中、歐石榴紋樣藝術(shù)特征比較

尹 娜

(華南農(nóng)業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，廣州 510642)

設(shè)計(jì)與產(chǎn)品

中、歐石榴紋樣藝術(shù)特征比較

尹 娜

(華南農(nóng)業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，廣州 510642)

紋樣是一種足可替代文字的、有效的、視覺符號(hào)。每一種紋樣背后都隱含著時(shí)代特點(diǎn)、宗教信仰、美學(xué)觀念等歷史文化內(nèi)容。石榴紋作為傳統(tǒng)植物紋樣的重要組成部分，不僅具有靈活形態(tài)，而且蘊(yùn)含豐富內(nèi)涵。從不同地域的社會(huì)文化、宗教觀念和審美意識(shí)入手，對(duì)處于中國(guó)明至清初時(shí)期及歐洲文藝復(fù)興時(shí)期石榴紋進(jìn)行對(duì)照，注重對(duì)構(gòu)成元素、組織布局、色彩及裝飾方法等方面研究，藉以闡明不同地域石榴紋風(fēng)格特征和精神內(nèi)涵的差異性，為現(xiàn)今相關(guān)理論研究做有益的補(bǔ)充。

石榴紋；構(gòu)成元素；組織布局；色彩；裝飾方法

在中國(guó)，隋唐時(shí)期就出現(xiàn)了確鑿的有關(guān)石榴紋的記載。當(dāng)時(shí)的石榴紋多與唐卷草、葡萄紋等結(jié)合為裝飾紋樣而盛極一時(shí)。唐貞觀年間，中西方文化交流高潮到來，多元化的文化交融，促進(jìn)了寶相花的形成，逐漸取代了石榴紋的重要位置。隨后，宋、元、明、清時(shí)期，石榴紋一直頗為流行，文獻(xiàn)資料顯示，明清時(shí)期石榴紋通常以主題紋樣的形式出現(xiàn)，從而進(jìn)入石榴紋鼎盛時(shí)期。14世紀(jì)中葉至17世紀(jì)，即中國(guó)明至清初，歐洲正處于文藝復(fù)興時(shí)期，石榴紋是當(dāng)時(shí)紡織品最明顯的圖案特征，被賦予“文藝復(fù)興之花”的稱號(hào)。作為一種極具特色的紋樣符號(hào)，石榴紋成為了中西方文化藝術(shù)交流的歷史見證。

1 中、歐石榴紋之溯源比較

公元前126年，石榴就已傳入中國(guó)，但石榴紋何時(shí)出現(xiàn)目前并無確切記載。只有在《新疆地毯史略》一書中有一處提到石榴紋在羅布泊樓蘭古城出土的漢魏時(shí)期的緙毛織物中被采用[1]。在中國(guó)，魏晉南北朝時(shí)才真正開始使用植物紋樣作為裝飾，佛教的興盛推動(dòng)了植物紋樣的流行，石榴紋被佛教裝飾藝術(shù)吸收，成為宗教裝飾性紋樣。之后，石榴紋在史料上再次出現(xiàn)則是隋代，隋敦煌莫高窟壁畫中出現(xiàn)以石榴圖形為主題的藻井圖案，采用一種對(duì)稱、靜態(tài)的表現(xiàn)方式來展示。圖1為隋敦煌373窟藻井，中心骨骼呈十字結(jié)構(gòu)，以四出的石榴果實(shí)紋為主題紋樣，中間用小花做間隔，整體結(jié)構(gòu)工整，極具莊嚴(yán)。初唐莫高窟壁畫的藻井，菩薩身后的頭光中也出現(xiàn)了石榴圖形，并配合佛教喜歡的蓮花、莨苕、牡丹、菊花一起使用。這是中國(guó)境內(nèi)最早使用石榴裝飾題材的記載。

圖1 敦煌373窟藻井Fig.1 Dunhuang cave 373 caisson

歐洲中世紀(jì)的藝術(shù)受基督教影響，多表現(xiàn)為十字架、圣子圣母、羚羊等代表基督教的圖案紋樣，但也出現(xiàn)了帶有東方神秘色彩的動(dòng)物或植物題材。他們將麒麟、龍鳳、仙鶴、獅子、莨苕、蓮花、石榴等中國(guó)題材加以夸張、變形，重新組織，成為符合歐洲人審美情趣的圖案。東方紡織品對(duì)歐洲紡織品產(chǎn)生了巨大的影響，極大地改變了歐洲紡織品的外觀，當(dāng)時(shí)歐洲的紡織品風(fēng)格可謂是一種東方模式與歐洲圖案設(shè)計(jì)相融合的產(chǎn)物。圖2[2]為13—14世紀(jì)的意大利織錦緞，由飛龍、鳳凰、石榴紋穿插組合而成，具有圖案之間相互呼應(yīng)的動(dòng)態(tài)效果和明顯的東方格調(diào)。

圖2 飛龍和鳳凰紋織錦緞Fig.2 Flying dragon and phoenix pattern brocade

2 中、歐石榴紋之藝術(shù)特征比較

2.1 構(gòu)成元素的差異

中、歐石榴紋在構(gòu)成元素上都呈現(xiàn)出多元性、豐富性的特征，但是它們形成的原因和體現(xiàn)的方式卻不相同，具體表現(xiàn)為三個(gè)方面。

2.1.1 與不同植物紋樣組合

石榴紋與多種植物花紋、瓜果紋組合，是中國(guó)傳統(tǒng)石榴紋最常見的形式。這些植物紋樣源于中國(guó)本土傳統(tǒng)圖案，如蓮花、牡丹、梔子花、枇杷、葡萄、靈芝等，種類繁多、形式多樣。這種組織搭配，不僅使畫面表現(xiàn)得更加豐富飽滿，還表達(dá)了更為深刻的吉祥寓意。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，喜于借一個(gè)或一組可以假托、轉(zhuǎn)喻或諧音的形象來傳情達(dá)意，如圖3[3]所示的清光緒粉彩福祿壽三多紋碗，其圖案由桃、石榴、佛手等中國(guó)三大吉祥果組合而成，表達(dá)多子、多福、多壽的吉祥寓義。這種組合形式，蘊(yùn)含著中華民族傳統(tǒng)的文化心態(tài)，寄托著美好的寓意。

圖3 粉彩福祿壽三多紋碗Fig.3 Pastel fukurokuju Sanduo pattern bowl

有時(shí)，它們不與其他任何紋樣組合而獨(dú)立成紋。石榴花與石榴枝葉構(gòu)成花枝紋樣，或石榴花、果實(shí)、枝葉以折枝花呈現(xiàn)。圖4為明永樂時(shí)期青花花皿裝飾圖案，整體呈八角花形，其構(gòu)成大致分為三層，最里面一層是一圈開著花的石榴枝，生動(dòng)地描繪出了石榴花層層疊疊的精致花瓣。中間一圈是“果與葉”和“花與葉”的交叉組合，這里的石榴果實(shí)切開了一部分果皮，突出石榴的多子。最外圈是祥云與纏枝紋路的結(jié)合，花紋繁復(fù)卻不累贅[3]。

文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲，人們對(duì)自然界產(chǎn)生了濃厚的興趣，風(fēng)格化的植物圖案層出不窮。15世紀(jì)佛羅倫薩生產(chǎn)的天鵝絨和絲綢上出現(xiàn)了各種變形的石榴花紋，與不同種類的植物紋樣進(jìn)行了多種方式的組合搭配，品種多達(dá)上千種。其中最常見的植物構(gòu)成元素有薊花、松果、郁金香、康乃馨等眾多草本花卉。較之中國(guó)石榴紋，歐洲石榴紋忽略了吉祥的寓意，多以純裝飾性為目的。圖5[2]為16世紀(jì)威尼斯大型連續(xù)石榴紋天鵝絨，紋樣對(duì)石榴的外造型進(jìn)行美化和簡(jiǎn)化，中間部分則是采用類似石榴籽的紋樣，或填配東方紋樣，邊緣飾以歐洲中世紀(jì)常見的花邊圖案，體現(xiàn)出平面化、裝飾化的特點(diǎn)。

圖4 青花花果紋輪花皿裝飾圖案Fig.4 Blue and white flower lines round flower dish decorative pattern

圖5 石榴紋天鵝絨Fig.5 Pomegranate pattern velvet

2.1.2 與不同動(dòng)物紋樣的組合

歐洲石榴紋與動(dòng)物紋樣的組合，主要受到以中國(guó)為首的東方織品的影響。14世紀(jì)初的歐洲紡織品，喜歡把中國(guó)的吉祥動(dòng)物麒麟、鳳凰、龍，以及印度獨(dú)角獸或獅子、馴鹿、孔雀和石榴、莨菪葉穿插組合成具有異國(guó)情調(diào)的東方圖案[2]。至整個(gè)15世紀(jì)，意大利持續(xù)生產(chǎn)這種風(fēng)格的絲綢織物，直到后來枝葉圖案逐漸代替動(dòng)物圖案成為主流。然而在中國(guó)，石榴紋與動(dòng)物紋樣的組合相對(duì)較少，其中以飛禽類居多，如鴛鴦、鵝、鷺鷥等。禽鳥紋穿插于花枝紋樣之間，起到陪襯、點(diǎn)綴的作用。

2.1.3 與不同人物形象的組合

自古以來，中國(guó)傳統(tǒng)紋樣善于將人物、牲畜、飛鳥、花果等題材構(gòu)成一幅幅生活場(chǎng)景，充滿生活情趣。清代康熙時(shí)期瓷器上出現(xiàn)了石榴紋與人物之間的組合形式。圖6[4]為清康熙年間的五彩八仙人物觚，頸部繪有八仙人物紋，腹部描繪開裂的石榴果實(shí)，底部是四季花卉紋，題材豐富，層次分明。與中國(guó)傳統(tǒng)文化中“天人合一”思想相比，西方文化追求的是“神人合一”。圖7[5]為15世紀(jì)意大利金絲線絨布，人物圖案占據(jù)主導(dǎo)地位，配以玫瑰和石榴圖案。因?yàn)槲鞣阶诮痰闹餍墒巧耢`的世界，神和上帝具有至高無上的地位，所以歐洲對(duì)石榴進(jìn)行美化和神化占據(jù)了很大一部分，圖案中經(jīng)常出現(xiàn)十字架、圣母等帶有神話色彩、以故事情節(jié)為主的場(chǎng)景，并且這部分石榴紋多以寫實(shí)的形態(tài)呈現(xiàn)，圖8為15世紀(jì)波提切利的《圣母頌》，圖中圣母與圣子手持石榴，石榴表現(xiàn)風(fēng)格寫實(shí)。

圖6 五彩八仙人物觚Fig.6 Vose with colorful eight immortal figures

圖7 金絲線絨布Fig.7 The gold wire cloth

圖8 《圣母頌》Fig.8 Ave Maria

2.2 組織布局的差異

在歐洲，由于受到基督教神秘主義和絕對(duì)主義觀念的影響，認(rèn)為空曠的空間會(huì)讓人產(chǎn)生不安，從而形成空間布局滿地繁密的特點(diǎn)。如圖2[2]所示的意大利飛龍和鳳凰紋織錦緞，“S”形縱向波浪紋中填滿鋸齒葉和華紋，構(gòu)成繁茂、豐實(shí)的形態(tài)。14世紀(jì)，佛羅倫薩絲綢圖案中的石榴紋，多以縱向波浪和滿地的構(gòu)圖形式呈現(xiàn)，風(fēng)格趨向繁縟，布局上更是求多求滿。與盧卡東方式的、極具動(dòng)感的圖案相比，威尼斯織物圖案則具有安靜沉穩(wěn)的神韻，彌漫著哥特式精神，紋樣強(qiáng)調(diào)適合穩(wěn)定均衡的構(gòu)圖，在波浪紋式骨架中，安置極有個(gè)性的寫實(shí)花卉圖案，被稱為“文藝復(fù)興格調(diào)”的石榴圖案，就是指這種威尼斯樣式的圖案花型，如圖5[2]所示?？傊@種“S”形的枝干變化層出不窮，或平行、或交錯(cuò)、或呈現(xiàn)“Z”字形、或菱形，使得石榴紋呈現(xiàn)出向周圍無限延伸的擴(kuò)散狀態(tài)，給人一種繁復(fù)、古典的美感。

中國(guó)石榴紋布局靈活多變，主要有獨(dú)立式、散點(diǎn)式和開光式三大特點(diǎn)。

2.2.1 獨(dú)立式

獨(dú)立式布局通常只有單獨(dú)一個(gè)、一枝或者一組紋樣，這種構(gòu)成形式多運(yùn)用于明清時(shí)期的瓷器裝飾。圖9為明宣德青花石榴紋洗，盤面采用單獨(dú)式的適合式構(gòu)圖，圖案具有較強(qiáng)的獨(dú)立性，枝干穿插輕松自如且結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。

2.2.2 散點(diǎn)式

即圖案以散點(diǎn)的形式作規(guī)則或不規(guī)則地布局，此種構(gòu)圖靈活多變，在石榴紋構(gòu)圖中應(yīng)用廣泛。例如：明永樂青花折枝瓜果紋碗，外壁以散點(diǎn)式布局方法繪有荔枝、柿子、枇杷、石榴等四種瓜果，均衡分布，呈現(xiàn)出疏朗的清地狀態(tài)，給人以回味的空間。

2.2.3 開光式

開光式主要運(yùn)用于明清時(shí)期的陶瓷器物，以弧線、直線或曲線構(gòu)成一個(gè)形狀特殊的平面形，如同一個(gè)窗戶框，然后在這個(gè)平面形里面繪制圖案的一種形式。圖10[6]為清乾隆粉彩折枝三果紋燈籠尊，是開光式布局的一種，這種特殊的表現(xiàn)形式是區(qū)別于歐洲石榴紋構(gòu)圖的典型特征。

圖10 粉彩折枝三果紋燈籠尊Fig.10 Lanterns with three-fruit pattern vase

2.3 色彩的差異

中國(guó)色彩觀——“五色觀”對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)石榴紋的發(fā)展影響甚大。以明清陶瓷藝術(shù)色彩為例，色彩的運(yùn)用大致有單彩、雙彩、多彩之分。單彩即用一種顏色進(jìn)行裝飾；雙彩是用兩種色彩進(jìn)行搭配裝飾。明清時(shí)，青花瓷成為瓷器的主流，藍(lán)白相映、青翠欲滴、清新素雅。此外還有黃地青花、藍(lán)底白花、藍(lán)釉描金等，整體風(fēng)格濃郁深沉。圖11為清正德黃釉青花花果盤，它是在石榴紋表面施透明釉后以高溫?zé)汕嗌?，然后在紋飾以外的器面上施加黃釉，用低溫?zé)牲S色[6]。多彩是將紅、綠、黃、黑、藍(lán)、白等多種顏色相互搭配運(yùn)用，創(chuàng)造出多種風(fēng)格迥異的色釉裝飾效果。圖12[6]為清雍正斗彩花鳥雙耳扁瓶，橘紅色的石榴花在綠葉的襯托下，顯得雍容華貴、綺麗絢爛。

與中國(guó)石榴紋的真實(shí)性和豐富性不同，歐洲文藝復(fù)興時(shí)期石榴紋在色彩運(yùn)用上帶有更多的宗教色彩。在基督教和神話故事的影響下，歐洲石榴紋的顏色偏向于藍(lán)色、紫色和金色等濃郁色調(diào)，結(jié)合被裝飾化、平面化的石榴紋樣，表現(xiàn)出明顯的宗教特色和時(shí)代特征。另外，在色彩搭配方式上也相對(duì)簡(jiǎn)單，較少出現(xiàn)多色搭配使用的現(xiàn)象，通常以兩到三個(gè)顏色組合而成。從圖2[2]、圖5[2]、圖7[5]可以看出，歐洲石榴紋色彩并不表現(xiàn)其本色，而是采用他們崇拜的色彩，呈現(xiàn)出單一、富麗、沉穩(wěn)的風(fēng)格特征。

圖11 黃釉青花花果盤Fig.11 Yellow glaze and blue-and-white flower dish

圖12 斗彩花鳥雙耳扁瓶Fig.12 Flat bottle with painted lowers and birds ears

2.4 裝飾方法的差異

在中國(guó)，石榴紋最早運(yùn)用于地毯和藻井的裝飾。之后被廣泛應(yīng)用，從織物到服裝，從日常器皿到家居裝飾，不同載體上通過或繡、或畫、或印的手法來表現(xiàn)。圖13為清代南通石榴紋藍(lán)印花布，裝飾載體和裝飾方法的變化與當(dāng)時(shí)的制造工藝密切相關(guān)。明代，石榴紋的裝飾手法從之前的刻、劃、印、塑等轉(zhuǎn)為繪畫為主要手法。清代，政治安定，經(jīng)濟(jì)繁榮，制瓷技術(shù)得到飛速的發(fā)展，石榴紋的運(yùn)用在這一時(shí)期也發(fā)展到了鼎盛，繪工細(xì)膩，紋樣鮮明嬌艷，華美絕倫。圖14為明永樂時(shí)期的剔紅石榴花紋圓盤，雕刻著九朵盛放著的重瓣石榴花，盡管布局非常密集，但填充整個(gè)盤面的枝葉有著清晰的走向，整體復(fù)雜卻不混亂，每一朵花和每一片葉刻畫都細(xì)致入微。石榴花的火紅色彩恰恰適合紅色漆器的表現(xiàn)手法，兩者相得益彰[3]。

圖13 石榴紋藍(lán)印花布Fig.13 Blue cloth with pomegranate pattern

圖14 剔紅石榴花紋圓盤Fig.14 Ti red pomegranate pattern dish

歐洲的石榴紋主要運(yùn)用在紡織品上，其中包括服飾、家具、包裝等。14世紀(jì)到16世紀(jì)，歐洲染織工藝的發(fā)展推動(dòng)了紡織品裝飾的變化。最早，意大利紡織中心盧卡主要以生產(chǎn)絲織品為主，后來盧卡被佛羅倫薩占領(lǐng)，盧卡藝人移至威尼斯，開始大量生產(chǎn)帶有石榴紋的天鵝絨和織錦緞。與此同時(shí)，佛羅倫薩的絲綢業(yè)發(fā)展迅速，石榴圖案被廣泛運(yùn)用于絲綢織品和金銀織花錦緞之上，并成為當(dāng)時(shí)最具時(shí)代特征的染織圖案。因此，歐洲石榴紋主要通過印花、織花、提花等形式運(yùn)用于各種紡織品載體之上。此外，刺繡也是廣泛使用的裝飾手法，衣服和各種飾品上都有刺繡，對(duì)于當(dāng)時(shí)的貴族來說，即使在繁復(fù)的提花織錦底紋上，也不忘繡上紋樣。圖15為埃莉諾·德·托萊多與其兒子肖像畫，埃莉諾身穿飾有石榴花紋的針繡禮服長(zhǎng)裙，工藝水平極高，顯得華麗高貴。

圖15 埃莉諾·德·托萊多與其兒子Fig.15 Eleanor de Toledo and his son

3 結(jié) 語

通過比較可以看出，中、歐石榴紋樣同中存異。首先在構(gòu)成元素上，雖都有植物、動(dòng)物及人物元素，但其種類和來源不盡相同。中國(guó)石榴紋樣的構(gòu)成更多地體現(xiàn)出中國(guó)人寄情于自然山色，祈福人與自然和諧共存的美好愿望；而歐洲石榴紋樣則不僅受到東方紋樣的影響，且融入了更多的宗教思想。其次，中國(guó)石榴紋樣在組織布局上形式多樣、自由靈活，在色彩上更加豐富多彩和清新自然；而歐洲石榴紋樣布局繁密、規(guī)矩，色彩沉穩(wěn)、濃郁，極力渲染了神的精神和宗教氣氛。此外，在裝飾手法上中國(guó)的石榴紋樣以刻、劃、印、畫等手法運(yùn)用于各種載體之上；而歐洲石榴紋樣則主要采用印花、織花、提花和刺繡的形式運(yùn)用于織物。

由此可見，中國(guó)傳統(tǒng)石榴紋樣具有真實(shí)化、多樣化和生活化的主要特征，而歐洲石榴紋樣則呈現(xiàn)出裝飾化和神化的風(fēng)格特點(diǎn)。

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Comparison of Art Characteristics of European and Chinese Pomegranate Pattern

YIN Na

(College of Art, South China Agriculture University, Guangzhou 510642, China)

Pattern is an effective visual symbol that can replace text. Each pattern implies the characteristics of the times, religious faith, aesthetic concept and other historic cultural contents. Pomegranate pattern as an important constituent part of traditional plant patterns not only has a flexible form, but contains rich connotation. The article starts from social culture of difference regions, religious ideas and aesthetic consciousness, contrasts pomegranate pattern in the period from Ming to early Qing dynasty and renaissance in Europe. This article mainly studies component elements, organization structure, color and decoration method in order to clarify the differences of characteristics and spiritual connotation of pomegranate pattern in difference regions and supplements relevant theoretical research.

pomegranate pattern; component element; organization structure; color；decorative method

doi.org/10.3969/j.issn.1001-7003.2015.06.010

2014-08-21;

2015-03-19

TS941.12；K892.24

B

1001-7003(2015)06-0048-06 引用頁碼: 061202