藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的作品分析與演唱處理

白鶴群

摘要：藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》是一首花腔女高音聲樂作品，它具有一種震撼心靈的凄美和深厚的意境。演唱者由于各自的文化水平、生活閱歷，對生活感悟和對歌曲的理解深度及廣度的不同，表演同一首聲樂作品時都將會有不同的表現(xiàn)結(jié)果。一個好的演唱者，要想充分表達(dá)歌曲的意境，演唱好這首藝術(shù)歌曲，就一定要對這一作品全面地理解，用外在的表情和表演激發(fā)出內(nèi)心的感情，總之，要用心去演唱，以情感人，給聽眾以美妙絕倫的享受，這是聲樂表演的核心，也是藝術(shù)作品真正的價值所在。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 鳥兒在風(fēng)中歌唱 作品分析

《鳥兒在風(fēng)中歌唱》是我國著名詞作家樊孝斌和作曲家劉聰老師創(chuàng)作的一首當(dāng)代優(yōu)秀花腔女高音藝術(shù)歌曲。該歌曲講述了鳥兒在面對人類捕殺時的無助與凄慘，喚醒人們對越來越惡劣的生態(tài)環(huán)境的深入思考，倡導(dǎo)人類要愛護(hù)鳥類，保護(hù)賴以生存的環(huán)境。要想處理好這首作品，使聽者與歌者產(chǎn)生共鳴，并有強(qiáng)烈感染力，應(yīng)該從以下幾點(diǎn)進(jìn)行分析和處理。

一、歌詞意境的分析

《鳥兒在風(fēng)中歌唱》這首藝術(shù)作品的歌詞，如同戲劇一樣描寫一對鳥兒的愛情悲劇，歌詞不長詞句簡潔，但寓意非常深刻，“鳥兒、山崗、籠子、新娘、獵槍”這五個典型的畫面，把一個可悲的場景刻畫得淋漓盡致，使人凄涼之感油然而生。詞作者以擬人的手法，用一只小鳥的口吻和獨(dú)特的視覺角度去訴說出他（她）對在現(xiàn)實(shí)生活中遭受獵（捕）殺時的無助、憂傷、掙扎、吶喊，從而想喚起人類的良知。在這首歌中有兩句歌詞特別引人深思，一句是“有誰能理解它的憂傷”，另一句是“有誰能把它帶回故鄉(xiāng)”，這兩句是譴責(zé)，是祈求，更是呼喚。全曲的高潮部分，用了大段的“啊……”來表現(xiàn)鳥兒此時催人淚下的哀嘆和絕望，仿佛是用鳥兒的哭泣來喚醒人類的覺醒。整首作品通過擬人的手法，通過鳥兒的自述，寫出了人類對大自然的破壞而產(chǎn)生的悲慘故事。

在演唱這首作品時，應(yīng)該盡量去發(fā)揮自己的想象力，根據(jù)歌詞的內(nèi)容和音樂形象在腦海中浮現(xiàn)出一幅又一幅鮮活的畫面。鳥兒在凜冽的寒風(fēng)中，不停地歌唱，不停地飛翔，卻不能回到故鄉(xiāng)。演唱者應(yīng)當(dāng)把自己化作成那只歌唱的小鳥，置身于這悲戚的畫境中，在演唱中做到情感的張弛有度、出神入化、絲絲入扣，才能震撼聽眾內(nèi)心深藏的情感，才有那種凄美效果。

二、曲式曲調(diào)分析

深入解讀作品的曲式結(jié)構(gòu)對演唱有著非同尋常的意義，因?yàn)樽髑邑S富的思想內(nèi)涵和深厚的情感都蘊(yùn)藏在每個音符中，當(dāng)拿到這首作品時都應(yīng)該認(rèn)真發(fā)掘和領(lǐng)會，只有對作品的理解越深，感受越深，在演唱時表達(dá)才會越純真，越完美，越動聽。藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》這部作品采用了f小調(diào)，是單三部曲式，結(jié)構(gòu)是：前奏——A——間奏——B——A——尾聲。

前奏共有9個小節(jié)，分為兩個層次：一是單音旋律和音色織體，其塑造了孤獨(dú)凄涼的形象；二是不協(xié)和和弦，為悲劇景象進(jìn)行鋪墊，引出恐怖結(jié)局的畫面。通過這種緊張的音效處理來塑造歌曲的凄美和表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，也正是借助于曲調(diào)的翅膀使得作品感人至深，潸然淚下。

A段在結(jié)構(gòu)上運(yùn)用了擴(kuò)充和補(bǔ)充的手法，原來樂句方整性結(jié)構(gòu)予以打破，使人感覺音樂情緒更加充分，更能體現(xiàn)出鳥兒的那種憂傷無奈之情感。

間奏部分根據(jù)原有的情緒，講述著凄慘的故事。隨后八度的三連音推進(jìn)，使不祥的預(yù)兆及激憤的情緒進(jìn)入了B段。

B段與A段在表現(xiàn)手法、音響效果上迥然不同，反差很大、對比鮮明。B段呈現(xiàn)出來的是激進(jìn)與憤怒、壓抑與爆發(fā)的高度緊張情緒，“啊……”的出現(xiàn)給整首作品的意境以點(diǎn)睛。富有裝飾性的變化曲調(diào)——花腔，表現(xiàn)出了曲調(diào)快速靈巧的獨(dú)特色彩，而運(yùn)用了半音階下行的寫作手法更將鳥兒的無助、壓抑和憂傷等表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。

旋律效果極具張力的尾聲部分，音樂生動，突出表現(xiàn)了鳥兒在垂死前的最后的哭訴和吶喊，用此來喚醒人們對保護(hù)大自然的重要性的意識。

三、作品的演唱分析及處理

聲樂表演是一種要求非常嚴(yán)肅而精確的藝術(shù)，它需要演唱者要細(xì)致、靈活，需要演唱者有高超的表演才能和對演唱藝術(shù)技巧的精準(zhǔn)拿捏和再度創(chuàng)作。在聲樂作品演唱時，演唱者首先，要認(rèn)真理解和揣摩曲作家對人生的經(jīng)歷、對人生的感悟和發(fā)自靈魂深處的那種情感的抒發(fā)，要通過對歌曲作品的再度創(chuàng)作，表現(xiàn)作品的風(fēng)格、思想及內(nèi)涵。其次，演唱者一定要對作品進(jìn)行全面的理解，將自身的情感融入作品中，要真正理解作品內(nèi)容，揭示出作品的深刻內(nèi)涵，挖掘作品的藝術(shù)個性。再次，歌唱技術(shù)與技巧也是完成作品的關(guān)鍵，對于演唱者來說，激發(fā)外在表情和內(nèi)在感情，把聽眾帶入到整首曲子中，讓歌曲的情緒感染聽眾，最終呈現(xiàn)給聽眾美妙絕倫的享受，是聲樂演唱的核心。

演唱作品是一種藝術(shù)表達(dá)，說是演唱，更確切地講應(yīng)當(dāng)是吟誦。演唱前，演唱者要對歌詞進(jìn)行大聲地誦讀，要帶著情感去體會，在誦讀中體會歌詞表達(dá)出的意境，是凄美還是悲涼，是興奮還是憤怒等等，都要求演唱者有深刻的理解，從而拿準(zhǔn)歌詞的跌宕起伏、輕重緩急，找出音樂中表達(dá)的情感、藝術(shù)魅力的樂句，特別是要準(zhǔn)確地定位歌詞的重音部分，在此基礎(chǔ)上對重音語氣的表現(xiàn)要更生動、更傳神。另外把歌曲中音與音的關(guān)系搞清楚，音準(zhǔn)唱精確，同時在演唱時要注意音色及音量的適度把握，要伸縮有度，適當(dāng)?shù)皿w，進(jìn)而把歌曲中憂傷的情感意境表達(dá)得淋漓盡致。

（一）前奏部分的處理

《鳥兒在風(fēng)中歌唱》這首藝術(shù)作品的曲子，開始時有九個小節(jié)的前奏作為本首歌曲的過門，其節(jié)奏類型是以弱起的形式開啟的，以單音旋律織體形式逐步把聽眾帶入那種憂傷的意境，不和諧的和旋預(yù)示著悲劇的出現(xiàn)。

（二）A段部分的處理

隨著歌曲的過門的結(jié)束，接下來出現(xiàn)了“有一只鳥兒盤旋在山崗，它的歌聲唱的好凄涼”歌聲，這句歌詞是全曲中最具內(nèi)在、最有含蓄，是能夠最讓人們產(chǎn)生聯(lián)想之處。歌聲一開始就向人們講述了一個凄涼的故事，作者在這里巧妙使用的三連音不僅渲染了氣氛，同時也為后面的段落作了一個很好的鋪墊。這一段歌詞是歌曲重要的一個部分，演唱者在演唱時一定要以情帶聲，要描述性地講述鳥兒的那種無助與凄涼。

“不知為什么，不知為什么，它不敢飛進(jìn)自己的村莊”，這一段歌詞情緒稍微有了一些起伏，接下來連續(xù)的三連音的推進(jìn)，向人們展示了一種壓抑、激憤的情緒，演唱者在演唱到這里的時侯，一定要控制好自己的情緒，要讓自己的情緒慢慢進(jìn)入激動的狀態(tài)，使情感稍微有起伏，以保持作品慢慢地進(jìn)入了情感的過渡階段。

（三）B段部分的處理

“鳥兒在風(fēng)中歌唱，有誰能理解它的憂傷，鳥兒在風(fēng)中歌唱，啊啊啊啊”，歌曲進(jìn)行到這的時候，表現(xiàn)出來的情感越漸激動，演唱者演唱時應(yīng)以呼喊般的狀態(tài)唱出曲調(diào)本身要表達(dá)的那種震撼人們心靈的感受。“啊……”的出現(xiàn)是整首作品的點(diǎn)睛之筆和華彩樂段。接下來的花腔部分其技術(shù)難度非常大，不亞于意大利的歌劇詠嘆調(diào)的華彩部分，雖然這段的技術(shù)難度極高，但在練習(xí)時切莫好高騖遠(yuǎn)，急于求成，應(yīng)先把歌曲中的半音階之間的關(guān)系拿準(zhǔn)，把好音準(zhǔn)。要點(diǎn)部分（具有顆粒性的）既要唱清晰，氣息又要連貫，要利用自己演唱的風(fēng)格把鳥兒的吶喊、憂傷的情緒表現(xiàn)出來，向聽眾表達(dá)鳥兒那凄美的意境。在處理花腔部分時，切忌唱重，以表現(xiàn)出鳥兒本身的那種輕盈與靈巧。這段唱腔技術(shù)難點(diǎn)大，但一定要處理得當(dāng)，要通過此段唱腔，表現(xiàn)出了鳥兒的憂傷，推舉出凄美的神韻，使作品得到升華，把無詞之韻唱出有詞之意。接下來連續(xù)出現(xiàn)的12個“啊”，每個“啊”字表達(dá)的情感不一，其情感起伏、音域?qū)拸V，節(jié)奏多為三十二分音符的快速下行音階，語境有哀嘆、憂傷的情緒也有優(yōu)美的聲音處理，演唱者如果表現(xiàn)到位，那將會給作品增輝。

（四）尾聲部分的處理

歌曲尾聲部分“有誰能把它，有誰能把它，有誰能把它帶回故鄉(xiāng)”。歌曲到這里將接近結(jié)束，但在這時出現(xiàn)一個歌曲中的最高音，這意味著歌曲進(jìn)入結(jié)束性的高潮，此時歌曲中的詞意和音樂的張力達(dá)到高潮，情緒也進(jìn)入最高點(diǎn)，這時的鋼琴伴奏的音響效果極具張力，音樂出現(xiàn)了最后一次發(fā)人深省的吶喊，演唱者在演唱這里時應(yīng)根據(jù)歌詞表達(dá)的意境把歌曲升華至最高興奮點(diǎn)，達(dá)到歌唱藝術(shù)出神入化的境界，給廣大聽眾以廣袤無垠的遐想。

作為一名演唱者，通過對《鳥兒在風(fēng)中歌唱》這首藝術(shù)歌曲的分析和學(xué)習(xí)，深深地感受到要想成為一名合格的歌唱演員，一定要不斷地積累各方面的知識和經(jīng)驗(yàn)，努力提高自身的音樂修養(yǎng)和文化底蘊(yùn)以及歌唱技巧和審美能力。演唱時要把自己融入到作品之中，不斷深入研究作品本身所提供的豐富營養(yǎng)，不斷地挖掘自己的潛能，挖掘作品的精華，揭示出作品的深層內(nèi)涵，才能把作品演繹得更加完美，才能把聽眾帶到有聲有色的藝術(shù)境界，使其表達(dá)的藝術(shù)作品擁有其自身的藝術(shù)魅力和價值。

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（責(zé)編 田彩霞）