淺析藝術(shù)與大眾的關系

摘 要：藝術(shù)的大眾化是趨勢，也是必然。然而現(xiàn)如今的常態(tài)卻是：真正能夠欣賞藝術(shù)、讀懂藝術(shù)作品的人其實是對藝術(shù)語言及思想能準確接收、理解、思考并給予積極反饋的人。也就是說只有受過系統(tǒng)藝術(shù)培訓，掌握一定藝術(shù)欣賞方法，并能從中得到領悟與感知的人，才是藝術(shù)的欣賞者。毫無疑問，這就限定了觀者的數(shù)量和范圍。如何使藝術(shù)作品走出藝術(shù)家創(chuàng)作后只有同行才懂得欣賞的小圈子，讓藝術(shù)走近大眾，被普通老百姓了解和接受，是我們應該研究和探討的問題。作為藝術(shù)家，應該意識到藝術(shù)與大眾的緊密關系。在題材的選取上改變以往僅對小圈子的日常狀態(tài)和藝術(shù)思想的表達與描繪，逐漸轉(zhuǎn)向?qū)ζ胀ò傩杖粘Ｉ畹拿枥L，把追求高深的思想、藝術(shù)的境界和個人情操表達的藝術(shù)題材轉(zhuǎn)變?yōu)閷θ嗣裆畹目偨Y(jié)與提煉，從高高在上轉(zhuǎn)向平易近人，從孤鶩高傲轉(zhuǎn)向為大眾服務，逐步拉近公眾與藝術(shù)作品在視覺與心理上的距離。與此同時，作為觀者的大眾，也應該提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)，以及對藝術(shù)的重視程度。要通過對藝術(shù)美的理解和認識，培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞力等方面的綜合知識。通過藝術(shù)家和大眾的共同努力，藝術(shù)將被大眾所接受，藝術(shù)將融入人們的生活，變得更加大眾化。

關鍵詞：大眾化；藝術(shù)素養(yǎng)；藝術(shù)創(chuàng)作；藝術(shù)鑒賞

基金項目：本文系中央高?；究蒲袠I(yè)務費專項資金資助項目“藝術(shù)請?zhí)与x小圈子——藝術(shù)的群眾路線研究”（項目編號：SWU1409292）的階段性成果。

在提倡藝術(shù)大眾化、平民化的當下，藝術(shù)是否真會融入群眾的日常生活，為人民服務？藝術(shù)是否仍舊屬于藝術(shù)圈內(nèi)那一小部分人的自娛自樂的行為活動？

首先，藝術(shù)大眾化有其必要性?，F(xiàn)在我們處于一個偉大的精神時代，正是藝術(shù)家們將藝術(shù)帶離小圈子走近廣大人民群眾的好時機。藝術(shù)家們需要把略顯生僻的藝術(shù)術(shù)語變成普通人能夠理解的知識，從而使人們能從其藝術(shù)作品中得到充分的、明確的感觀體驗。即藝術(shù)家將自己的感情和感受賦予到藝術(shù)作品上，傳達給觀者，使觀者產(chǎn)生共鳴，通過藝術(shù)作品架起藝術(shù)家與觀賞者之間感情的橋梁。那么到底要如何讓藝術(shù)逃離小圈子，投身大眾？對此，我們需要從藝術(shù)家以及觀者兩個方面來進行全面地探討。

對于創(chuàng)作者也就是藝術(shù)家本身的素養(yǎng)要求上來說，在思想和創(chuàng)作方面，必須有很高的藝術(shù)造詣，對生活和藝術(shù)要有所領悟，并能從中提取出精華，從而將其創(chuàng)作成為有價值有深度的藝術(shù)作品。所以，藝術(shù)家必須是在藝術(shù)思想與表現(xiàn)技巧上有獨特深入的研究，能進入別人未及之處的人才。而對于觀賞者而言，以欣賞繪畫作品為例，觀者對繪畫作品的接收、理解和感受就是對藝術(shù)家們表達的思想的接受、感悟和升級的過程。因此，真正能夠欣賞藝術(shù)，讀懂藝術(shù)作品的人其實是對藝術(shù)語言及思想能準確接收，理解、思考并給予積極反饋的人。也就是說，只有接收過藝術(shù)熏陶和培訓，對藝術(shù)作品有一定的解讀能力和鑒賞能力的人，才是藝術(shù)真正的消費者。毫無疑問，這就限定了觀者的數(shù)量。事實上，從古至今，藝術(shù)作品的創(chuàng)作與思想交流都處于擁有相同的教育背景的人，就好比文人墨客的詩詞書畫大都與高朋雅士分享和交流一樣。因此，藝術(shù)似乎本就是屬于小圈子的活動，藝術(shù)家與觀者都必須是有藝術(shù)素養(yǎng)的人。那么，讓藝術(shù)逃離這個小圈子就變得行不通了？其實并非如此。那我們應該如何突破這個束縛，讓藝術(shù)成為大眾的藝術(shù)呢？

作為藝術(shù)家而言，他們已經(jīng)意識到了藝術(shù)與大眾的緊密關系。在題材的選取上開始改變以往僅對小圈子的日常狀態(tài)和藝術(shù)思想的表達與描繪，逐漸把描繪題材轉(zhuǎn)向了普通百姓的日常生活。正如習總書記在文藝座談會上講到的那樣，人民才是文藝創(chuàng)作的靈感來源，藝術(shù)創(chuàng)作離不開人民，脫離群眾的藝術(shù)是沒有根的浮萍，沒有血肉，沒有靈魂，沒有生機。判斷藝術(shù)家創(chuàng)作的作品是否優(yōu)秀的標準就在于有沒有取材于大眾的生活，有沒有從大眾的角度出發(fā)來搞創(chuàng)作。由此可以看出，藝術(shù)家們應從日常的生活中多感悟多思考，不斷收集好的、貼近生活的創(chuàng)作題材，善于運用發(fā)現(xiàn)美的眼睛和對生活的提煉來進行藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)家的重要職責和使命在于為人民群眾而創(chuàng)作，取材于人民的日常點滴，努力擴大咱們的藝術(shù)圈子和氛圍，讓更多的老百姓能夠讀懂、喜歡咱們的藝術(shù)作品，提高人民精神生活質(zhì)量。以繪畫藝術(shù)為例，就是要讓來源于人民、屬于人民的繪畫藝術(shù)通過畫家的提煉和升華成為有價值的藝術(shù)作品，然后回饋于人民、惠及人民。只有調(diào)整心態(tài)，腳踏實地的搞創(chuàng)作，把最好的精神食糧奉獻給人民，才能創(chuàng)作出大眾能夠讀懂，能夠理解的優(yōu)秀作品。作品是藝術(shù)家的立身之本，是推動文藝繁榮發(fā)展的根基。藝術(shù)家在搞創(chuàng)作的時候應該把滿足人民精神文化需求作為出發(fā)點和落腳點，把日常生活中的感悟經(jīng)過提煉以后作為文藝表現(xiàn)的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者。與此同時，雖然創(chuàng)作的題材來源于生活，內(nèi)容要通俗易懂，但這并不意味著藝術(shù)作品就是低俗和沒品位的。習近平總書記說得好：“低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂?！焙玫乃囆g(shù)作品之所以好，就在藝術(shù)家賦予了作品“精氣神”。

在題材上有所改變的同時，藝術(shù)作品的展示方式也應有新的突破。展覽形式要多樣化，要從之前的美術(shù)館、博物館拓展到更廣闊的大眾空間，從室內(nèi)轉(zhuǎn)移到開放的室外，通過這些積極的有創(chuàng)意的改變，使得公眾能夠隨時近距離地接觸藝術(shù)，通過這種方式消除人們與藝術(shù)品在空間上的距離。藝術(shù)的表現(xiàn)形式多樣化是當代藝術(shù)的另一個突出特征。從最開始的單一架上繪畫轉(zhuǎn)變成多維度、時空穿插及圖像、聲音、行為相融合的形式，通過這種形式，藝術(shù)家們讓作品更具親和力，也能更好地讓觀者身臨其境，有的甚至能夠參與其中，讓當代藝術(shù)與大眾間開始碰撞出絢麗的火花。這種碰撞會給觀眾更多接觸藝術(shù)、了解藝術(shù)、喜歡藝術(shù)甚至投身藝術(shù)的機會。

綜上所述，藝術(shù)家們不能“為藝術(shù)而藝術(shù)”。藝術(shù)是推動普通大眾上升到精神生活金字塔頂層的力量，藝術(shù)家則是為了這一神圣目的服務的仆人。所以藝術(shù)家們的作品應該是貼近生活、貼近群眾的高雅藝術(shù)，使觀眾能夠并且愿意跟隨著藝術(shù)家，不用擔憂會被領入迷途，因為只有憑借感情，藝術(shù)家和觀眾才能沿著正確的方向前進。藝術(shù)不是個人的，而是集體的。藝術(shù)是一種像世界語一樣的世界通用語言，藝術(shù)要為社會大眾，甚至是整個人類世界服務。

與此同時，作為觀者的大眾，也應該提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)，以及對藝術(shù)的重視程度。培養(yǎng)和提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，并不是一件容易的事情。這需要通過人們對藝術(shù)知識的學習，培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞能力。除了要了解藝術(shù)，觀眾還要體會到藝術(shù)美給人帶來的享受。在生活中，只有擁有一定藝術(shù)素養(yǎng)的人才能夠用欣賞的眼光去發(fā)現(xiàn)周圍事物的美好，有時甚至能夠發(fā)現(xiàn)生活中別人忽視的藝術(shù)之美。當我們擁有了欣賞美、發(fā)現(xiàn)美的思維和雙眼，我們就能夠更加深入地關注社會，關注我們生活的環(huán)境，從中領悟，提煉出生活無處不在的藝術(shù)美。那么具體要怎樣做呢？筆者認為，第一，大眾需要對藝術(shù)及藝術(shù)美有一定的概念。所謂藝術(shù)，就是指藝術(shù)家借助于一定方式對現(xiàn)實生活的提煉概括和升華，是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)美是藝術(shù)的核心，它來源于現(xiàn)實美，又高于現(xiàn)實美。美的藝術(shù)作品具有豐富的內(nèi)容和鮮明的藝術(shù)特性：其一是直觀性。什么是直觀性呢？直觀性就是藝術(shù)作品讓人一眼看了以后就能夠感覺到它的美，它們直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。其二是協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，其實就是指作品的內(nèi)容和所表達的思想的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式來歌頌生活之美。其三就是典型性。藝術(shù)作品的形象能夠充分表達出其特征的同時又能夠表達出藝術(shù)家所想要表達和抒發(fā)的情感和想法。第二，觀眾要明白什么是藝術(shù)鑒賞，如何鑒賞。藝術(shù)鑒賞又稱藝術(shù)欣賞，是指大眾對作品的感受與評價。藝術(shù)鑒賞的對象是藝術(shù)家創(chuàng)作出的作品，大眾從觀賞作品中可以獲得美的享受。在此過程中，觀者能夠能動、積極地調(diào)動自己的思想認識、生活經(jīng)驗、藝術(shù)修養(yǎng)，通過聯(lián)想、想象和理解，去補充和豐富藝術(shù)形象，對形象和作品的意義進行理解和感悟。藝術(shù)鑒賞的過程可分為感官的享受、情感體驗以及對作品的思考三個方面。通過大量的鑒賞具有代表性的藝術(shù)品，勢必能達到提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。對藝術(shù)品的欣賞可以擴大人們的知識領域。毫無疑問，藝術(shù)鑒賞能夠提高大眾的藝術(shù)修養(yǎng)，是一種積極的娛樂方式。

總之，藝術(shù)能夠而且必須走出小圈子，走近大眾。通過藝術(shù)家和大眾的共同努力，藝術(shù)將被大眾所接受，藝術(shù)將融入人們的生活，變得更加大眾化。

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作者簡介：

劉美含，西南大學美術(shù)學院。研究方向：美術(shù)學、油畫理論與技法。