淺析中國畫中的”留白”藝術手法在平面廣告設計中的應用

劉鵬飛

摘要：現通過概括中國畫留白的理念和國畫留白的發(fā)展及應用，分析了留白藝術手法在平面設計中的現狀，運用“留白天地寬”的理念是平面設計的作品在構圖上有了全新的特色，使平面設計作品更加靚麗，同時更好的體現了謝赫六法“經營位置”的重要藝術審美準則。留白理念在平面設計中的應用，讓傳統(tǒng)的國畫審美意蘊在當下的設計產品綻放出炫麗的色彩。

一、中國畫的留白的概述

中國畫留白作為傳統(tǒng)中國畫的重要構圖手法，是東方人文思想和哲學精神的繪畫境界。為我們探索當代平面設計更近一步，其中包含著東方人智慧結晶更是世界人類寶貴財富。

（一）中國畫留白的特點

中國畫中的留白的手法來源于中國道家學說，指的是在國畫作品中留出空白、不著筆墨而展現出繪畫的空間和布局。中國畫的留白是 “計白當黑？” “無中生有”，留白是從無形到有形，強調的是虛，思之則實，他不是無象，也不是抽象的，而是一種意象，留白能體現畫面的通透，把握著畫面的節(jié)奏和旋律，是一種獨有的繪畫的藝術語言，構成了中國畫的深遠意境也是中國畫的獨特魅力所在。

（二）中國畫留白的發(fā)展及應用

與中國一衣帶水的日本深受中國美學的影響，在日本的平面設計中，出現了大量的優(yōu)秀的設計作品。日本的平面設計師田中一光，杉浦康平等大師，都結合中國畫留白的設計理念，以留白之美關照設計，賦予了設計作品美學內涵。

俄國構成主義設計是對簡單的幾何形結構的思考，表達了構成主義的設計理念。蒙德里安在抽象繪畫的創(chuàng)作上，采用強有力的幾何結構，大面積的純色和簡潔、易讀的印刷字體進行平面設計。

包豪斯設計學院設立了“平面構成”課程。包豪斯的平面設計有高度理性化，功能化，簡單化，減少主義化和幾何形式化的特點。強調功能美、主張理性化的設計，主張簡潔、實用，否定裝飾的作用。形式服從功能。版式設計和結構上的非對稱平衡，強調點的對比和大膽用色。平面構成中有大量的形式法則，實際上也是對“空白”的應用。

二、“留白”在平面設計中的現狀

與其它畫種相比，中國畫喜歡在畫面中留出大大小小的，各式各樣的空白來。這些空白，有的寓意著天，有的寓意著水，有的寓意著云霧，有的可能是整個背景，有的可能則什么也不表示，是一種感覺，一種印象，或是一種意境，這種空白在中國畫謂之“留白”。

（一）敢于“留白”的作用

約翰·里昂曾說過：“美術指導最有效的工具之一就是空白，空白作為調劑、忽略、裝飾正文的手段，可以吸引讀者的注意，使讀者產生閱讀欲望。留白在畫面中占的不同比例，以成為版面的一種語言，具有創(chuàng)造力的留白往往成就作品高雅、不同凡俗的格調。

呂敬人的計的書籍裝幀作品《中國記憶》內頁，可以看到在視覺流程上運用了留白空間布局的大小對比，表現整本書籍所要表達的體現中國古代傳統(tǒng)文化中虛實對立的概念。簡潔明了的圖片與文字的安排，使視線上十分集中。圖片位置的擺放更為醒目，方便了讀者閱讀，增加了閱讀時的層次感與想象空間。

三、中國留白思想在海報創(chuàng)意中的應用

“留白”提升并強化作品的傳達效果。在平面廣告設計中，設計者也可以根據所要傳達信息的需求對畫面作類似的構思設想。我們可以把平面廣告作品中的二維空間分成實空間和虛空間。當中所說的實空間是指畫面中各實體視覺元素所占的空間部分，虛空間則是指的“留白”的空間部分。虛空間并不是背景，更不是設計中多余的部分，它是畫面形式的重要組成部分。

無論是在繪畫還是平面廣告設計中，這種意象都是客觀物象經過創(chuàng)作主體獨特的審美活動創(chuàng)造處理的藝術形象，是融入了設計者主觀情意的客觀物象。設計者是通過巧妙的設計把不同的“留白意象”放置在畫面中，而這些意象都是基于廣告自身所要傳達特點的要求上，必須把信息清晰明確的傳達出來，因為這種傳達方式更為智慧，所以它擺脫了以往的一些直來直去的簡單信息傳達方式，設計者在作品中通過精心營造出留白的空間生成一種含蓄的意象來傳達特定的廣告主題內容。

（一）以少勝多的簡潔

“留白”的設計理念在平面設計中的運用。值得說的是“留白”的理念與西方極簡主義是有區(qū)分的的，極簡主義指的是一種以去除為主要設計手法，只利用極少的設計元素，在西方美學上追求簡單到極致的設計風格。而“留白”與極簡主義都起源于平面繪畫藝術，并且最終的宗旨也都是為了服務于畫面的平衡和舒適，但是就深層次內涵以及在實踐中的美學追求而言，兩者就有明顯的差別，前者強調個性，追求內涵的豐富表達，而后者強調快捷便利追求物質本身的無意義的狀態(tài)，這兩種設計理念突出東西方不同的美學特點，在平面設計都為觀者呈現出不同的美感體驗。

（二）個性鮮明的留白

在中國畫中虛實相生才能氣韻生動。留白的是虛，墨色渲染的是實。墨色勾勒出界限與物象，留白則是在畫面中留出空間，而這空白之處卻可以生發(fā)萬物，這空間與水墨可以構成浩瀚的宇宙。這正是靳埭強在作品中的體現。

靳埭強的作品把回歸中國文化語境中的藝術思維作為創(chuàng)作理性支撐，在當代平面設計中充分運用中國畫“留白”自然、和諧、開宗明義、發(fā)射出作者思想感情的重要作用。這種作用的產生讓他的設計達到了天人合一、渾然一體的崇高境界。從而他的作品中找回到了中國畫“留白”的思想和東方美學哲理。僅就中國畫留白對他的設計而言，其價值有兩方面，一方面具有恢復對中國文化承載導引人自覺進到人品道德修養(yǎng)思想境界的意義，故具有特殊教化價值。另一方面他的作品因以中國畫水墨圖像為載體，應用了中國畫“留白”手法而具有現代智慧內涵，具有升華人們現代思維的價值與意義。

【參考文獻】

[1]阿歷克斯·伍·懷特.平面設計原理[M].上海：上海人民出版社，2005

[2]趙農.中國藝術設計史[M].西安：陜西人民出版社，2004

【作者單位：安徽師范大學美術學院研究生】