西方現(xiàn)代繪畫與幼師美術(shù)色彩教學(xué)

摘 要：通過在幼師美術(shù)色彩教學(xué)課程中吸收與借鑒西方現(xiàn)代美術(shù)的色彩理念，使每個學(xué)生充分認(rèn)識到了色彩的魅力，從而提高運用色彩感情傾向來繪畫的能力。達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生對生活的敏感，提高鑒別和選擇能力，培養(yǎng)審美意識的目的。

關(guān)鍵詞：幼師美術(shù)色彩教學(xué)；西方現(xiàn)代繪畫；吸收與借鑒；審美意識的培養(yǎng)

色彩是繪畫的重要藝術(shù)語言，它在繪畫藝術(shù)中具有深刻的表現(xiàn)力和感染力，在人們生活中起著重要的作用，也是人視覺的一部分。在學(xué)生的視野中，世界就是充滿色彩的。他們用色彩和世界對話，用色彩和世界交流。新的美術(shù)教學(xué)大綱告訴我們：美術(shù)教學(xué)并非是以培養(yǎng)畫家為唯一目的而側(cè)重于技巧的訓(xùn)練，而主要是開發(fā)學(xué)生智力，全面提高其文化素質(zhì)，通過色彩知識的學(xué)習(xí)及運用，培養(yǎng)和挖掘?qū)W生的色彩感受力，通過自由運用色彩表現(xiàn)內(nèi)心感受及反映千變?nèi)f化的自然景觀，達(dá)到一定的對美的感悟和表現(xiàn)力。從而豐富其精神世界，拓展其知識范圍，開發(fā)其一切智能潛力，為將來走向社會奠定堅實的基礎(chǔ)。

一般來講，學(xué)生對色彩的反應(yīng)是隨著年齡的增長而起變化的。同時早期美術(shù)教育的差異、出生地域的差異及學(xué)生性格的差異等因素又會產(chǎn)生對個別色彩有不同的偏愛。一般沒有接觸過色彩知識的人大多總是以最刺眼、最醒目的色彩開始在紙上亂涂，根本不考慮此處需要什么顏色，而初步接觸過色彩的幼師學(xué)生則喜歡通過變換顏色來證明自己會用顏色了，這個時期的學(xué)生對自然界色彩概念還停留在固有色的基礎(chǔ)上，這可能源于家長的語言和文學(xué)作品中的啟發(fā)。但他們還不知道色彩的變化及情感在色彩中的作用，而是以對物象的概念來表現(xiàn)色彩。經(jīng)過兩年左右時間的專業(yè)培訓(xùn)，大部分學(xué)生已知道用色彩來表達(dá)情感，并逐步體會色彩的冷暖等基礎(chǔ)色彩的感情傾向。這個階段的學(xué)生由于知識面不斷擴(kuò)大，對事物的認(rèn)知能力逐年加強(qiáng)，同時對色彩的觀察也開始具有一定的揣度能力，其準(zhǔn)確性也隨之相應(yīng)提高。因此，對色彩的使用，理解和表現(xiàn)能基本與客觀對象接近吻合。

中國傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)的是墨分五色，干濕濃淡，在黑白之間追求墨色的變化。除去少數(shù)畫家的青綠山水，在中國美術(shù)史上大多數(shù)中國畫家基本以單一的墨色繪畫，畫面中很少介入對色彩的運用，這也許是與中國傳統(tǒng)文人所追崇的清新高雅的文人氣質(zhì)有關(guān)。

而對色彩的早期研究，起源于西方的繪畫藝術(shù)。自17世紀(jì)牛頓創(chuàng)立光色理論伊始，印象派首開采用鮮明的色彩和筆觸進(jìn)行戶外寫生之先河，大膽拋棄傳統(tǒng)古典繪畫的棕褐色調(diào)，注重客觀再現(xiàn)光影與色的變換，使畫面充滿了光色的律動。以修拉為代表的新印象派發(fā)明了新的表現(xiàn)形式方法“點彩畫法”；后印象派藝術(shù)家逐漸發(fā)展到全憑思想和直覺進(jìn)行表現(xiàn)；現(xiàn)代熱抽象繪畫的始祖康定斯基讓色彩不再依附于任何具體的物象而獨具價值，以致完全理性抽象探索色彩表現(xiàn)形式的冷抽象派代表蒙特里安，只用三原色構(gòu)成畫面，色彩終于從繪畫要素中完全獨立出來，極大地推動了現(xiàn)代繪畫色彩理論的發(fā)展。色彩教學(xué)體系始現(xiàn)于1919年德國魏瑪包豪斯設(shè)計學(xué)院，后由日本發(fā)展為“色彩構(gòu)成”科目，其目的是理性研究色彩規(guī)律，并創(chuàng)造性地加以運用。

熟知西方現(xiàn)代美術(shù)史的人都知道，在眾多現(xiàn)代畫派中，尤以印象派、點彩派、野獸派、抽象派、抽象表現(xiàn)等畫派對傳統(tǒng)色彩理論的顛覆，對新色彩王國的貢獻(xiàn)最大。自馬奈、莫奈直至凡高，塞尚為脈絡(luò)的印象派開始就注重運用極強(qiáng)烈的主觀，把視覺以外，由外表看不到的事物的精神也體現(xiàn)出來，尤其凡·高以激烈的個性把自己內(nèi)在熱情隨心所欲地表現(xiàn)在畫面上，繪畫史發(fā)展到以馬蒂斯、德朗、弗拉芒克為代表的野獸派時，愈加忽視造型的細(xì)節(jié)處理，此派的畫家們慣用紅、青、紫、黃等醒目的色彩作畫，他們以這些原色的并列加上大筆觸單純化的線條作夸張抑揚的形態(tài)，希望以此達(dá)到個性的表現(xiàn)，把內(nèi)在真摯情感極端放任地流露出來。以最小限度的描繪達(dá)到最大限度的視覺沖擊。而在以康定斯基、蒙德里安開創(chuàng)到由波洛克，德庫寧發(fā)展到極致的抽象繪畫中，進(jìn)一步表現(xiàn)內(nèi)在真實，他們的畫面都是非具象的，運用抽象的表現(xiàn)方法拋棄具體的造型，用色彩和線條提煉對人、事、物的精神內(nèi)涵的體現(xiàn)，追求內(nèi)在的心理表現(xiàn)，以最簡單的手法表現(xiàn)最深刻的思想，勇敢地去開拓感知的世界。

基于以上畫派的用色特點，我們可以感受到西方美術(shù)史的發(fā)展規(guī)律就是個性的解放史，色彩的解放史。對照剛剛接觸相對專業(yè)色彩知識的幼師學(xué)生的實際情況，適時在畫面中加以對西方現(xiàn)代美術(shù)色彩特點的吸收就非常的適宜了。

通過幼師學(xué)生對平時著裝的要求知道他們已開始用色彩來表達(dá)情感，并逐步體會到色彩的冷、暖等感情傾向，他們已不滿足于追求畫面鮮艷、豐富等簡單的色彩要求，同時對色彩的空間概念具備了一定的理解能力和表達(dá)意愿。針對此特點，在幼師色彩教學(xué)階段，筆者的色彩教學(xué)方向更側(cè)重于通過對西方現(xiàn)代架上繪畫色彩特點的吸收來完善學(xué)生的色彩空間概念，并希冀通過現(xiàn)代繪畫色彩特點的認(rèn)識讓學(xué)生學(xué)會使用色彩來表達(dá)內(nèi)心感受，學(xué)會使用色彩來表達(dá)對風(fēng)景色彩傾向等課題的獨特感受。

由于幼師階段的學(xué)生對文學(xué)具備一定的理解能力，在教學(xué)中盡可能多地運用畫冊圖片、音樂、幻燈等多媒體教學(xué)手段，通過西方美術(shù)史的學(xué)習(xí)，達(dá)到對印象派、野獸派、抽象派、點彩派等西方現(xiàn)代美術(shù)中一些易于學(xué)生理解把握的畫派的初步認(rèn)識，并由此熟悉各畫派的用色用筆特點，從而運用到裝飾畫創(chuàng)作和風(fēng)景寫生等教學(xué)課題中。在此階段教學(xué)中，應(yīng)讓學(xué)生形象直觀地對一些西方畫派的代表人物、代表作品、作品特點等美術(shù)史內(nèi)容有所了解，再在了解的基礎(chǔ)上，按照先臨摹大師作品，然后寫生創(chuàng)作的過程，達(dá)到認(rèn)識色彩的感情傾向，了解大師筆觸的特點，再運用色彩感情傾向表達(dá)學(xué)生對事物、對風(fēng)景、對內(nèi)心體驗的獨特表述。

例如，在抽象派知識的學(xué)習(xí)中，先通過美術(shù)欣賞課用直觀的畫冊讓學(xué)生充分認(rèn)識到以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆礁瘛缀涡误w為表達(dá)方式的冷抽象藝術(shù)特點，以狂放不羈的用筆隨意浪漫的色彩為特點的熱抽象藝術(shù)。再引導(dǎo)學(xué)生感受春夏秋冬、酸甜苦辣的色彩傾向，并由此課題進(jìn)而引申到用色彩來表現(xiàn)對一首樂曲，一座城市的感覺。在畫面中沒有了具體造型的束縛，因而學(xué)生所有精力集中在用色彩來體現(xiàn)對課題的感受與表現(xiàn)中，使每個學(xué)生充分認(rèn)識到了色彩帶來的魅力，從而提高了運用色彩感情傾向來繪畫的能力。

在素質(zhì)教育日益推進(jìn)的今天，人們也越來越清楚地認(rèn)識到美術(shù)教育在提高和完善人的整體素質(zhì)方面所起的獨特作用。美術(shù)教育要帶給學(xué)生的是對美的鑒別、品味、思考和表達(dá)，以及以學(xué)生美育為載體，培養(yǎng)學(xué)生的觀察、發(fā)散思維、想象創(chuàng)造等能力，這些訓(xùn)練遠(yuǎn)遠(yuǎn)要比畫好一張畫更重要。

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作者簡介：李順（1980—），女，江西南昌人，講師，研究方向：幼師美術(shù)課教學(xué)。