探尋電視劇背后的情感模式專訪國際艾美獎中國評委李訓愚

陳丹

前不久，應以色列Dori Media邀請，華策集團旗下克頓傳媒研發(fā)中心主任李訓愚前往以色列，擔任國際艾美獎半決賽評委。國際艾美獎由美國國際電視藝術及科學學院舉辦，每年一屆，用于表彰非美國首播的優(yōu)秀電視節(jié)目，是國際上最重要的電視類獎項之一，共設20余項大獎。

作為今年國際艾美獎半決賽評委的唯一中國代表，《綜藝報》就國際艾美獎評選流程及標準、國內電視劇制作公司的參與情況，電視劇模式交易市場前景等問題，對李訓愚進行了獨家專訪。

《綜藝報》：國際艾美獎的評選流程和評選標準是什么？

李訓愚：整個評選過程分為三輪，第一輪，各國影視制作公司向主辦方美國國際電視藝術及科學學院申報作品，每年參賽作品高達上干部。主辦方對參選作品進行初選：按地域劃分為四個賽區(qū)：歐洲，亞太，南美，非洲，每個區(qū)域選擇30部左右作品，第二輪，從各區(qū)域的各子類初選作品中選出一部提名作品，提名結果將在戛納秋季電視節(jié)上公布。第三輪，美國國際電視藝術及科學學院從四個賽區(qū)提名作品中選取一部作為國際艾美獎獲獎作品。

我參加的是第二輪南美賽區(qū)劇情?。―rama series）評選。整個評選過程嚴格保密，評委間不會互相討論和透露自己的評選結果，也不能對外透露審看了哪些劇目，正式評選工作需要1天時間，專家團隊將依次觀看所有候選劇的完整一集（通常是劇目第一季的第一集），還需觀看參賽方提報的另一集部分內容作為參考。針對每一部作品，評委需要同時對概念（Concept）和執(zhí)行（Execution）兩部分分別打分，加總后為該劇的總得分。

概念（Concept）部分主要涉及：本劇是否有想像力，并具備原創(chuàng)性？本劇的主旨是否清晰易懂？本劇是否能牢牢抓住觀眾的注意力？執(zhí)行（Execution）部分主要涉及：拍攝、布光、音效、布景等是否能為節(jié)目加分？節(jié)目的演出、導演、剪輯、劇本、化妝等方面是否有效地向觀眾傳遞節(jié)目想表達的理念？

《綜藝報》：國內電視劇制作公司的參與情況如何？

李訓愚：據(jù)我所知國內每年有一定數(shù)量制作公司參與報名，但冷熱不均。中國電視劇制作公司主要考慮國內市場，大家沒有把國外市場作為一個常規(guī)性的收入來源，對國際艾美獎也沒有形成很強的參與意識。以國際艾美獎為代表的電視內容評選活動，對于推廣電視劇內容，推介公

記者手記

進入克頓傳媒之前，李訓愚曾供職于一家收視率研究公司，進入克頓傳媒之后，李訓愚參與了研發(fā)中心的組建?！拔覀兊乃季S是從不確定的東西里面找尋確定的東西，并在這些確定的東西之上引導創(chuàng)意?！崩钣栍拚f。

研發(fā)中心與數(shù)據(jù)中心毗鄰，克頓傳媒負責對外合作的同事稱之為公司最神秘、最核心的部門。研發(fā)中心主要工作圍繞劇本展開，分為三部分：評估、優(yōu)化和策劃。目前，研發(fā)中心評估一部電視劇有四個工具：淘金、劇寶、直觀、阿波羅，分別對應電視劇生產的四個階段：大綱、劇本、成片和播出。淘金是對劇本大綱和故事梗概的篩選，劇寶和直觀是針對劇奉和成片的評斷，阿波羅是來自樣本觀眾的反饋。在辦公室中心的墻柱之上，貼著每月評估項目的準確率統(tǒng)計，單個工具評估準確率遮七成以上，多工具一起使用準確率更高。研發(fā)中心同事告訴記者，誤判的項目更有價值，通過這些項目，他們能找到研究中的盲點，不斷調整方法，刷新經驗。

“透過現(xiàn)象，觀察本質”——前臺墻面上的幾個大字頗為引人注目。跟風是中國電視劇市場的常見現(xiàn)象，一部作品火了會迅速帶動同類題材的創(chuàng)作。撥開市場浮華表象，研發(fā)中心試圖找到成功作品背后的一般規(guī)律性。在李訓愚看來，電視劇本質即其背后的情感模式。“以情感劇為例，背后的情感模式是灰姑娘和白馬王子的故事。觀眾愛看的并不是題材，而是這種情感模式，隨著劇情展開，女性對于理想感情的期待是什么樣子?！笔邭q女生愛看偶像劇，待其成年后，喜愛的題材可能會更接地氣。但男主角仍是愛情中的完美對象。

對克頓傳媒研發(fā)中心員工來說，本質是雙關語，除了字面上的含義，還意味著“劇本的質量”。判斷好劇和爛劇并不困難，但大部分劇本處于兩者之間。根據(jù)觀眾心理對劇本進行優(yōu)化是研發(fā)中心的重要工作之一。

采訪過程中，隔壁會議室不時傳來討論聲。李訓愚介紹，其同事正在開幕劃會議。會議宣是研發(fā)中心的緊俏資源，策劃會議有時一開就好幾天。“劇本策劃是團隊合作，每個項目成員4人或者更多。項目伊始，優(yōu)化人員與編劇、制片人就故事類型、人物設定等重點問題開會討論，達成共識后。編劇開始創(chuàng)作。劇本創(chuàng)作過程中，優(yōu)化人員與編劇仍會多次開會，最終形成劇本終稿?！本巹√峁﹦?chuàng)意。優(yōu)化人員根據(jù)對觀眾心理的了解提供建議。李訓愚表示，策劃過程中不斷磨合是關鍵。

熱愛電視劇、喜歡看電視，李訓愚介紹這是研發(fā)中心招聘的最重要標準?？祟D傳媒研發(fā)中心的招聘流程漫長，首先，應聘者需要經過多輪筆試，考察其電視劇知識儲備；筆試通過后是兩個月左右的試用期。期間，新員工需閱讀大量劇本大綱和故事梗概?！芭袛嘁徊侩娨晞『脡淖钣行У墓ぞ呔褪墙涷?。”為了不斷累積經驗，研發(fā)中心員工每年需接觸上千部電視劇，包括大綱、劇本和成片。目前，研發(fā)中心共有員工40余人，大部分為80后、90后。員工之間會互評劇王。說到一部電視劇的名字，劇王能立即說出主演、劇情，甚至具體到對白。

時李訓愚來說，看劇既是工作也是愛好。不同于普通觀眾，李訓愚和其同事看電視劇帶著很強的目的和想法，如果看到好的橋段會拿筆記下來或者思考是否還有其他處理方式。李訓愚表示，電視劇評估行業(yè)的樂趣和挑戰(zhàn)還在于不斷發(fā)現(xiàn)新的東西，刷新經驗。近幾年，電視劇市場表現(xiàn)讓傳統(tǒng)電視劇制作業(yè)者有些“看不懂”?！按髣∮隼洌叛b偶像劇火爆。這些市場變化背后的更深層原因是觀眾結構的變化?！?/p>

除國產電視劇外，李訓愚和其團隊也經常觀摩優(yōu)秀國外電視劇，其中美劇更是重點之一。李訓愚是一個重度美劇愛好者，非英語專業(yè)出身，沒有留學背景，李訓愚卻說得一口流利英語。常常有國外同行詢問其何處習得，研發(fā)中心同事介紹秘訣在于大量觀看美劇。

工作原因，李訓愚日常也有很多機會接觸蔓劇從業(yè)者。專業(yè)背景讓李訓愚看到了在電視劇質量表象之下，兩國的行業(yè)差距?！爸袊蝗比瞬?、不缺故事，關鍵是將美劇經驗中國化，即將美劇生產的流程和工作模式落地中國，使之生根、發(fā)芽、開花、結果?！彼酒放频絿H舞臺有著非常重要的意義，很多以色列公司走向世界，都是從積極參與這些評選活動開始的，如Dori Media的《盲約》《小媽媽》，Keshet的《紅綠燈》都曾多次獲得國際艾美獎或其他國際電視大獎，因而也成為被改編得最多的以色列電視作品，中國的電視制作公司應積極參加這些活動，建立自己的國際品牌和口碑。

《綜藝報》：克頓傳媒與DoriMedia在電視劇模式的交易內容是什么？市場前景如何？

李訓愚：電視劇模式包括架構方式，人物塑造，人物矛盾及故事發(fā)展等劇集的核心內容。購買方能夠依據(jù)模式提供的“圣經”，進行本土化改造，版權方也會在拍攝制作方面提供協(xié)助。

目前，在國際市場，電視劇模式交易仍處新興階段，但發(fā)展迅速，以色列Dori Media，Keshet已向全世界各地輸出多個成功電視劇模式，如《國土安全》（Hometand），《捫心問診》（In Treatment）等，在國內，電視劇模式是一個新生事物，需要等待電視從業(yè)者轉變觀念，另外，電視劇本土化特征明顯，改編需跨越文化隔閡，目前欠缺電視劇模式改編的成功作品，推廣不易。

《綜藝報》：大規(guī)模數(shù)據(jù)研究的意義在哪里？

李訓愚：很多時候我們會做假設，但如果沒有驗證，那僅僅是假設，在中國電視劇制作當中，大家往往追求一個大概或感覺，但這個感覺是否與事實相符，需要數(shù)據(jù)驗證或者推翻。

《綜藝報》：數(shù)據(jù)研究得出的情贏模式是否會形成電視劇的固定奢珞。從而影響新的創(chuàng)意產生？

李訓愚：太陽底下沒有新鮮事兒。很多故事都是新瓶裝舊酒，打動觀眾的情感模式是穩(wěn)定的，但是表現(xiàn)形式可以多樣化。

《綜藝報》：國產電視劇和美劇的差距體現(xiàn)在哪里？根源是什么？

李訓愚：一方面是制作成本的差異，單集美劇制作成本一般在300～400萬美元之間，頂級美劇可以達千萬美元級別，制作成本與電視劇的盈利模式密切相關，在國內，日播模式使得一部劇集的價值迅速被挖掘，龐大人口基數(shù)的市場并未能夠給優(yōu)秀劇集帶來巨大商業(yè)利益。在國外，周播和季播模式能夠使一部優(yōu)秀劇集不斷積累人氣，助推收視，從而帶來商業(yè)上的無限增值，因此，歐美國家在制作電視劇時更偏重于尋找新的創(chuàng)意；但對國內公司來說，創(chuàng)新風險很大，如果一部作品過于超前往往不易于發(fā)行，發(fā)行成功也未必會給制作公司帶來很大收益。

工作方式，生產模式的不同是另一方面，歐美國家更多視編劇為一門手藝活，編劇是工匠而不是藝術家，他們用同一套方法生產電視劇，如團隊協(xié)作，細致化分工，而國內編劇更為注重個人表達。

另外，整個行業(yè)的人才儲備情況差異巨大。就像《生活大爆炸》中的女主角Penny，好萊塢聚集著一大批這樣的人，一邊在餐廳或者咖啡館打工一邊不斷參與試鏡或給制片人投遞劇本。因此在美國很容易找到一大批有創(chuàng)意的人，而在國內尋找一個及格線之上的編劇也需重重篩選。我們表面看到的是電視劇質量的差異，背后卻是整個行業(yè)基礎的差距。

《綜藝報》：你認為未來國內電視劇市場發(fā)展有哪些趨勢？

李訓愚：首先，年輕觀眾會越來越受到重視，過去電視觀眾以中老年為主，電視劇制作會更多考慮他們的需求，隨著新媒體崛起。制作公司會越來越面向新媒體平臺及其背后的年輕觀眾進行生產：另一方面，傳統(tǒng)電視臺也在逐步轉變其觀眾構成，試圖吸引越來越多的年輕觀眾，年輕觀眾將帶來內容層面的變革：一是內容會更加多元化，年輕觀眾口味更雜，愿意嘗試新的內容，未來會形成題材的細分；另外一點與其說趨勢更是我個人的期望——喜劇能夠在未來形成一個更為重要的品類，喜劇是年輕觀眾喜歡的類型，而在網(wǎng)劇制作中，喜劇也是一個重要部分。

其次，制作內容的資金來源占比會發(fā)生逆轉。以前電視劇公司收入來源完全依靠電視臺，但現(xiàn)在新媒體預算迅速上升。“一劇兩星”之后，來自電視臺的收入下降，新媒體預算高于傳統(tǒng)媒體的態(tài)勢在不久就會出現(xiàn)，在新媒體平臺，內容產品必定呈現(xiàn)兩極分化，在傳統(tǒng)媒體，一個劇場一年播出的劇集中，收視率相差3倍很少見，但在視頻網(wǎng)站兩劇點擊量可以相差數(shù)百倍，未來，好的內容收益會非常高，但一般作品也許只能保本，因此影視制作公司必須努力創(chuàng)作出高質量的精品電視劇。