歐洲傳統(tǒng)音樂文化中音樂劇的音樂風(fēng)格

孔繁昕

17—18世紀(jì)，在具有先進生產(chǎn)力，并且思想活躍的歐洲大國，音樂是當(dāng)時人們表達思想情緒強有力的工具。由于受到文藝復(fù)興思想的啟發(fā)意大利用聲音概括感情；德國用哲理來刻畫心理；法國也繼意大利發(fā)展的華麗演出形式并必能完全滿足觀眾的興趣，于是一種被稱之為“居于雜耍和歌劇中間”的藝術(shù)形式——音樂劇得意產(chǎn)生了。

一、希臘傳統(tǒng)音樂

希臘傳統(tǒng)的聲樂形式有婚禮歌、舞歌、牧歌、酒歌、悼歌和史詩歌等。在樂段與句式結(jié)構(gòu)上都較為自由，每樂句5至12小節(jié)不等。為歌唱伴奏的常用樂器有勞烏托、單簧管、小提琴和手鼓等。有時，伴奏者也在歌唱中即興加入幾句，以烘托氣氛。

希臘西北部的伊庇魯斯地區(qū)與阿爾巴尼亞和馬其頓接壤，音樂上有很深的聯(lián)系，并保存著完好的音樂遺產(chǎn)。男女都唱多聲部民歌，主要有三種歌唱形式：酒歌、舞歌和悼歌。男女獨唱的民歌多以散板即興式的歌唱來表現(xiàn)，節(jié)奏自由委婉，句尾長長的拖音均以一種典型的吟顫來裝飾纏繞。

在以伯羅奔尼撒半島為中心的地方民歌曲目中，有關(guān)克列弗特的歌曲占有重要位置。這是歌唱在土耳其統(tǒng)治下的獨立戰(zhàn)爭中，行俠仗義的克列弗特的英雄事跡的曲目，以具有高度裝飾性的抒情性花唱的歌唱方法為特征。

二、意大利傳統(tǒng)音樂

意大利北部的音樂樣式傾向于南歐，南部的音樂樣式接近于北非。若從音樂結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)方式和特性等進一步細(xì)分的話，其民間音樂傳統(tǒng)可以劃分為北部、中部、南部（包括西西里島）以及撒丁島四個地域風(fēng)格。

歌唱是意大利重要的音樂現(xiàn)象。意大利歌唱樣式主要可分為敘事歌謠和抒情歌謠兩類。其中，敘事歌謠多分布在北部，主題多為兒歌；而南部則以抒情歌謠為主，題材多為搖籃曲、夜曲等。

北部的敘唱風(fēng)格與凱爾特音樂有著許多共同的特性。歌曲結(jié)構(gòu)大都為規(guī)整性的，常采用大調(diào)式，速度與節(jié)奏均中庸嚴(yán)謹(jǐn)。南部以那不勒斯一帶為中心，帶有鼻音的歌唱音色加之潤飾性的曲調(diào)與中東的吟唱風(fēng)格有著更多的聯(lián)系，節(jié)奏與速度呈自由松散的形態(tài)，采用小調(diào)式居多。而且在歌唱形式上北部歌唱以合唱為主，南部則以獨唱為主。中部地區(qū)在保留固有歌唱樣式的基礎(chǔ)上，結(jié)合了南北地區(qū)的音樂成分。撒丁島則比任何地方都更為完好保存著本土的音樂文化。

那不勒斯民歌是民間歌唱與古典風(fēng)格結(jié)合的最佳樣式。如《桑塔·露琪亞》《重歸蘇蓮?fù)小贰段业奶枴返冉F(xiàn)代創(chuàng)作歌曲，實際上已被當(dāng)作民歌而廣為傳唱。那不勒斯民歌在音樂上形成了其顯著的特色：結(jié)構(gòu)上常運用單二部曲體；調(diào)性上的平行或同名大小調(diào)對置；和聲多采用簡潔的序進。

熱那亞民歌“特拉拉”是一種由五位男聲組成的多聲部歌唱。其特性是喜用假聲演唱，其中有一位用鼻音模仿吉他的聲響來歌唱，同時以手拍擊臀部。

撒丁島位于意大利本土西海岸以外的第勒尼安海與地中海中，由于其孤立的地理位置因而蘊藏著獨特的音樂文化。例如：多聲部歌唱、輪舞以及三管笛“勞吶達斯”音樂。

男聲合唱是撒丁島中部農(nóng)村特有的歌唱形式，常由4人組成：領(lǐng)唱、中聲部、副旋律對位聲部和低聲部。歌唱內(nèi)容包括宗教圣詠、愛情、搖籃曲以及舞蹈歌諷刺逗趣等反映日常生活的題材。

三、音樂劇的發(fā)展

（一）輕歌劇

輕歌劇是古典歌劇中起到紐帶作用的一種形式。也有些人認(rèn)為音樂劇是由輕歌劇發(fā)展而來的，可以說音樂劇的演變、形成、發(fā)展中 ，輕歌劇對其產(chǎn)生了巨大的影響。

輕歌劇是一種流行于19世紀(jì)到20世紀(jì)20年代的小型戲劇作品。由于是歌劇的縮小形式，又被人稱之為小歌劇。

19世紀(jì)末，隨著社會生活節(jié)奏和大眾心理節(jié)奏的加快，輕歌劇柔曼舒緩的風(fēng)格不符合觀眾的審美聽覺，導(dǎo)致了音樂喜劇的誕生，英國的音樂喜劇直接影響了美國百老匯音樂劇。

斯坦雷.格林認(rèn)為：“歐洲的作曲家給美國帶去了小歌劇形式是音樂劇在百老匯發(fā)展的根源”。由此看來，輕歌劇在音樂劇發(fā)展的過程中是極為重要的。也是因為輕歌劇中大量的流行因素的運用，使得從歌劇中分離出來。

（二） 百老匯音樂劇

19世紀(jì)的美國，民眾逐漸厭煩了刻板、保守、的娛樂演唱形式，于是一種新的符合大眾 娛樂趣味的新歌舞劇誕生了，奢侈華麗的大制作場面，成群的香艷美女，在不失主要風(fēng)格的基礎(chǔ)上盡可能多的搞笑和雜耍表演，這邊是美國式的綜藝雜耍歌舞劇，又稱百老匯音樂劇。其代表人物杰羅姆，科恩被后人稱為“百老匯音樂劇之父”。1927年，一部美國音樂劇里程碑式的作品《演藝船》在紐約百老匯上演，揭開了古典音樂劇的帷幕。

（三）英國和法國代表的音樂劇

在英國是以韋伯為代表的音樂劇《超級明星耶穌基督》中首次嘗試上演，首先采用了輕音樂和搖滾樂，打破管弦樂的嚴(yán)格限制，用搖滾形式表現(xiàn)西方人人熟悉的圣經(jīng)人物，著力表現(xiàn)耶穌人性的一面。

1831年前后，整個歐洲處于政治大動蕩的局面之中，封建勢力同資產(chǎn)階級正在進行復(fù)辟與反復(fù)辟的斗爭。1830年7月，法國爆發(fā)了革命，結(jié)束了波旁復(fù)辟王朝的封建統(tǒng)治。法國文豪維克多，雨果借用這一歷史題材，以離奇對比的手法揭露了宗教的虛偽，歌頌的下層人民的善良，反映了雨果的人道主義思想。

參考文獻：

[1]幕羽.西方音樂劇史[M].上海：音樂出版社，2004，12.

[2]魯猶杰，柏林.音樂劇[M].哈爾濱 黑龍江美術(shù)出版社，2001，3.

[3]于文博.音樂劇淺議[J].武漢音樂學(xué)院學(xué)報，2006增刊.

[4] 韓鍾恩.音樂美學(xué)[M].上海音樂學(xué)院出版社.