數(shù)字化表現(xiàn)方法在雕塑創(chuàng)作課程中運(yùn)用

石向東

20世紀(jì)初，當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入了一個全新的階段，新的形式、新的內(nèi)容、新的流派層出不窮。其中衍生出來的當(dāng)代影像藝術(shù)，作為當(dāng)代藝術(shù)學(xué)科中的一支，也相伴而生。當(dāng)代影像藝術(shù)是通過多媒體手段與多種表現(xiàn)方式的結(jié)合，來表現(xiàn)藝術(shù)家的思維意圖。它可以存在于二維平面上，也可以存在于三維立體形態(tài)之中。其表現(xiàn)手法不僅包括傳統(tǒng)藝術(shù)形式，如：國畫、油畫、版畫、雕塑；也包括當(dāng)代的藝術(shù)形式，如：裝置、行為、觀念等等。廣西藝術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院目前正在努力嘗試拓展教學(xué)領(lǐng)域的研究方向，針對這種新型藝術(shù)潮流的發(fā)展趨勢，開設(shè)了與當(dāng)代藝術(shù)影視專業(yè)研究方向相關(guān)的教學(xué)課題。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域國際文化多元交融的語境下，系統(tǒng)地在院校開展當(dāng)代影像的教學(xué)工作是十分有必要的。

要順應(yīng)藝術(shù)發(fā)展的潮流而進(jìn)行教學(xué)，就必須制定一套較為完善的教學(xué)體系。萬丈高樓平地起，我們必須了解自己所在的時代位置，定位在時代的審美環(huán)境之中進(jìn)行教學(xué)。

首先，我們從目前通用的創(chuàng)作工具——攝影機(jī)人手。1830年攝影技術(shù)被發(fā)明，將繪畫從純手工的傳統(tǒng)模式中解放出來，其革命性的設(shè)計手段，在藝術(shù)語言方面已經(jīng)得到充分的驗(yàn)證。從德國藝術(shù)哲學(xué)家瓦爾特-本雅明的《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中，已對其進(jìn)行過細(xì)致的分析，同時，也呈現(xiàn)出通過攝影機(jī)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的短板，在攝像、攝影機(jī)中所拍攝到的物體都反映出寫實(shí)的、具象的物體，在沒有經(jīng)過后期制作的情況下，僅僅想通過機(jī)械技術(shù)手段反映出藝術(shù)家的意圖，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，恰恰這個“不夠”給我們藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無限的拓展空間。最起碼給我們指引出兩個大的方向：

1.電影藝術(shù)。

2.借用其他藝術(shù)形式參與創(chuàng)作。

電影藝術(shù)被稱為“夢開始的地方”，其身后是一個強(qiáng)大的制作團(tuán)隊，包括攝像、攝影、編制、音樂后期制作等一個龐大的體系。而當(dāng)代影像藝術(shù)創(chuàng)作可能僅僅利用這一龐大系統(tǒng)中的一隅，如機(jī)位設(shè)置、分鏡、長短鏡頭、空鏡頭、把劇本轉(zhuǎn)化為畫面等一系列技術(shù)，而這一系列技術(shù)的掌握，把一些傳統(tǒng)藝術(shù)中的純手工技術(shù)釋放出來，把藝術(shù)家的“夢”放飛得更高、更遠(yuǎn)、更美麗了。

其次來看看“其他藝術(shù)形式”，在國內(nèi)我們一般將視覺藝術(shù)形式分為：純藝術(shù)和設(shè)計兩大類；而在西方的分法不一樣，他們分為平面藝術(shù)和空間藝術(shù)。平面藝術(shù)包括了油畫、版畫、插畫、廣告……空間藝術(shù)包括了雕塑、裝置、產(chǎn)品設(shè)計、服裝設(shè)計……（上述所說的電影就是包涵在平面藝術(shù)中的最綜合的藝術(shù)形式），以此分析可以看出，當(dāng)代影像就成為了一個跨界的藝術(shù)形式。利用好這門藝術(shù)形式，把這些靜態(tài)的形式與動態(tài)的形式結(jié)合起來，這本身就是一個值得研究的教學(xué)項目。

我們的雕塑藝術(shù)專業(yè)，恪守在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上而發(fā)展起來。近年來，雕塑發(fā)展方向出現(xiàn)一些新的面貌。一些裝置、觀念、行為等因素被引入了雕塑創(chuàng)作中（這也是雕塑專業(yè)的長項）。但這些嘗試性的語言表達(dá)，按西方的觀點(diǎn)，都還是包含在空間藝術(shù)領(lǐng)域范疇之內(nèi)。而利用影像形式作為橋梁，進(jìn)行藝術(shù)形式的跨界，這在當(dāng)下無疑是最直接、最有效的表達(dá)方式了，為什么？就是因?yàn)橛跋衲苻饤墏鹘y(tǒng)藝術(shù)中的技術(shù)因素，從而釋放另一種空間想象力。而這種摒棄和釋放，在我們的裝置藝術(shù)的教學(xué)探索中，已經(jīng)積累了不少經(jīng)驗(yàn)。

在這兩個研究方向基本被認(rèn)同之后，我們就要談?wù)劗?dāng)代影像藝術(shù)的核心部分——觀念。如果說以上所說的是人體組織中“肉”的組成部分的話，那么，這個“觀念”，所代表的就是人體的骨骼部分。當(dāng)今的老百姓僅花千元人民幣，就可以購買一部數(shù)碼產(chǎn)品，而藝術(shù)家手中的數(shù)碼產(chǎn)品如何才能與老百姓手中的數(shù)碼產(chǎn)品在觀念上區(qū)分開呢？同樣在巴掌大的小屏幕上攝取物體，同樣在屏幕上顯現(xiàn)的是寫實(shí)的物體，老百姓拍攝的就是記實(shí)片，而藝術(shù)家拍出的就是藝術(shù)作品，二者之間有何區(qū)別？其實(shí)，區(qū)別就在于數(shù)碼作品中存在了藝術(shù)家的觀念。

1917年米歇爾·杜尚的《泉》，把觀念作為一個重要的因素提上了藝術(shù)旅程之中，而從新開啟了當(dāng)代藝術(shù)的門徑——即現(xiàn)成物品被引入藝術(shù)圈。從臭名昭著到當(dāng)代藝術(shù)繞不開的問題，我們從中可以看出，杜尚把藝術(shù)的焦點(diǎn)，從形式語言轉(zhuǎn)變到了借物說明的內(nèi)容上，這意味著藝術(shù)的本質(zhì)，從形態(tài)問題轉(zhuǎn)變?yōu)楣δ軉栴}。這個從外表到“觀念”的轉(zhuǎn)變，便被視為當(dāng)代藝術(shù)的開始，也同樣是觀念藝術(shù)的開始。自杜尚所創(chuàng)的藝術(shù)語言之后的所有藝術(shù)形態(tài)，都是基于觀念上的，因?yàn)樗囆g(shù)只在觀念上存在。

之后產(chǎn)生的一系列西方藝術(shù)流派，對這個問題進(jìn)行了長時期的探索、詮釋、擯棄。直到1945年，藝術(shù)家約瑟夫-科蘇斯的作品《三把椅子》才把“概念”一詞帶入到了藝術(shù)領(lǐng)域。這和杜尚提出的現(xiàn)成品（Readymade） -詞是在同一問題上的發(fā)展；此外科蘇斯反對賦予某一媒介以特定意義，否定藝術(shù)沖擊力只來自視覺效果，并試圖通過藝術(shù)的方式，建立人與世界的“非視覺”關(guān)系，從而藝術(shù)從本質(zhì)上講，就是一定觀念或蘊(yùn)含深刻思想的語言表達(dá)或交流的行為。其利用文字、提案、攝影、文件、表格、地圖、電影等表現(xiàn)方式，對從上世紀(jì)70年代到當(dāng)今的藝術(shù)構(gòu)成，造成了重大影響，其中不泛重要的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，如約翰-庫奇的《4分33秒》、伊夫·克萊因的《藍(lán)色單色畫》、比爾·維爾拉的《靈視之眼系列》……

雖然當(dāng)代影像藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)了不少著名作品，但整個影像時代的影像藝術(shù)如同當(dāng)代藝術(shù)一樣，還處于一個探索的階段，并不像某些國內(nèi)專家所說的能夠“拯救當(dāng)代藝術(shù)”，其當(dāng)代藝術(shù)根本就沒有結(jié)過碩大的果實(shí)，僅在全球藝術(shù)界都在探索的范圍內(nèi)，何談“拯救”？

因此，基于這樣的藝術(shù)現(xiàn)狀，我們學(xué)院設(shè)立這樣一個學(xué)科方向無疑是先進(jìn)的，把學(xué)生引入當(dāng)代藝術(shù)問題討論之中來，共同參與探索和討論當(dāng)代影像問題，將創(chuàng)作理念引入到國際化的軌道上。

這條創(chuàng)作軌道也是有依據(jù)可尋的，在研究分析國外美術(shù)學(xué)院教學(xué)體系之后，我們發(fā)現(xiàn)改變現(xiàn)有的基礎(chǔ)教學(xué)模式是“人道”的第一步，我們的低年級教學(xué)都是以傳統(tǒng)基礎(chǔ)技法為主要任務(wù)，俗稱基本功，講究古典主義審美規(guī)律，為高級的古典美打下基礎(chǔ)、技法、觀察方法、樣板……這種模式都有經(jīng)典作品可參照。現(xiàn)在要改變這種教學(xué)模式，也必須有另一套強(qiáng)有力的體系去替代，我認(rèn)為這個基礎(chǔ)部分的替代物為“想象力”，用“想象力”去代替古典審美觀念下的基礎(chǔ)教育。

想象力的第一重要基礎(chǔ)就是發(fā)散性思維。一個具體的物體在具備其本身的功能和意義以外，還可以發(fā)散、映射、繁殖出其他東西嗎？這件“東西”在初級訓(xùn)練階段十分重要。它可以是個無稽之談的物體，也可以是一個“惡搞”的想法，只要學(xué)生能有舉一反三的想法，都是應(yīng)該予以肯定的想法。

在高年級階段，就要學(xué)會駕馭想象力，解決想象力是“無根之水“的課題，把它們變成形式與內(nèi)容的結(jié)合。使天馬行空的想象發(fā)揮，轉(zhuǎn)化為某一藝術(shù)領(lǐng)域的技能與動力，或者至少在某一藝術(shù)范圍內(nèi)，帶給人們耳目一新的感覺，這就是所謂的“先形式后內(nèi)容”的道路。要把各自觀點(diǎn)引入到一個藝術(shù)范圍或一個社會范圍之中，讓個人的風(fēng)格特點(diǎn)或觀念傳達(dá)，在作品中占主導(dǎo)地位，這樣做出的作品就會達(dá)到“五花八門”“各自為陣”的藝術(shù)效果。

在確定了這個專業(yè)方向以后，我們學(xué)院聘請了一位留學(xué)法國的藝術(shù)家進(jìn)行專業(yè)教授。先給學(xué)生們出一個課題，題為“會動的盒子”。這個題目有兩層意思要把握：第一“會動”、第二“盒子”。學(xué)生可以從“會動”這個詞人手，也可從“盒子”這個詞人手。無論怎樣，首先得有一個個人對題目的分析，我會提出一系列問題，即“盒子”是什么樣的盒子？你對這個盒子有什么樣的想象？在哪一個方面進(jìn)行想象？比如改變材質(zhì)、改變形狀、改變顏色、改變傳統(tǒng)觀念下對物品的認(rèn)識……通過兩個問題的問答，學(xué)生們會給出不同的答案和關(guān)注點(diǎn)。這種課堂實(shí)踐機(jī)會，也是對學(xué)生們各自想象力特點(diǎn)的啟發(fā)與發(fā)掘，十分珍貴。通過對實(shí)際物品的想象，物品被賦予了一種“思維”。這為轉(zhuǎn)化調(diào)整攝像機(jī)的鏡頭弱勢打下一個基礎(chǔ)。同時拍出來的作品也具有一定的新意。

在教學(xué)方式上，最好的上課方式是以聊天形式為主導(dǎo)的互動交流方式，學(xué)校搭起了這樣的平臺——同學(xué)與同學(xué)之間、同學(xué)與老師之間、工作室與工作室之間的互動性交流，使得學(xué)術(shù)氛圍顯得更為平和。這種交流方式，在國內(nèi)稱為“互動”，國外稱為“回課”。在互動交流過程中，教師提示學(xué)生們要注意聆聽，在聽的交流過程中，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生在其他同學(xué)的話語中找到合適自己作品創(chuàng)作的方法。這種指導(dǎo)方法不但培養(yǎng)了學(xué)生發(fā)散性思維的能力，也啟發(fā)性地教育學(xué)生尊重他人的作品，為讀懂當(dāng)代藝術(shù)作品，發(fā)展各自的思維特征，創(chuàng)造一個擁有自身創(chuàng)作實(shí)力的拓展空間。

課余時間，要求學(xué)生必須閱讀中外美術(shù)史，特別是1900年以后的國外美術(shù)史和“一戰(zhàn)”“二戰(zhàn)”時期美術(shù)史的內(nèi)容，了解當(dāng)今美術(shù)發(fā)展?fàn)顟B(tài)，把學(xué)生們每個人所關(guān)注的知識體系，聚焦在各種流派、各種思維、各種主張的最前沿，與它們進(jìn)行融合、對比，力求做到“史為今用”。

而對學(xué)生畢業(yè)后的出路，一是可以當(dāng)職業(yè)藝術(shù)家，對當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行進(jìn)一步的研究。二是可以和市場結(jié)合，進(jìn)入電視臺或影視機(jī)構(gòu)制作電影短片或宣傳片，或從事與電影、電視相關(guān)的工作；同時本專業(yè)所學(xué)的專業(yè)軟件Adobe Premiere、AE都是電影后期制作的必備軟件。3D，Maya等軟件也是制作動畫所必須掌握的。所以在就業(yè)選擇上，學(xué)生的擇業(yè)范圍是比較廣泛的。

因此，學(xué)習(xí)這個專業(yè)，從就業(yè)發(fā)展方向來看，無論是當(dāng)職業(yè)藝術(shù)家也好，從事社會實(shí)際工作也罷，它都提供了不可或缺的知識和技術(shù)能量。在多媒體技術(shù)被廣泛運(yùn)用到各個領(lǐng)域的今天，我們學(xué)院設(shè)立開創(chuàng)數(shù)字化多媒體這門藝術(shù)創(chuàng)作研究課程，是十分有必要的，也是符合當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的舉措。