論鋼琴伴奏的藝術(shù)特點

張健

【摘要】鋼琴伴奏中比較重要的兩個部分就是把握主次和演奏者的視奏能力。器樂鍵盤在最初發(fā)展的時候就強調(diào)精神的高度集中，善于把握演奏的旋律，所以對于音樂作品的準確把握就是至關(guān)重要的，要隨時 根據(jù)演奏的情況進行調(diào)整使狀態(tài)平衡。整篇文章就闡述了鋼琴伴奏的藝術(shù)特點。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；藝術(shù)伴奏；特點

隨著我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，對聲樂伴奏的需求也逐漸增大，高校教學開始注重鋼琴伴奏藝術(shù)指導(dǎo)與即興伴奏的重要性。因此，鋼琴在大中專學校中使用率很高，作為聲樂專業(yè)學習與表演時起到不可或缺的作用，而鋼琴伴奏者的鋼琴演奏技術(shù)、藝術(shù)修養(yǎng)以及對聲樂作品的理解程度都對聲樂演唱起到重要作用。

一、鋼琴獨奏的異同

鋼琴伴奏從技術(shù)上來說是鋼琴演奏的一個部分，它是運用鋼琴這一鍵盤樂器表演的，所以在技術(shù)層面上與鋼琴獨奏有一定的相似之處。好的伴奏者，它的演奏能力也能夠達到一定的水平，但是鋼琴演奏和行情伴奏之間也有一定的差異，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）視奏

視奏能力是鋼琴伴奏者必不可少的，在演出前獨奏演員會認真研究演奏曲目，經(jīng)過長時間的符合自身特點的，從讀譜到熟練演奏的練習之后，才能夠完成這一目的。表演過程具有獨立性，要隨時靈活應(yīng)對突發(fā)情況，減少其影響，但是伴奏者們注意的往往是視奏的練習，在訓練和表演時他們重點培養(yǎng)調(diào)性轉(zhuǎn)換和即興的能力，旨在以表演者為中心，培養(yǎng)合作意識。伴奏者在快又好的理解音樂作品的內(nèi)涵和整體風格的同時，還要理解表演的主體需求。在伴奏時不能永遠保持原來的習慣，要準確的看演奏譜面，保證與其他聲部之間的平衡和協(xié)調(diào)，根據(jù)現(xiàn)場的情況進行調(diào)整，保證作品演奏的完整性和有效性。

（二）角色

把握主次是鋼琴伴奏的重要部分。管風琴在器樂鍵盤發(fā)展開始就進入了教堂之中，是伴奏的重要樂器。鋼琴作為聲樂作品的重要組成部分，作曲家創(chuàng)作時要綜合考慮聲樂和鋼琴，聲樂作品中鋼琴占據(jù)了重要地位。鋼琴可以在聲樂演唱部分為聲樂鋪路，鋼琴在獨立演奏的時候可以體現(xiàn)其獨特的魅力。這樣看來鋼琴伴奏者要對樂譜有全面完整的判斷，在感情地位突出的地方如作品前奏、間奏等要像獨奏一樣重點體現(xiàn)，然后準確的演奏烘托和陪襯部分，這期間要依據(jù)“伴奏”原則。

（三）呼吸

鋼琴伴奏是有強烈藝術(shù)創(chuàng)造性的，這是演奏者根據(jù)作曲家創(chuàng)作意圖的時候進行作品二次創(chuàng)作。不管是炫技性的長樂句甚至是長樂段的集中展現(xiàn)，還是短樂句的處理，伴奏者在演奏的時候要根據(jù)個人的理解更好地詮釋，形成具有特色的呼吸。聲樂伴奏者應(yīng)該注意的時候要注意作曲家的標識標記、演唱者的換氣習慣、伴奏織體的變化發(fā)展以及歌詞語境的適當停頓。與聲樂演唱者形成音樂處理的共識，是鋼琴伴奏必須要注意的，可以進行完美的表演。這一問題的解決主要方式就是與演唱者及時溝通，要對聲樂作品有著很好的把握，研究其背景、創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作風格，對這些的了解利于伴奏的準確體現(xiàn)。

（四）平衡

演奏者在鋼琴獨奏階段要對演奏效果有一個心理預(yù)估，這樣可以在演奏過程中把握音響的效果，調(diào)整觸鍵和力度以及演奏的正午。鋼琴伴奏者要在預(yù)估演奏效果的時候重視整體效果，與其他樂器的時候盡可能的與對方達到整體協(xié)調(diào)，避免聲樂過于弱小或者掩蓋其它音色等破壞平衡的問題。并且根據(jù)作品原來的意境和內(nèi)容，把握中西方音樂作品上的差異和情緒表達上的不同，然后進行再創(chuàng)作。

二、鋼琴伴奏的思維狀態(tài)

思想高度集中是伴奏時要注意的，對作品整體效果的思維、對演奏中不平衡狀態(tài)進行調(diào)整、對演奏旋律的把握，都是必須的。調(diào)動形象思維幫助作品演奏是器樂伴奏和聲樂伴奏時必須的。

從事多年的聲樂伴奏，我從中總結(jié)出了一個結(jié)論：鋼琴伴奏和獨奏有相似性，需要對作品認真研究，不單單是與演唱者的結(jié)合，可以更好的表現(xiàn)作品的意圖，這樣才能是鋼琴伴奏成為聲樂的有益的組成部分，而不是可有可無的部分。在演奏聲樂作品伴奏前，對作品的演奏技法、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格做出細致的研究和探討，要體會作者在進行作品創(chuàng)作的時候的時代風貌、表現(xiàn)的音樂形象及情境。以舒伯特的作品《鱒魚》為例，這樣優(yōu)美，充滿明朗色彩的，洋溢著生命活力的作品，被演奏者和欣賞者定位為愉悅歡快的漁夫。

根據(jù)舒伯特的個人經(jīng)歷可以得知，在進行《鱒魚》創(chuàng)作的時候，他處于一種彷徨的階段。那時候二十歲的舒伯特對于當時的政治非常的不滿。為了追求自由的生活，他放棄了小學教師的工作到維也納去工作。舒伯特的感情抒發(fā)的關(guān)鍵不在于漁夫，而是鱒魚命運的悲慘。所以在伴奏的時候要正確處理作品的情感，將作品前段活潑歡快的節(jié)奏表現(xiàn)出來，那代表了小鱒魚的快樂，中段的旋律是密集緊湊的，和弦十分特別，情感以唾罵、憎恨為主，作品結(jié)尾的節(jié)奏比較強烈，這里體現(xiàn)了鱒魚被捉的情景，在敘述的時候包含著希望破滅之后的憤怒。演奏作品的時候要主要突出鱒魚的角色，漁夫的興奮和激情并不是主要的情緒，從理解和表演的過程中來看在二度創(chuàng)作時選擇不同的聯(lián)想對象，可以影響到對于作品情緒的把握。

除此之外，運用一些詩人的作品或者一些特殊的餐桌背景，通過對相關(guān)的資料進行研究和解讀，然后以合適的想法引導(dǎo)，通過聯(lián)想可以更好的表現(xiàn)作品。以舒曼的《詩人之戀》為例，就是從海涅的《抒情的插曲》選取表達自己和愛人要短暫分開的作品。演奏作品之前要對舒曼和其是個進行了解，進行積極的聯(lián)想。

三、鋼琴伴奏的合作意識

演奏過程中的鋼琴伴奏不是定調(diào)工具、不是單獨存在的、更加不是“節(jié)拍器”，鋼琴并不是以表演者的羈絆或者牽引這樣的地位存在的。情感表達才是音樂作品的主要部分，獨奏的主旋律可以很好的表達作曲家的情感，伴奏就是對情感表達中一些缺少的部分進行適當?shù)难a充，兩者之間的結(jié)合能夠完美地表現(xiàn)作品，也即是說，聲樂、器樂表演者和伴奏者具有相同的地位。在進行演奏之前器樂或聲樂的演奏者要與伴奏者進行良好的溝通，保證合作的意識穩(wěn)定，演出的過程就是相互合作和配合的過程。在二度創(chuàng)作及表演的過程中要保證情感、力度、速度之間的協(xié)調(diào)，伴奏者在表演的時候要正視自己的位置，在由固定曲譜的同時要按照曲譜演奏，并在其中加入對作品情緒、風格的理解，要確保音色、音量等方面的特點。但若是進行即興的鋼琴伴奏就要選擇適當?shù)陌樽嘁粜秃秃吐暦绞?，讓作品的風格以及表演主題的特點得到完美的體現(xiàn)。

器樂與聲樂的配合就是他們合作的過程，有豐富經(jīng)驗的伴奏者還能夠影響?zhàn)B成這的情緒，就像鋼琴的明暗變化可以用來暗示演唱者對聲音的強弱進行改變，伴奏音型的改變提醒聲樂表演者情緒的變化等。所以鋼琴伴奏可以渲染氣氛，影響和提示表演者的作用。伴奏者的優(yōu)秀素質(zhì)會給表演者增加精神魅力，魅力的來源就是兩者之間的互動和音樂感知力。

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