試論青花斗彩花鳥畫的發(fā)展與創(chuàng)作

試論青花斗彩花鳥畫的發(fā)展與創(chuàng)作

斗彩屬陶瓷綜合裝飾的一個品類。凡是將兩種或兩種以上的裝飾形式共施于一件瓷器上，便稱為綜合裝飾。青花斗彩通常是指釉下青花與釉上彩相結(jié)合的裝飾品種。“斗彩”也是以釉下青花與釉上彩爭奇斗艷而命名的，也有人稱為“逗彩”，取二者相互“逗趣”之意。

青花斗彩瓷器須經(jīng)兩次燒成。第一次在坯體上描繪青花的紋樣，其余部分空白或用青花勾畫紋樣的輪廓線條，施釉后經(jīng)1 3 2 0度左右高溫燒成瓷器。第二次則在瓷器釉面的空白部分完成釉上彩畫面，或在青花輪廓線內(nèi)填繪釉上彩，入爐經(jīng)低溫8 0 0度左右燒成。根據(jù)彩繪的方式不同，傳統(tǒng)青花斗彩又有“填彩”與“加彩”之分。

青花斗彩花鳥畫是在繼承和延伸傳統(tǒng)中國陶瓷青花畫藝術(shù)精髓的前提下，進一步加強色彩和配景的烘托，構(gòu)建更加多彩多姿的畫面，烘托出更為形象的花鳥情態(tài)。它始于明代青花盛行、五彩興起之時，宣德朝開始把釉下青花與釉上礬紅彩融為一爐，或用紅彩作地，來襯托青花花鳥紋飾。這種釉下青花與釉上紅彩相結(jié)合的裝飾技法，發(fā)展成為成化朝的斗彩裝飾工藝。歷史著名的“成化斗彩”，青花是構(gòu)成整個圖案的決定性主色，釉上色彩按青花規(guī)定的范圍填入，或者先用青花畫好花鳥部分，釉上再著各種彩色，有的花鳥基本上由青花表現(xiàn)，釉上色彩只略加點綴。清代雍正時期青花斗彩瓷器非常成功，它還引用了胭脂紅(洋紅)等新的色料，在畫法上和制作工藝上也有不少的改進和創(chuàng)新。明、清以后斗彩一般以青花斗古彩的形式較多，也有青花斗粉彩的，2 0世紀8 0年代以后，斗彩發(fā)展，出現(xiàn)了結(jié)合其它各種裝飾，如青花斗新彩、青花斗金彩等，不少斗彩還應(yīng)用色釉或色釉刻花做邊飾。

青 花斗彩花鳥畫在繪畫技法上，將中國畫講究構(gòu)圖布局、筆墨線條、情趣意境等有機糅合在一起；在裝飾工藝和創(chuàng)作手法上，將釉下青花和釉上古彩、粉彩、新彩等有機結(jié)合在一起，將筆繪、潑彩、流變等技法融為一體，形成了清新樸茂的藝術(shù)風格。因此，青花斗彩花鳥畫的配景要更加注重畫花鳥的工筆和創(chuàng)作的意境，要有新的視覺切入點，從多角度和更寬闊的視野范圍，把花鳥放歸色彩斑斕而奇妙的大自然，使其在廣茂的自然界中綻放、運動……

顏色搭配、分布、與整件作品的構(gòu)圖是息息相關(guān)的。雖然青花斗彩能夠淋漓盡致地發(fā)揮青花和釉上彩的優(yōu)越性，但也不能胡亂地統(tǒng)統(tǒng)搬上陶瓷畫面，只有合理安排，才能達到和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果。試想，如果在一件青花斗彩的作品中，青花與釉上彩顏料在布局安排中，色彩平均分布。且不論這件作品瓷面的大小，讓畫面過于密集或過于松散，都會使整幅畫面給人以擁擠或散亂的感覺，破壞了和諧統(tǒng)一性。因此，陶瓷藝術(shù)家在創(chuàng)作一件青花斗彩作品，都需要經(jīng)過深思熟慮。在青花斗彩花鳥作品中，由于其運用的繪畫材料和燒成工序都與別的陶瓷姐妹藝術(shù)有所不同，故其在構(gòu)圖布局上更應(yīng)考慮的特別周到。在一般情況下青花斗彩花鳥畫有兩種繪畫方式：一種是在畫面不足的地方或畫面不夠完整時；一種是有意識的留下某些部位,使畫面顯得穩(wěn)定而又協(xié)調(diào),達到預期的美化效果.如不經(jīng)思索隨意湊合,那就失去斗彩的意義了。審時度勢，這也是我們的陶瓷藝術(shù)家在實踐中總結(jié)出來的審美經(jīng)驗，實際上也是人本身就具有的自然知覺感受，在用釉下青花作畫時，要考慮到釉上彩的合理安置，而在釉上斗彩時，更要盡量彌補因人工所不能止阻的窯火所帶來不足之處?？偠灾?，青花斗彩作品中的青花料與釉上彩顏色不能平均分布，讓青花料占的面積大一些，再來少許釉上彩顏料，就會起到“畫龍點睛”的作用，使青花斗彩的畫面變得愈加清麗雅致。倘若在釉上彩面積大的畫面中用青花料壓住陣腳，便不會因為畫面的色料過于豐富而導致視覺的疲勞，也會給整個斗彩畫面增加一份莊重、大方之氣。

在創(chuàng)作青花斗彩花鳥畫中，必須注意以下三方面意境的融合，以求達到更好的藝術(shù)效果。

首先，畫鳥的每一根線條都要顯其風骨。這種線條不是形與形之間的界線，而是塑造、推敲形象結(jié)構(gòu)關(guān)系的個性化線型語言。這種線條與書法中的“骨勢”、“骨筋”等追求是一致的。而透過線條及畫面整體的“風骨”所表現(xiàn)出來的是藝術(shù)主體的精神氣節(jié)。也只有主客體的高度統(tǒng)一，才能表現(xiàn)和刻畫出花鳥的內(nèi)在生命結(jié)構(gòu)。青花斗彩花鳥畫追求的是形式后面的生命，要求鬼斧神工、恍若天成。

其次，要重視花鳥與依存環(huán)境的協(xié)調(diào)。一些青花斗彩花鳥圖普遍存在的問題是造型的薄弱和花鳥與環(huán)境在表現(xiàn)語言上的對立，在視覺上的不和諧，明顯的堆砌感使畫面無氣韻可言。原因是作者對花鳥繪畫的偏愛而謹毛失貌。對構(gòu)圖法則的領(lǐng)悟停留在“搬山頭”、“搬樹木”的初級階段認識，缺少絲毛形式背后內(nèi)在的生命意蘊。在如花鳥的僵破線條中，看不到筆意、筆法、筆力、筆勢、筆趣的自然眉目傳情，反倒產(chǎn)生了視覺的疲勞感?；B旁比例失調(diào)的“搬來樹石”，在筆墨上又“傳統(tǒng)”得如某件古代山水畫作品的局部，像舞臺背景一樣粘貼在那里。這種“復古”看不到文化上的傳承與發(fā)展，與謹細如真再現(xiàn)出的花鳥在筆墨語言上極不協(xié)調(diào)，總給人感覺是合作出的作品。因此，處理好整幅作品的筆墨語言統(tǒng)一問題是青花斗彩花鳥畫發(fā)展和創(chuàng)新的先決條件。簡單地重復傳統(tǒng)花鳥畫的絲毛技法和作畫程序，看不到“氣”、“骨”、“韻”、“力”這些內(nèi)在品質(zhì)上的筆墨修養(yǎng)和“精而造疏、簡而意足”的筆簡形具的超然畫境，使畫面無情感，無神韻而冷漠僵化，技法如工匠一樣，只能是越畫越匠。

再次，賦色要使畫境由色生成。作品中的色彩在環(huán)境上已不僅是“補水墨之不足”，有時是色彩將墨色壓倒，使墨色僅起到墊底的作用。作品中色彩的主導地位已經(jīng)形成，色彩自律性也得到了充分的發(fā)揮。在具有筆墨形跡為“骨”的前提下，用大小不同的色塊皴點畫面。運用色相、明度、純度的對比和互襯，借鑒光源色、固有色、環(huán)境色而形成的主觀色調(diào)中，墨底子的沉厚以及補色關(guān)系的運用，使畫面中色彩沒有刺眼的飄浮感，而是顯得沉著而厚重。色彩與筆墨共生所迸發(fā)出的節(jié)奏感和生命力，能與觀點的視覺愉悅產(chǎn)生共鳴。透射出了強烈的現(xiàn)代意識。

因此，在青花斗彩花鳥畫中，要求得釉上彩和釉下彩筆墨語言統(tǒng)一，可摒棄傳統(tǒng)的絲毛技法，重點放在結(jié)構(gòu)上，省略掉與結(jié)構(gòu)無關(guān)的皮毛肌理，將在形體結(jié)構(gòu)穿插轉(zhuǎn)折關(guān)系上的短促絲毛轉(zhuǎn)化為結(jié)構(gòu)線或是與勾法、皴法相結(jié)合，形成豐富的線群形態(tài)組合，強調(diào)筆情墨韻與花鳥結(jié)構(gòu)的完美結(jié)合，與周圍的環(huán)境求得筆墨氣質(zhì)上的一致，使之成為一個氣韻生動的整體而生意傳神。用新的視覺形式表現(xiàn)了精深華妙的色彩新境，用新的色彩語境重新詮釋并發(fā)展了傳統(tǒng)花鳥畫的思想境界。使青花斗彩花鳥畫以其明快溫馨的格調(diào)，散發(fā)著濃郁的詩意和抒情性。周密嚴謹?shù)牟季?，遠近虛實的處理，色彩的匠心獨運，這樣的作品才不失為一件好的青花斗彩作品。