筆墨心境

鄧馨

張平

一九九○年畢業(yè)于沈陽魯迅美術學院國畫系，獲學士學位。

主要學術活動：

二○一四年，﹃攜手公益二○一四春季藝術家捐贈作品義賣展﹄（宋莊上能藝術當量畫廊、唯圖藝術空間聯(lián)合承辦）。

二○一三年，﹃北京acf：藝術之旅—品牌藝術展﹄；

﹃美麗中國—當代藝術家書畫作品展﹄（中華世紀壇當代藝術館）；﹃八位中國藝術家作品展﹄（法國ARTS EN CAMBRESIS）；﹃已臻化境—二○一三年當代藝術家國際邀請展﹄ （北京宋莊唯圖藝術空間）。

二○一二年，﹃靜·物﹄展 （廣州三多畫廊）。

二○一一年，﹃﹁旗﹂展覽﹄（法國巴黎）；獲美國波士頓藝術中心為國際藝術家提供的Resident邀請，進行為期十周的項目創(chuàng)作。

二○○九年，﹃隱匿/開放—東北當代水墨展覽﹄（798高地畫廊）；﹃時差十二小時—東西方女藝術展覽﹄（798零藝術中心）。

二○○六年，﹃三位女藝術家展覽﹄（酒廠藝術區(qū)舊雨今來軒畫廊）；﹃五位女藝術家展覽﹄（北京加君臨畫廊）。

二○○五年，﹃水墨精神展覽﹄（北京炎黃藝術館）。

二○○四年，﹃夢想·困惑，現(xiàn)代女性特質—女性藝術家作品展﹄（北京中國婦女活動中心）。

二○○三年，﹃自由，呼息—中國當代青年邀請展﹄（上海海上山畫廊）。

二○○二年，﹃冬季畫展﹄（北京國際藝苑畫廊）。

二○○一年，﹃七人水墨展﹄ （北京環(huán)宇畫廊）。

一九九九年，﹃中日青年水墨畫展﹄（日本）。

一九九八年，﹃女畫家四人作品展﹄（北京當代畫廊）。

一九九六年，﹃十五人水墨聯(lián)展﹄ （中國美術學院）。

女性畫家的敏感而細膩的情感似乎與生俱來，她們在關注內心的同時，也感知著生活中所發(fā)生的一切，并在創(chuàng)作中將之轉化為豐富的視覺圖像和色彩語言。女性特質為藝術創(chuàng)作所帶來的靈性的光環(huán)如天賜的禮物，令許多優(yōu)秀的男性藝術家亦望塵莫及。長久以來，女性畫家張平一直沉浸于架上繪畫的探索。然而與大多數(shù)畫家不同的是，她從未拘泥于某一種繪畫形式，無論是水墨、油畫，還是綜合材料……她的每一件作品皆隨心而作，享受著創(chuàng)作的自由。

盡管瑣碎的日常無法遮蔽現(xiàn)實生活的矛盾與感傷，然而張平將心中的溫暖和向往皆傾注在那些未知的畫面上，作品記錄著平實的日子，同時也承載著她的藝術理想。張平以女性的視角窺視和體察生活，隨著創(chuàng)作的深入，她不再滿足于自我情感的表達，繼而延展到對更廣泛的人群和社會生活的關注。2011年春天，張平應邀前往波士頓藝術中心進行為期十周的以“東西方婦女之比較”為主題的項目創(chuàng)作。這是一個轉變創(chuàng)作觀念的良好契機。為了籌備此次課題研究，波士頓藝術中心招募了多名女性志愿者作為活動的訪談對象兼模特。身為東方女性，張平第一次與數(shù)位不同年齡、種族、文化背景的西方女性志愿者進行訪談，并以中國水墨的形式為她們肖像—《波士頓寫生》。通過這次創(chuàng)作活動，張平對當代中西方文化背景下女性的思想和社會角色有了更多的文化層面的思考，而從繪畫角度來看，《波士頓寫生》雖然借鑒了一些西方肖像繪畫的表現(xiàn)形式，但張平最大限度地保留了傳統(tǒng)中國畫的筆墨特性和趣味，這也是她長久以來從事水墨創(chuàng)作一直堅守的原則?！恫ㄊ款D寫生》皆為頭像和半身像，它們客觀地呈現(xiàn)了模特的樣貌、神情和令人印象深刻的某一瞬間的狀態(tài)。在有限的創(chuàng)作時間內，張平用最簡約的繪畫語言呈現(xiàn)出豐富的人物性格和特征，以流暢到位的線塑形并結合墨色渲染層次、結構來表現(xiàn)人物的“形”與“神”，筆墨刪繁就簡，卻不失韻味和張力。

毫無疑問，波士頓創(chuàng)作活動的意義不僅僅在于繪畫上，它使張平的藝術觀念和視野開闊了許多，當創(chuàng)作具有了某種文化意義，那么筆墨也會自然而然地承載著思想，并且是有感而發(fā)。繼《波士頓寫生》之后，2012年張平創(chuàng)作的《包扎系列》又進一步將關注點指向了對社會問題的思考。

不同于以往的中國畫作品，《包扎系列》是一組綜合材料作品，用宣紙水墨拼貼而成?！鞍币辉~，首先令人想到了傷痛。在《包扎系列》作品中，巨大的面孔、軀干被一層層的繃帶包扎著，觸目驚心。這些受傷的個體如同一面面照進現(xiàn)實的鏡子把張平帶入了更深層面的思考?！斑@是當下社會多種問題的存在給我們衣、食、住、行等生存環(huán)境所帶來的影響、破壞，這種傷害有直接的、也有潛在的，有看得見的、也有觸摸不到的。這種包扎是自救（拯救）還是隱藏（掩蓋）？我們的創(chuàng)造發(fā)展給我們自身、給我們的社會到底帶來的是什么？”諸多的問題如同那些或隱或顯的傷口一般被羅列出來，傷既在身體上，也在內心里；傷不僅是個人的，也是社會的。個體的傷痛提示了社會危機的存在，使每一個人感同身受。

對于宣紙水墨拼貼作品，張平并不陌生。早在1990年，她的大學畢業(yè)創(chuàng)作就是一組工筆人物拼貼作品。而《包扎系列》無論是思想深度，還是對水墨的詮釋，較之當年的作品都更具有突破傳統(tǒng)水墨的實驗性。惟一不變的是，她對傳統(tǒng)筆墨特性和趣味的堅守，而“堅守”絕非“保守”，這并不影響她吸收西方的繪畫經驗和方法。她將西畫的構成與中國畫的留白相融合，使手撕出來的意向的水墨人物在黑白關系中形成了強烈的對比。在《包扎系列》中，張平將受傷的身體的局部在畫面中特意放大，使“包扎”的“傷”露在眾人面前，具有強烈的視覺沖擊力。

在藝術實踐中，張平是一個感性先行的畫家，她的敏感的藝術嗅覺正因為有勤奮、修養(yǎng)和才華的支撐從而獲得了持久的創(chuàng)作力。近作《波士頓寫生》和《包扎系列》僅僅是她水墨作品的一部分，即便如此，也可一窺張平自由的心性和思想的深度。

2015年3月19日