馬克威爾曼
德國(guó)雕塑家沃夫?qū)じダ玛P(guān)于有機(jī)形式的雕塑語(yǔ)言,在他的眾多作品中均有體現(xiàn)。無(wú)論是平面化的還是三維立體的作品,它們的主題總是包含有生長(zhǎng)、增殖與鏈接的意味。那些漆制基座上光滑的幾何狀形體,起到的是整合與連接的作用,并且是在他作品中反復(fù)出現(xiàn)的元素。令人眼前一亮的是,沃夫?qū)髌分械睦p繞、交叉、動(dòng)感的結(jié)構(gòu)與形態(tài),具有能夠介入并拓展整個(gè)環(huán)境的力量。它們具有很強(qiáng)的形式感,能夠觸及并激發(fā)觀者的身體感應(yīng)。他的作品既不能被理解成為一種微縮的模型,也不能被理解成為一種平面化的圖像。他的作品中最為突出的效果,存在于觀者在體驗(yàn)特定的空間經(jīng)驗(yàn)的時(shí)候,所產(chǎn)生的來(lái)自身體內(nèi)部的對(duì)抗性。觀者在環(huán)繞作品行走并觀看的過(guò)程中所產(chǎn)生的身體效應(yīng),顯現(xiàn)出了這些雕塑的風(fēng)格特征。它們的復(fù)雜性和尺寸在觀者對(duì)它們的介入過(guò)程中,轉(zhuǎn)變成了一種柔和的審美形式和審美介入。同時(shí),當(dāng)觀者對(duì)作品的材料以及相關(guān)聯(lián)的創(chuàng)作過(guò)程等方面產(chǎn)生疑問(wèn)的時(shí)候,觀者和這些作品的特性之間的接觸與聯(lián)系,就自然變得次要了。然而,從這些角度來(lái)看,沃夫?qū)?弗拉德的作品中的確充滿(mǎn)了許多的過(guò)人之處。
人們會(huì)常常對(duì)弗拉德的雕塑存有一種習(xí)慣性的印象,認(rèn)為弗拉德是運(yùn)用一整塊的材料來(lái)制作的。當(dāng)人們看到他的這些作品中單色的邊界和如觸手狀形體末端的幾何形態(tài)的邊角的時(shí)候(通常這些細(xì)節(jié)是用來(lái)限制和界定雕塑的各異形態(tài)的),這種印象會(huì)更加深刻。事實(shí)上,所有的作品是充滿(mǎn)體量地由內(nèi)到外地建構(gòu)起來(lái)的,而且它們巨大的體量會(huì)變化成一種中空的圖像。弗拉德采用具有商業(yè)用途的材料——木板和木條來(lái)創(chuàng)建雕塑結(jié)構(gòu),使用支架和螺釘連接器來(lái)把這些材料組合成為一個(gè)個(gè)空間感十足的“星際”。接下來(lái),他削割了一些木材,并將它們卷成細(xì)的莖稈。此外,弗拉德還有一個(gè)附加的手段:他通常會(huì)將混凝紙的表面打磨一番并用來(lái)創(chuàng)作作品。通過(guò)以上這些方法,他在作品中表達(dá)出了一種輕盈的效果。最后,弗拉德的繪畫(huà)技藝,在他的一些作品的多彩的外觀上和金屬效果上得到了體現(xiàn)。在作品的一些細(xì)節(jié)中,他選擇通過(guò)部分地刮落材質(zhì)的表面來(lái),表現(xiàn)出一種木材的特殊性質(zhì)。那些彩色的涂層,顯示出混凝紙的材質(zhì)特性,盡管這種特性是以一種斷斷續(xù)續(xù)的效果呈現(xiàn)在雕塑中的。一種直接的呈現(xiàn)和間接的隱蔽的特性,在這些作品中成為了一種概念化的審美結(jié)構(gòu),然而這種結(jié)構(gòu)在他的作品中已然被觀念化地闡釋和分解了。因此,在這種語(yǔ)境下,藝術(shù)家想要說(shuō)明的事實(shí),就是混凝紙這種材料,而不再是一種尋常的標(biāo)準(zhǔn)化的材料了。而且,它可以通過(guò)藝術(shù)批評(píng)家書(shū)寫(xiě)的分散的文本而獲得。沃夫?qū)?弗拉德把一些收集來(lái)的關(guān)于藝術(shù)的文本變成有形的材料來(lái)創(chuàng)作雕塑。如果你感興趣的話(huà),你會(huì)感覺(jué)到此舉蘊(yùn)含著一種趣味。通過(guò)對(duì)他的作品的近距離觀賞,你會(huì)體會(huì)到這些運(yùn)用材料來(lái)表現(xiàn)的“宣言”,可以被視作是對(duì)上世紀(jì)50年代和60年代的抽象形式的回顧與評(píng)價(jià)。沃夫?qū)?弗拉德雖然是上世紀(jì)70年代生人,但是他對(duì)這種風(fēng)格卻是非常的欣賞。他的作品充滿(mǎn)肌理感的材質(zhì)效果,同現(xiàn)代主義有很大的聯(lián)系,這些作品也不能被簡(jiǎn)單地定義為后現(xiàn)代雕塑,雖然它們不可避免地同后現(xiàn)代主義的形式架構(gòu)存有潛在的聯(lián)系。沃夫?qū)?弗拉德自發(fā)地創(chuàng)作了一些自相矛盾的肌理與材質(zhì)表面,其中包含有一種神秘的因素。觀者通過(guò)這種表現(xiàn)手法來(lái)理解弗拉德的“瘦骨嶙峋”的作品結(jié)構(gòu),這種結(jié)構(gòu)被藝術(shù)家本人定義為“缺刻狀的骨骼”。早期有機(jī)的抽象雕塑,例如漢斯·阿爾普的作品中那些充盈著豐腴感和光澤感的形式,曾經(jīng)一度占據(jù)雕塑審美的主流。然而弗拉德的作品卻一反這種形式觀念,它們有一點(diǎn)病態(tài)的哀傷感,它們是脆弱的敏感的,不同于漢斯-阿爾普所引領(lǐng)的那種雕塑審美潮流。
他在一系列新的銅鑄作品中,仍然使用這樣的創(chuàng)作觀念來(lái)進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)造。這些作品是從已有的木材和混凝紙的模型中重新翻鑄而成的,因此,這些作品的形式依然保留有一種類(lèi)似于以往作品的風(fēng)格印記。它們?nèi)耘f像一些遍布著血管的容器一樣,保留有如上文所說(shuō)的對(duì)于雕塑本體性及觀念性的逆反特征。然而,同時(shí)它們也暗示了一種回歸,一種對(duì)我們所了解到的多數(shù)現(xiàn)代雕塑材料的本質(zhì)特性的回歸。弗拉德的作品的現(xiàn)代特性,不完全是通過(guò)那些布滿(mǎn)多彩痕跡的材料表面而表現(xiàn)出來(lái)的,我們還會(huì)通過(guò)他所使用的漆噴槍?zhuān)€有作品中透露出的那種隱約的反叛氣息而感受到一種現(xiàn)代性的存在。
在沃夫?qū)じダ碌亩S平面作品中,同樣存在著與他的雕塑相似的,被再次演繹的并且充滿(mǎn)神秘氣息的結(jié)構(gòu)。在他還是一名斯圖加特藝術(shù)學(xué)院學(xué)生的時(shí)候,他便致力于使用鉆孔機(jī)和成型刀具在多層漆膠合板上進(jìn)行創(chuàng)作。而且還在材料中留下了一些紋路,他有意使這種紋路看起來(lái)類(lèi)似于繪畫(huà)過(guò)程中畫(huà)筆運(yùn)行中,隨意揮灑而產(chǎn)生的痕跡,并讓其成為作品的點(diǎn)綴。這種痕跡和其產(chǎn)生的動(dòng)態(tài)視覺(jué)效果,是經(jīng)過(guò)他高效地對(duì)于材料的掌控而得以呈現(xiàn)的,這種手法將人造的“畫(huà)筆流動(dòng)痕跡”與堅(jiān)固的工業(yè)化材料融合在了一起。現(xiàn)在,他依然在使用這種表現(xiàn)手法,而這種表現(xiàn)手法是受到了藝術(shù)家Daniele Buetti的小孔攝影技法的啟發(fā),弗拉德曾經(jīng)長(zhǎng)期做他的助手。在最近的鋁制浮雕系列作品中,弗拉德進(jìn)一步地拓展和革新了二維平面作品的形式概念。起初,我們會(huì)認(rèn)為這些作品依然是對(duì)畫(huà)家在畫(huà)布上進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)所留下的畫(huà)筆噴灑痕跡的表現(xiàn),但是這一次卻有些不同,這些鋁制作品是弗拉德通過(guò)對(duì)鋁材和泡沫聚苯乙烯的再加工而制作完成的,并且他還對(duì)許多材料碎片精細(xì)地進(jìn)行了拋光和賦彩。
沃夫?qū)?弗拉德的作品通過(guò)其價(jià)值體現(xiàn)和諷刺性意味,超越了這篇文章的標(biāo)題中所提及的關(guān)于形式的問(wèn)題。這些作品無(wú)疑讓我聯(lián)想到了前蘇格拉底哲學(xué)家赫拉克利特的名言:“萬(wàn)物都在流動(dòng)”,這句話(huà)同事物的永恒變化規(guī)律相互關(guān)聯(lián)。在這些作品中表現(xiàn)出的一種似乎是業(yè)已確立的形式,比如說(shuō)狀如蜿蜒的河流的蛇形,已經(jīng)在不知不覺(jué)中轉(zhuǎn)變成為了一種動(dòng)態(tài)的內(nèi)在力量。蛇的形態(tài)從屬于物質(zhì)的內(nèi)在動(dòng)力與張力,似乎它在不斷地把其自身原本的形態(tài)加以拓展。這又讓我聯(lián)想到赫拉克利特另一句哲學(xué)名言:“人不能兩次走進(jìn)同一條河流”。作為一種雕塑主題,這些問(wèn)題永遠(yuǎn)同一種永恒的悖論相互關(guān)聯(lián),這個(gè)永恒的悖論是存在于雕塑材料的恒常性與雕塑材料的模糊特性之間的。我們可以毫無(wú)疑問(wèn)地說(shuō),生長(zhǎng)的主題在弗拉德雕塑作品的抽象結(jié)構(gòu)中,可以被視為一種空間中存在的有機(jī)形式,然而除此之外,這種結(jié)構(gòu)更多地是與觀念思考的層面相互關(guān)聯(lián)的,它同藝術(shù)家的思維特征融合在了一起,并且,這種結(jié)構(gòu)以一種隱秘的方式,重新塑造了三維立體的雕塑形態(tài)。