涵以及時代精神。莫扎特一生中共創(chuàng)作了二十二部歌劇，而作為莫扎特的首部德語歌劇的《魔笛》，既是最后的歌劇作品也是最優(yōu)秀的歌劇作品。該劇獨特的藝術(shù)特征以及多元化的演唱風(fēng)格使其擁有更為深刻的歷史意義。

一、歌劇《魔笛》

《魔笛》是歐洲作曲家莫扎特最為出名的歌劇，同時也是莫扎特創(chuàng)作生涯中的首部德語歌劇。莫扎特在《魔笛》中傾注了全部的心血，在這部作品中蘊含了極其深刻的現(xiàn)實意義以及共濟會思想?！赌У选穭?chuàng)作于1791年，莫扎特的朋友席卡內(nèi)德找到莫扎特打算為童話劇《魔笛》譜曲，兩人一拍即合，但在創(chuàng)作的路上卻并不是一帆風(fēng)順的，莫扎特先后醞釀了幾個月才寫完第一幕的草稿。這時的莫扎特因為太投入于創(chuàng)作而導(dǎo)致身體狀況不斷變壞，加之新即位的皇帝奧皇列奧波德二世命令莫扎特創(chuàng)作新的歌劇慶祝，與此同時還有人要求他幫忙創(chuàng)作一首安魂曲。可以說，在《魔笛》中所運用的演唱風(fēng)格以及曲調(diào)創(chuàng)作不僅很好的表現(xiàn)了劇中人物的鮮明形象以及性格，同樣的也給歐洲歌劇創(chuàng)作帶去了全新的發(fā)展空間。

二、《魔笛》的演唱風(fēng)格

歌劇《魔笛》中的音樂優(yōu)美生動，極富感染力，特別是劇中人物形象演唱風(fēng)格更是成為了該劇的經(jīng)典部分。莫扎特除了運用不同的音樂賦予不同角色的性格特征之外，還依照劇情的發(fā)展讓角色擁有了不同的情緒，如塔米諾經(jīng)典的詠嘆調(diào)風(fēng)格、男中音演唱的薩拉斯特羅的正歌劇形象和帕帕蓋諾和帕帕蓋娜二重唱的演唱風(fēng)格等等。

（一）塔米諾詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格

在《魔笛》的故事中，夜后丈夫去世前曾經(jīng)將女兒帕米娜托付給了大祭司，夜后為了奪回女兒便欺騙王子塔米諾，讓塔米諾去解救帕米娜，并應(yīng)允讓帕米娜成為他的妻子。塔米諾的詠嘆調(diào)第一句為“多美麗的形象！”表明塔米諾在看到帕米娜肖像的那一刻所出現(xiàn)的激動心情和含蓄的贊美。該部分的音樂采用的是六度大跳，用來表現(xiàn)塔米諾的蓬勃熱情。第10小節(jié)則運用了七度大跳，并采用了全曲最高音，不斷重復(fù)大跳，讓塔米諾的愛意和熱情持續(xù)上升。詠嘆調(diào)第17小節(jié)開始發(fā)生變化，長句出現(xiàn)并不斷進行連貫的重復(fù)，運用伴奏織體和轉(zhuǎn)調(diào)來推進高潮。演奏塔米諾詠嘆調(diào)時要注意呼吸的穩(wěn)定和高音技巧的運用，才能夠真正的將區(qū)中的演唱風(fēng)格表達出來。要想準(zhǔn)確抓住塔米諾詠嘆調(diào)風(fēng)格，就要從歌詞中挖掘塔米諾的情感基調(diào)，從看到肖像后的激動、贊美和確定帕米娜為自己最愛之人后的熱情與前進的飽滿力量。

（二）薩拉斯特羅唱段的演唱風(fēng)格

薩拉斯特羅是歌劇中的太陽神，代表著光明與熱情，莫扎特在《魔笛》中設(shè)定該人物角色充分體現(xiàn)了啟蒙主義的思想。薩拉斯特羅在劇中演唱了一首男低音詠嘆調(diào)，該歌曲出現(xiàn)在夜后讓帕米娜殺死薩拉斯特羅，但帕米娜違背了母親的命令，薩拉斯特羅反過來安慰帕米娜，并為他唱了一首歌的場景中。這首詠嘆調(diào)的唱段屬于格魯克風(fēng)格，是《魔笛》中最為出名的一首詠嘆調(diào)，其結(jié)構(gòu)整潔、旋律優(yōu)美，演唱風(fēng)格清新質(zhì)樸，在演唱的過程要重視宣敘調(diào)的演唱，詞句方面盡量達到清晰，要富有歌劇的感染力。并且演唱方面用力求用真摯和樸實的情感打動聽眾，無需多于的裝飾音和華彩樂段。歌手要注意運用聲樂技巧將劇中的情感表達出來，吐字清晰、在低音區(qū)保持豐厚，注意歌詞的詩意。對于歌劇而言，無論演唱歌手的聲音多么完美，如果缺少了實實在在的情感，歌聲也會變得蒼白無力，因而，薩拉斯特羅唱段的演唱要達到嫻熟的技巧運用和情感的覆蓋才算的上成功的表演。

（三）帕帕蓋諾與帕帕蓋娜二重唱的演唱風(fēng)格

二重唱是《魔笛》歌劇中的重要運用手段之一，主要為了表現(xiàn)劇中人物和情感的沖突，并通過不同角色的演繹來表達不同的情感反映、心理狀態(tài)以及聲部和人物關(guān)系的矛盾。莫扎特運用二重唱在該劇中展開戲劇性的情節(jié)沖突，并將二重唱作為該劇的音樂戲劇結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，帕帕蓋諾與帕帕蓋娜的二重唱出現(xiàn)在歌劇第二幕的第二十九場，該部分音樂旋律跳躍性極大，舞臺表演活潑生動，充滿著積極和樂觀的氣氛。這段二重唱的演唱風(fēng)格與劇中宗教禮儀的莊嚴(yán)嚴(yán)肅截然相反，表達的是世俗中最純凈的溫暖，在演繹過程中既將歌劇的故事情節(jié)推向了高潮部分，又將劇中的總情緒表達的淋漓盡致。在這首二重唱中，莫扎特還將歌劇的深刻性與通俗性融合在了一起，打造出了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳沸问浇Y(jié)構(gòu)和深邃的思想感情。二重唱中的獨特音樂風(fēng)格將帕帕蓋諾和帕帕蓋娜明快、輕盈的心情準(zhǔn)確的表達了出來，同時還將古典印業(yè)的端莊和典雅風(fēng)格進行了完美的展現(xiàn)。該部分演唱主要以中等音量為主，聲調(diào)做到柔和與細(xì)膩，根據(jù)音樂的旋律循序漸進，并用漸弱的方式來作為收勢，以此留給聽眾意猶未盡的回味。

三、《魔笛》藝術(shù)魅力的體現(xiàn)

（一）歌劇題材與音樂元素創(chuàng)新

《魔笛》是一部多元化的作品，莫扎特在歌劇中融入了不同的歌劇元素和戲劇性的表現(xiàn)手法，這部作品既有著正劇的嚴(yán)謹(jǐn)，又含有戲劇的詼諧，多樣化的題材創(chuàng)新讓這部作品一經(jīng)上演就獲得了大眾的追捧。在歌劇《魔笛》中講述了一個發(fā)生在古埃及伊西斯神殿的故事，夜后蠱惑王子塔米諾去解救自己的女兒帕米娜，塔米諾為了解救心上人，在祭司長老以及魔笛的幫助下實現(xiàn)了愿望，并最終進入了光明神殿，與帕米娜相愛。莫扎特將當(dāng)時的共濟會思想融入在了歌劇的樂曲中，不僅賦予了《魔笛》更深層次的內(nèi)涵，更是引領(lǐng)了歌劇的發(fā)展。除此之外，莫扎特還在《魔笛》中首次運用了喜歌劇的形式，在當(dāng)時的社會，喜歌劇的表現(xiàn)形式較為單一，除了雜耍就是滑稽的表現(xiàn)，音樂的特點還含有夸張的成分。起初莫扎特只是想在《魔笛》中加入喜歌劇中輕快、明朗的風(fēng)格，但為了更好地表現(xiàn)歌劇的藝術(shù)魅力，莫扎特充分運用了喜歌劇的表現(xiàn)形式進行創(chuàng)作并將其融入進了歌劇中，從而使喜歌劇的主題表現(xiàn)形式變得跟我給多樣化。

（二）音樂形式與人物形象變革

在歌劇《魔笛》的音樂形式上，莫扎特也進行了自己獨特的創(chuàng)新。在序曲部分所呈現(xiàn)的樂曲就與莫扎特慣用的歌劇序曲不同。一般而言，莫扎特創(chuàng)作的歌劇序曲音樂都是來自于歌劇中人物的唱段主題，但在《魔笛》中的序曲則起到了一個總體情緒的把握和概括作用，這種創(chuàng)新性的音樂形式為后世的歌劇創(chuàng)作帶去了深遠(yuǎn)的影響。歌劇《魔笛》中的所有音樂表現(xiàn)形式都帶有濃厚的德國民族色彩，如二重唱中輕快、活潑的節(jié)奏以及生動的舞臺表演就具有非常濃厚的德國民謠的特點，塔米諾與帕米娜的詠嘆調(diào)則是意大利風(fēng)格與德意志風(fēng)格的結(jié)合體等等，這些都表明了莫扎特運用了多元化的音樂元素將歌劇的音樂形式進行了創(chuàng)新。除此之外，在人物形象的塑造方面，莫扎特也充分賦予了人物角色的不同形象特征。

（三）綜合藝術(shù)與演繹形式變化

莫扎特在《魔笛》創(chuàng)作中不僅實現(xiàn)了個歌劇的舞臺形式，更是將古典歌劇的綜合藝術(shù)發(fā)揮到了極致。從《魔笛》中我們能夠找出格魯克、巴赫以及亨德爾等大師風(fēng)格，但從整體來看，整部歌劇中要傳達的卻是德奧民族精神。如在薩拉斯特羅的唱段使用的是帶著嚴(yán)肅特點的格魯克風(fēng)格，而帕帕蓋諾與帕帕蓋娜的唱段則融合了意大利喜歌劇音調(diào)以及維也納的民謠調(diào)風(fēng)格等等。莫扎特將每個人物的性格分為不同的唱段音調(diào)，并運用了多元化的音樂元素成功的融合成了一部偉大的歌劇《魔笛》。莫扎特并不遵循傳統(tǒng)的歌劇采用高聲部作為主角的演繹形式，而是獨具匠心的選用男低音與男中音來擔(dān)綱歌劇主角。但在舞臺的演唱表現(xiàn)上，莫扎特又格外要求演唱者將唱段的起音落在正確位置，并嚴(yán)格按照古典音樂中的風(fēng)格來設(shè)定《魔笛》的音樂特征。

四、結(jié)語

莫扎特創(chuàng)作的歌劇《魔笛》因其優(yōu)美的音樂旋律和精彩的劇情而占據(jù)了音樂史中的獨特地位。該劇中的音樂格外生動優(yōu)美且極富特色，而不同形象的演唱風(fēng)格也讓整部作品充滿了神奇和圣潔的藝術(shù)魅力。作為莫扎特后期歌劇創(chuàng)作生涯中的重要作品之一，《魔笛》在反映了當(dāng)時社會的現(xiàn)實思想，其極富變化的演唱風(fēng)格以及音樂體裁形式也對后世的歌劇發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。

參考文獻

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作者簡介：張娓（1974-），女，四川瀘州人，碩士，講師，主要研究方向：音樂教育。