從《千古絕唱》談民族聲樂與戲曲聲腔的融合

摘要 ? ?在中華民族的發(fā)展過程中，物質(zhì)文明與精神文明的發(fā)展共同推動著藝術(shù)文化的發(fā)展，而在璀璨迷人的中華民族聲樂文化中，民族聲樂藝術(shù)與戲曲藝術(shù)堪稱聲樂百花園中兩朵沁人心脾的奇葩。民族聲樂藝術(shù)與戲曲聲腔的結(jié)合，能夠拓展民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作空間，并促使民族聲樂藝術(shù)體現(xiàn)出更加鮮明的民族文化特色，因此，本文以《千古絕唱》為切入點，對我國民族聲樂與戲曲聲腔的契合點、《千古絕唱》中對民族聲樂與戲曲聲腔的融合，以及《千古絕唱》對民族聲樂與戲曲聲腔融合帶來的啟示做出研究與論述。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 ?戲曲聲腔 ?《千古絕唱》 ?融合

我國傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)走過了幾百年的發(fā)展歷程，在發(fā)展過程中，戲曲中的精髓已經(jīng)對我國民族聲樂創(chuàng)作中產(chǎn)生了潛移默化的影響和滲透。而我國現(xiàn)代民族聲樂在對戲曲做出吸收與借鑒的過程中，也讓民族聲樂風格同質(zhì)化的問題獲得了一定緩解，由此可見，戲曲聲腔與民族聲樂的融入，不僅可以為我國民族聲樂作品的創(chuàng)作提供更多的可能性，同時能夠推動我國民族聲樂生命力的提升?！肚Ч沤^唱》中民族聲樂與戲曲聲腔的融合，向我們展示了兩種藝術(shù)融合的可行性，并為兩種藝術(shù)的融合提供了一定的經(jīng)驗，由這首歌曲可以看出，要創(chuàng)作和演唱出具有代表性以及民族特色的民族聲樂，就有必要對傳統(tǒng)戲曲唱腔做出借鑒，只有如此，我國民族聲樂才能夠不脫節(jié)與我國傳統(tǒng)的民族風格，也才能夠獲得更大的發(fā)展空間。

一 ?民族聲樂與戲曲聲腔的契合點

無論是我國民族聲樂還是戲曲聲腔，它們的產(chǎn)生與發(fā)展都根植于我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化，因此，我國民族聲樂與戲曲聲腔之間具有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)，在這些關(guān)聯(lián)中，二者的相同點為民族聲樂與戲曲聲腔的融合提供了可能性。

1 ?民族聲樂與戲曲聲腔具有相同的文化底蘊

畢竟民族聲樂與戲曲屬于兩個不同的音樂藝術(shù)類型，因此，民族聲樂與戲曲在演唱風格與演唱技巧方面體現(xiàn)出了多種差異，但是二者在文化意蘊以及文化意蘊的表達中卻體現(xiàn)出了諸多的相同之處。這主要是因為民族文化是民族藝術(shù)出現(xiàn)與發(fā)展的土壤，固然民族聲樂與戲曲聲腔在表現(xiàn)形式上存在差異，但是其文化底蘊卻如出一轍，因此，在民族聲樂的演唱中，民族所具有的藝術(shù)個性和藝術(shù)特征都能夠得到良好的呈現(xiàn)，而戲曲聲腔的融入，則能夠讓民族藝術(shù)的個性和特征得到進一步的強調(diào)與呈現(xiàn)。如在《千古絕唱》中，戲曲唱腔頻繁且大量的出現(xiàn)在這首歌曲的散版部分。演唱者在京胡前奏結(jié)束后，使用京劇聲腔開始演唱，此處的京劇聲腔為這首歌曲奠定了厚重的基調(diào)。京劇唱腔之后則是昆曲唱腔，此處的曲風開始從高亢明亮變得圓潤柔美。這些唱腔的運用，讓歌唱者表現(xiàn)出了細膩、柔美的意境，并且凸顯出了這首樂曲所具有的民族特色和民族個性。直到中間部分，現(xiàn)代配樂才在這首歌曲中若隱若現(xiàn)，此處歌曲的節(jié)奏逐漸變快，并且通俗唱法取代了戲曲唱腔，低沉厚重的聲音也能夠讓聽眾感覺到演唱者對古老故事的娓娓道來。而在再現(xiàn)部分，戲曲聲腔又替代了通俗唱法，但是這一部分對前面的戲曲聲腔是做出了一定的改變，因此，雖然同樣是戲曲聲腔，但是卻具有著明顯的不同。

2 ?民族聲樂與戲曲聲腔具有相同的美學追求

聲樂藝術(shù)都具有著濃厚的人文氣息，這種人文氣息在民族聲樂與戲曲藝術(shù)中都有所展現(xiàn)，具體而言，這種人文氣息體現(xiàn)出民族聲樂與戲曲藝術(shù)在唱法方面都重視意境的營造與表達，并重視體現(xiàn)出人與人之間以及人和自然之間的辯證關(guān)系。從這一特征來看，民族聲樂所具有的美學思想與戲曲藝術(shù)所具有的美學思想是相通的，而通過實現(xiàn)民族聲樂與戲曲聲腔的結(jié)合，二者之間的個性與共性則能夠得到凸顯。在演唱過程中，民族聲樂與戲曲都要求演唱者能夠做到“字正腔圓”，并體現(xiàn)出靈活多變的發(fā)生和共鳴，這些藝術(shù)技巧層面的追求，也體現(xiàn)出了民族聲樂與戲曲在精神美學層面所希望達到的和諧。事實上，我國民族聲樂這一概念本身就具有著寬泛性特征，多民族文化特質(zhì)的差異會導致我國民族聲樂呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)內(nèi)涵。并且我國民族聲樂經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷史，當前也沒有指出哪個時期的民族聲樂才是這門藝術(shù)所具有的標準。但是，有些學者卻對我國民族聲樂的唱法風格做出了分類與界定，其中曲藝戲曲唱法就是這些分類中重要的組成部分，只是相對于民族聲樂演唱者而言，專業(yè)的戲曲演唱者具有著更高的職業(yè)化與專業(yè)化程度以及更加規(guī)范的唱法。從這種分類中可以看出，民族聲樂與戲曲聲腔已經(jīng)具備了進行融合的實踐經(jīng)驗，并且二者在聲樂美學上的追求都要求實現(xiàn)情聲結(jié)合，堅持使用情感來對歌唱的內(nèi)涵進行表達。

二 ?《千古絕唱》中民族聲樂與戲曲聲腔的融合

從《千古絕唱》中，可以看到民族聲樂與戲曲聲腔在演唱風格、曲式方面所實現(xiàn)的融合，更難能可貴的是，在對戲曲聲腔做出借鑒的基礎(chǔ)上，《千古絕唱》體現(xiàn)出了明顯的民族藝術(shù)個性和民族文化底蘊，這讓《千古絕唱》與其他歌曲在曲調(diào)、風格等多個方面體現(xiàn)出了差異，并使自身具有了優(yōu)秀且難以被取代的特點。

1 《千古絕唱》在曲式風格方面對戲曲聲腔的借鑒

從《千古絕唱》的曲式風格來看，《千古絕唱》具有一段體曲式特征，并具有三部性結(jié)構(gòu)。轉(zhuǎn)換為結(jié)構(gòu)圖則能夠直觀地看到這種曲式風格所具有的特點，即A=前奏2+a+b+a，。在這首歌曲的欣賞中，聽眾不難聽出這三個結(jié)構(gòu)所具有的差別，其中前奏部分由于使用了京胡這一樂器，所以《千古絕唱》具有了明顯的傳統(tǒng)文化韻味，并且也讓前奏部分具有了先抑后揚的曲調(diào)特征。雖然《千古絕唱》僅僅是由兩個小節(jié)來構(gòu)成，但是戲曲聲腔風格的融入準確地傳達出了世事滄桑的情感，并且也讓這首歌曲具有了一個完美的開端。另外，這首歌曲的主題曲主要是利用與前奏所進行的對比來體現(xiàn)的，這種抑揚風格具有著典型性。共同構(gòu)成主題曲的兩個并行樂句體現(xiàn)出了較強的結(jié)構(gòu)性和通俗易懂的特點。在兩個并行句中，“情”字得到了強調(diào)，這對于激發(fā)聽眾思維、引導聽眾開展聯(lián)想具有著重要作用。呈現(xiàn)段能夠促使聽眾產(chǎn)生古老、傳統(tǒng)的審美體現(xiàn)，但是在呈現(xiàn)段之后，二胡的使用由引導著聽眾向現(xiàn)代情境轉(zhuǎn)變，并使聽眾感受到少女在情感上的惆悵與愛情中的生離死別。再現(xiàn)部分則主要是為了回歸主題，不同的是，在《千古絕唱》中的再現(xiàn)部分對前面已經(jīng)出現(xiàn)的那一部分做出了改編，因此，再現(xiàn)部分為聽眾帶來的審美體驗也是不一樣的。總之，在《千古絕唱》中，現(xiàn)代配樂與戲曲配樂實現(xiàn)了比較完美的結(jié)合，配樂運用上所體現(xiàn)出的跨度，也促使《千古絕唱》成為了一大經(jīng)典之作。

2 ?《千古絕唱》在詞作方面對戲曲聲腔的借鑒

《千古絕唱》向聽眾講述了一個古老感人的愛情故事，但是在歌詞中卻沒有對有關(guān)愛情的內(nèi)容作出過多的闡述，而是使用“悠揚琴曲”、“萬里風光”和“山高水長”等詞語反映出了人性的純真與愛情的摯誠，這種隱喻的手法使這段愛情故事的凄美質(zhì)感得到了更好的展現(xiàn)。從《千古絕唱》中歌詞的句式來看，則體現(xiàn)出了與我國古詩詞的相似之處。在每一句歌詞中，尾音都基本相同，如光、想、往、忘等，這種押韻的尾音選擇能夠讓演唱者的聲音具有更好的潤度，并且能夠給聽眾帶來更好的審美體驗。在段式方面，我國傳統(tǒng)的戲曲具有著一定的重復性特征，這種特征對我國民族聲樂的發(fā)展產(chǎn)生著深刻的影響，因此，在我國民族聲樂作品中，三段式、二段式的結(jié)構(gòu)經(jīng)常出現(xiàn)。而在作詞的寫法方面，我國民族聲樂更是與我國戲曲藝術(shù)表現(xiàn)出了密切的關(guān)系，在《千古絕唱》中，就對戲曲唱詞做出了大量的融合與吸收。從風格方面來看，戲曲聲腔具有著情感真摯、質(zhì)樸的特點，這些特點的存在是戲曲藝術(shù)具備了雅俗共賞的特征，并且，在我國傳統(tǒng)文化的影響下，戲曲聲腔具有了含蓄、清新的風格，而這種風格在我國民族聲樂中被也被廣泛的借鑒，如在《千古絕唱》中，歌詞的表現(xiàn)手法不僅為聽眾講述了一個故事，并且通過利用戲曲唱腔而讓這個愛情故事的凄美程度更加凸顯，因此，在這首音樂作品中，雖然字數(shù)較少，但是卻因為歌詞的整齊與精致以及演唱風格的多元化而能夠向聽眾傳達出完整的情感。

三 ?《千古絕唱》對民族聲樂與戲曲聲腔融合帶來的啟示

從當前我國民族聲樂的發(fā)展來看，學院派已經(jīng)成為主流，而體現(xiàn)民族風格的演唱者逐漸減少。學院派演唱課程的千篇一律，導致我國現(xiàn)代民族聲樂作品逐漸產(chǎn)生雷同。在民族聲樂的教學中，許多教師也嘗試融入戲曲聲腔這一元素，甚至將曲藝作為聲樂教學中最為重要的內(nèi)容，雖然許多人對于這種嘗試持有反對的態(tài)度，但是事實上，在一定的實踐和探索過程中，我國現(xiàn)代民族聲樂也的確獲得了一些成就。當然，這種訓練方法所具有的弊端也十分明顯，如演唱者會以為民族聲樂源于戲曲，并導致訓練方法的偏差和錯誤，因此，為了避免演唱者在認知與訓練方法方面走入誤區(qū)，演唱者有必要對戲曲與民族聲樂的演唱方法做出區(qū)分，從而對現(xiàn)代和傳統(tǒng)所具有的辯證關(guān)系做出良好處理。

從《千古絕唱》對戲曲聲腔做出的成功借鑒來看，要實現(xiàn)民族聲樂與戲曲聲腔的融合，并不是要對我國民族聲樂進行完全的戲曲化，也不是對我國當前的民族聲樂教學和西方音樂模式做出全盤否定，而是要挖掘民族聲樂與戲曲藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)，以提升名族聲樂表現(xiàn)力、拓展民族聲樂創(chuàng)作空間為目的，來通過探索和實踐尋求民族聲樂與戲曲藝術(shù)的契合點，只有如此，戲曲藝術(shù)元素才能夠在民族聲樂中得以展現(xiàn)，民族聲樂也才能夠具有更加深厚的民族文化韻味，在此過程中，民族聲樂唱法與戲曲聲腔的繼承與發(fā)展關(guān)系都可以得到良好的處理。在實踐中，要實現(xiàn)民族聲樂與戲曲聲腔的融合，首先需要對民族聲樂能夠?qū)ξ覈鴳蚯囆g(shù)精髓做出借鑒和發(fā)揚，特別是能夠反映出民族文化特色和地方特色的戲曲聲腔元素，更應當給予較高關(guān)注;其次，在民族聲樂和戲曲聲腔進行融合的過程中，不能摒棄西方音樂文化中較為科學的訓練方法。西方音樂文化中的許多訓練方法已經(jīng)在我國民族音樂發(fā)展中體現(xiàn)出了自身的價值，如果對這些有效的訓練方法進行摒棄，無異于因噎廢食。民族聲樂要進步、要發(fā)展，不僅要體現(xiàn)民族特色與本土化，更應當走向國際化。只有在對我國傳統(tǒng)的戲曲聲腔以及西方現(xiàn)代聲樂訓練方法做出共同借鑒的基礎(chǔ)上，才能讓我國民族聲樂實現(xiàn)取長補短，也才能夠讓我國民族聲樂以更富本土化色彩、國際化色彩的歌唱手段對我國聲樂藝術(shù)做出進一步的豐富。

四 ?結(jié)語

綜上所述，我國民族聲樂與我國戲曲聲腔在文化底蘊與美學追求方面具有著共通性，這種共通性是《千古絕唱》這首融合民族聲樂元素與戲曲聲腔元素的經(jīng)典之作得以問世的重要基礎(chǔ)?！肚Ч沤^唱》無論是在曲式風格還是在詞作方面都為我國民族聲樂與戲曲聲腔的融合提供了成功經(jīng)驗，在推動民族聲樂與戲曲聲腔的融合過程中，應當確保民族聲樂體現(xiàn)出民族文化特色以及本土化特征，同時也需要避免對西方聲樂理論一起訓練方法進行摒棄，只有如此，我國民族聲樂才能夠?qū)崿F(xiàn)本土化與國際化的協(xié)同發(fā)展。

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（徐玲，渤海大學藝術(shù)與傳媒學院副教授）