西方的美麗神話

摘 要：趙無極的抽象畫，是戰(zhàn)后歐洲畫壇探險(xiǎn)熱潮高漲，多元繪畫群雄并起、應(yīng)運(yùn)而生的產(chǎn)物。它吸收了東方藝術(shù)的精神內(nèi)核和西方藝術(shù)的表達(dá)技巧，將儒家的詩意、靈感，禪宗的意境、氣韻，道家純粹的精神內(nèi)省和靈魂超脫與西方繪畫強(qiáng)調(diào)自由和表達(dá)、注重色彩與力量的理念融匯貫通。父精母血，東西融合；詩意盎然，氣象萬千。這是趙無極畫作永恒的藝術(shù)魅力和美學(xué)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：抽象；瑰麗；靈逸；大膽；自由

“夢(mèng)中人，熟悉的臉孔，你是我守候的溫柔。就算淚水淹沒天地，我不會(huì)放手。每一刻孤獨(dú)的承受，只因我曾許下承諾。你我之間熟悉的感動(dòng)，愛就要蘇醒。萬世滄桑，唯有愛是永遠(yuǎn)的神話……”

人生于世，不過百年。區(qū)區(qū)百年，可曾領(lǐng)略，天地玄黃，宇宙洪荒。芥子須彌，一花一沙。墮入塵網(wǎng)，會(huì)否頓悟，睜眼閉眼，便是太虛與凡間。當(dāng)耳邊飄來《美麗的神話》這曲讓人無限憧憬的情歌，禁不住遐思陷入紅塵泥沼，冥頑地追問：天外面有沒有神仙，眾神仙住沒住蓬萊，蓬萊閣是不是仙境，仙境里會(huì)不會(huì)悠哉游哉。牛郎織女，嫦娥奔月，如是銷魂一曲，為何能成就醉心一片。讀到華裔法籍畫家趙無極先生的抽象畫，沉醉期間，不知今夕何夕，天上與人間。始知在畫里，有我心中，那美麗的神話……

《百合花》《巴黎詩集》《海景》《處處聞啼鳥》《賽馬》，是趙無極1950年到1952年的作品。遠(yuǎn)赴巴黎之后，趙無極開始了一條嶄新的藝術(shù)探索之路。他主張“遵規(guī)守矩不是創(chuàng)作”。到巴黎的隨后幾年，他周游歐美等國，深受克利倡導(dǎo)的“藝術(shù)不是為再現(xiàn)可見事物，而是要變不可見為可見”的思想影響，開始從具象油畫到抽象油畫的摸索實(shí)踐。這期間的作品，屬于嘗試階段，介乎印象主義到抽象主義之間。畫面可見畢加索的素描之風(fēng)、塞尚的幾何圖像、印象派的筆觸，并在畫中融入了甲骨文、鐘鼎文等象形字符。畫面比一般油畫作品，多了古拙意味。他擺脫了具象畫風(fēng)，分解主觀外表，使客觀形體以簡單形式出現(xiàn)。但這期間的作品，東西融合略顯生搬硬套，只是形式和膚淺的結(jié)合。繼1958年作品《云》之后，趙無極作畫不再注標(biāo)題，僅注明創(chuàng)作日期，意圖不因題目干擾觀者賞畫。上世紀(jì)60年代到70年代，他的作品多以黑、褐等暗色為基調(diào)，筆觸激烈，充滿力度，畫面極富運(yùn)動(dòng)感。作品中的象形符號(hào)逐漸消失，畫面進(jìn)一步擺脫描寫性和情節(jié)性，被自由筆觸和韻味豐滿的各種顏色所代替，真實(shí)表達(dá)情感和精神，抽象畫風(fēng)日趨成熟。《11·12·70》，讀畫如入蒼山林莽間，但見山中云霧蒸騰，嵐氣翻卷，吟風(fēng)弄月，不禁感嘆宇宙無涯，人生有限?！氨婙B高飛盡，孤云獨(dú)去閑。相看兩不厭，只有敬亭山?！笔篱g紛擾、紅塵煩亂、身陷情網(wǎng)、困坐愁城，總是人生常態(tài)。到山水之間，去尋找永恒和寧靜，尋找世間的答案。人是如此渺小，抵擋不住世事變遷、人情興衰，唯有山水，海涵包容、屹立安穩(wěn)，讓人心安、心定。讀畫，就是讀我們自己；讀品畫人，繹動(dòng)的心。

上世紀(jì)70年代中期以后，趙無極繪畫進(jìn)入新的階段：油畫技法愈加純熟，色彩一躍變得艷麗、鮮亮，注重對(duì)空間和光線的營造，蘊(yùn)含大自然要素，更具有風(fēng)景意味，氛圍更加平靜。作品注入了較多的溫情與靈逸，激情與對(duì)立則逐漸淡化到云霧和水潤中?！?7·8·84》，是加拿大安大略省的大熊湖嗎；還是在海邊寧靜的冬夜，抬頭仰望天上的星空。畫面飽含著水晶般凜冽的寒氣，迎頭撲面。寧靜，療傷，鎮(zhèn)痛。所有的燥氣，墜落進(jìn)畫面大片的藍(lán)色海洋里；融解到寶石藍(lán)、鈷藍(lán)、湖水藍(lán)等藍(lán)色天堂中。畫幅中央懸浮的白色，如銀河、似波浪。水浪湍急，氣勢(shì)磅礴，蘊(yùn)釀的力量讓人難以置信。趙無極在駕馭這期間的繪畫作品時(shí)，無論用色還是下筆，均敏銳、大膽、堅(jiān)定、自信。進(jìn)入到上世紀(jì)90年代，趙無極的繪畫更是爐火純青，更顯物象影響，進(jìn)一步體現(xiàn)中國哲學(xué)所特有的天人合一的理想境界，將東方心性滲透到西方油畫中。筆下的功夫，心手合一，恣意放縱，穩(wěn)定控制住了色彩、空間、光感和力量。他把對(duì)自然的傾慕，上升為繪畫語言，疊韻出充滿生機(jī)和律動(dòng)的神話故事，充滿無限想象，讓人生發(fā)審美聯(lián)想，從中品味自我心畫。這是以東方哲學(xué)為底色的抽象繪畫，是東西藝術(shù)在靈魂上的交融。《25·10·90》，讀此畫，如讀太極八卦圖，是什么樣的力量，在交互撕扯和掙扎。世界永恒循環(huán)往返于，虛與實(shí)、靜與動(dòng)、無為與有為。畫面的藍(lán)色和白色，即是生命中的順境與困扼，交織錯(cuò)落，無休無止。《15·2·93》，如少女時(shí)代的陳年舊夢(mèng)。畫面氣質(zhì)，安靜、高貴。黃、粉、藍(lán)、紫、黑五色交織成青澀的回憶，記錄下“索寞紅芳又一年，老郎空解惜春殘?！?/p>

趙無極，1921年生于北平一書香世家，家境殷實(shí)，父親是一富有銀行家。幼年期，父親經(jīng)常給趙無極講解繪畫作品的美學(xué)和技巧，及如何鑒別作品偽劣；叔父則自歐洲帶回仿制印象派名畫的明信片；6歲學(xué)習(xí)書法，促進(jìn)手腕靈活，視點(diǎn)開放。第一手家學(xué)熏陶，使畫家具有開闊的視野，并打下衷情繪畫的童子功，造就了其與西方本土畫家不同的基礎(chǔ)。14歲考入杭州藝專，師承林風(fēng)眠、吳大羽、潘天壽等名師。在校期間，敢于挑戰(zhàn)權(quán)威，反對(duì)國畫教學(xué)一味臨摹古畫傳統(tǒng)，險(xiǎn)些被潘天壽開除學(xué)藉。他認(rèn)為明、清以后的繪畫技法因循守舊、固步自封；對(duì)林風(fēng)眠敢于創(chuàng)新、追求藝術(shù)自由境界的精神十分向往。畢業(yè)后在杭州藝專任教6年，1948年，趙無極攜妻赴法留學(xué)。置身巴黎如回家，趙無極不入海外華人小圈子，直接住進(jìn)法國藝術(shù)家集聚的蒙巴納斯，結(jié)交眾多藝壇“主流人物”，直接從“文化邊緣”步入“藝術(shù)核心”，為他攀登藝術(shù)高峰積累資源和人脈。趙無極在法國，學(xué)習(xí)并吸收了畢加索的素描和結(jié)構(gòu)，馬蒂斯的顏色，米羅的開放觀念，塞尚對(duì)風(fēng)景畫處理上的不拘形式和色彩自由變調(diào)之風(fēng)等，逐漸思考并尋找自我，開始具象油畫創(chuàng)作。戰(zhàn)后50年代的西方畫壇，各種藝術(shù)流派風(fēng)起云涌，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作主觀性；歐洲抽象繪畫和美國抽象表現(xiàn)主義繪畫群雄并起；畫壇重新復(fù)蘇的探險(xiǎn)熱潮高漲；同時(shí)對(duì)東方神秘文化神往并模仿。這些大時(shí)代背景，因應(yīng)了畫家自身鋒芒才華和自由個(gè)性。趙無極從畫家克利，色彩間雜線條與符號(hào)的抽象畫里，直接得到啟示，一躍步入抽象畫。期間，畫風(fēng)經(jīng)歷三次飄移。同時(shí)，他借鑒、吸收東方元素，青銅器上的銘文、甲骨文，成為他的創(chuàng)作素材；從中國古老的書法、瓷器、繪畫等藝術(shù)中尋找靈感；推重北宋范寬和米芾畫作，認(rèn)為米芾最珍貴之處，是用另一種眼光看世間。

在抽象畫的漫長實(shí)踐中，趙無極逐漸從東方元素中汲取靈感，過渡到作品融入并滲透著東方哲學(xué)、思想和美學(xué)，提升了作品境界。畫家也由西方抽象藝術(shù)，到從哲學(xué)和美學(xué)高度回歸東方經(jīng)典，具有了中國從五代到北宋的大家氣度，并以更高的藝術(shù)修養(yǎng)和遠(yuǎn)見卓識(shí)承接唐宋以來的繪畫傳統(tǒng)。繪畫技法上，趙無極以色彩和空間為切入點(diǎn)，組織自己的繪畫語言；善用油色，創(chuàng)造出近乎米芾山水畫，煙雨蒼茫的水潤效果；精通光的營造，點(diǎn)亮畫面，突顯作品的力量和精氣神。此外，他用筆方式，得益于自小練毛筆字，手指、手腕自由靈活，迥異于西方人的一個(gè)姿勢(shì)握筆。他在畫中營造自由的空間關(guān)系，視點(diǎn)是像中國畫的移動(dòng)多視點(diǎn)，不采用西畫的定點(diǎn)透視。這樣作畫，可以有效表現(xiàn)虛空、寧靜、和諧的氛圍，和氤氳、水潤的氣韻和意境。進(jìn)入創(chuàng)作成熟期后，趙無極把底蘊(yùn)豐厚的中國哲學(xué)思想表現(xiàn)得更加淋漓盡致，作品蘊(yùn)含天、地、水、火等大自然要素，氣氛漸趨平靜。晚年之后，他在傳達(dá)自然生機(jī)盎然之余，又入化境，作品追求言外之旨、象外之意，有了天人合一、虛靜無我的意味。中國精神的種子，經(jīng)西方藝術(shù)的灌溉，積年實(shí)踐，終成大家。趙無極的抽象畫，是戰(zhàn)后歐洲畫壇探險(xiǎn)熱潮高漲、多元繪畫群雄并起，應(yīng)運(yùn)而生的產(chǎn)物。它吸收了東方藝術(shù)的精神內(nèi)核和西方藝術(shù)的表達(dá)技巧。將儒家的詩意、靈感，禪宗的意境、氣韻，道家純粹的精神內(nèi)省和靈魂超脫與西方繪畫強(qiáng)調(diào)自由和表達(dá)，注重色彩與力量融匯貫通。父精母血，東西融合；詩意盎然，氣象萬千。這是趙無極畫作永恒的藝術(shù)魅力和美學(xué)價(jià)值。

作品濃烈的色彩，任性揮灑的筆觸，恢宏的力量，可以想見畫家內(nèi)心深處，翻滾著沸騰的感情。畫家靈魂的原生態(tài)，雄渾純烈。繪畫給趙無極帶來快樂，作畫就像寫日記。他經(jīng)歷了精神世界的大不幸。青少年時(shí)代逃避日寇追捕，是他一生揮之不去的夢(mèng)魘。青梅竹馬的第一任妻子謝景蘭，才華超眾，是他心中的“繆斯女神”，和他生活16年后，愛上了巴黎才子，離他而去。第二任妻子，是香港藝人陳美琴，美貌非凡，被香港藝人顧媚言為“世上第一美人”，在和他神仙眷屬生活多年后，精神分裂，自殺身亡。第三任妻子，是小他26歲的法國女人。趙無極曾說這段婚姻并不快樂，愛情已經(jīng)離他遠(yuǎn)去。晚年時(shí)趙無極被妻子“綁架”，唯一的兒子趙嘉陵，為了探視父親，最后不得不把繼母告上法庭。趙無極的遺產(chǎn)糾紛還將在他去世后，困擾他的在天之靈。兩任前妻，一個(gè)冰雪聰明，絕世芳華；一個(gè)艷若桃李，絕代佳人。才女移情別戀，離他而去；美女罹患重癥，自盡身亡。趙無極，經(jīng)歷過兩位才華與美貌達(dá)到巔峰的女人，卻飽嘗生離死別之痛。登高必跌重，想來畫家心中，早已淚雨滂沱，江河慘淡。如果不是沉浸于繪畫中，精神恐怕早就垮掉。生命中一路經(jīng)歷的不幸，必然把情感宣泄到作品中，影響并改變著畫風(fēng)。抽象畫中的色彩和線條，就是他心靈的電波。他曾經(jīng)自嘲，“人不容易，當(dāng)丈夫也不容易。”一個(gè)男人，哪能任憑感情隨性泛濫；身為畫家，卻可以盡情宣泄到畫里。畫中繁雜和綿密的線條，錯(cuò)綜和交織的色彩，展示的是畫家深厚的繪畫功底，同時(shí)鏤刻出畫家的心事。情感世界，一片五彩斑斕。

也許是回到了太初，也許是邁向了未來，誰知道呢？我們?cè)旧钤诨煦绲氖澜纭Ｈ绻f心底有悲痛，那么一浪高過一浪席卷而來的痛，如何訴說？那堆積如山的痛，怎能用語言，去描述疊加的層次？如果說心底有惆悵，那么這惆悵，又如何用語言，去一路追蹤它的痕跡？歲月流逝，且聽風(fēng)吟。唯有作畫，賞畫，用筆下細(xì)膩又宏大的色彩，去緩解心中永遠(yuǎn)的痛。畫中，注入了所有情感；畫中，兩心相隨，自在飛；畫中，有我心中，那美麗的神話……

作者簡介：

王彧濃，河北省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，河北省作家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京三希堂藝術(shù)院高級(jí)書法師，河北省當(dāng)代書畫院美術(shù)師，河北省國學(xué)文化教育協(xié)會(huì)首屆理事。