論我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式對現(xiàn)代藝術(shù)設計的影響

摘 要：當人們的物質(zhì)生活得到滿足以后，就會追求更高、更優(yōu)的精神生活。在市場化程度極其發(fā)達的今天，要重新認識我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的傳承和發(fā)展。我國的傳統(tǒng)文化歷史悠久，呈現(xiàn)的藝術(shù)形式豐富多彩，對現(xiàn)代藝術(shù)設計有著很大的影響。將我國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式融合到現(xiàn)代藝術(shù)設計中，是現(xiàn)代設計的發(fā)展需要，也是我們要加以研究和了解的。事實證明，只有通過對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的學習和借鑒，才能夠設計產(chǎn)生出具有現(xiàn)代感和價值感的藝術(shù)設計作品。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)藝術(shù)形式；藝術(shù)設計；影響

現(xiàn)代藝術(shù)設計的發(fā)展，正在影響著我們生活的方方面面?，F(xiàn)代藝術(shù)設計提高了我們的生活質(zhì)量、優(yōu)化了我們的生存環(huán)境。在現(xiàn)代藝術(shù)設計過程中，我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式始終是支撐整個藝術(shù)設計的靈魂。將我國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式有機融入現(xiàn)代藝術(shù)設計中，是當今社會發(fā)展的需求。

1 我國傳統(tǒng)造型理念對現(xiàn)代藝術(shù)設計的影響

我國傳統(tǒng)文化經(jīng)過了一個長期的歷史發(fā)展過程，它承上啟下，繼往開來。從一萬八千年前的山頂洞人使用的裝飾用品開始，到五千年前的仰韶文化，經(jīng)歷了夏、商、春秋，人們掌握了青銅冶煉、鑄造技術(shù)；從商周青銅器到漢代工藝品；從舉世聞名的“唐三彩”再到精美優(yōu)雅的宋代瓷器；從明代蘇繡到清代家具，這些構(gòu)成了我們中華民族的工藝設計歷程。當然，還有我國的書法、繪畫、戲劇、建筑和民間藝術(shù)。中華民族上下五千年的文化所產(chǎn)生的傳統(tǒng)民族造型形式豐富多樣，這些造型理念對現(xiàn)代藝術(shù)設計都產(chǎn)生了巨大的影響。

在當前多元化的世界文化格局之下，傳統(tǒng)民族造型形式的發(fā)展要將民族性與現(xiàn)代化融合統(tǒng)一作為自己的選擇，重新構(gòu)建具有鮮明民族文化特色的傳統(tǒng)造型形式，在保持中華民族文化特色的同時，真正承擔傳承民族文化精神的使命。以尊重和強調(diào)文化藝術(shù)的民族性為前提，使傳統(tǒng)造型形式超越單一的西方中心主義或中華民族的本位思想。作為中華民族文化標志之一，傳統(tǒng)的民族造型形式定將獲得新的發(fā)展。

2 我國傳統(tǒng)圖案紋樣在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的運用

我國古代藝術(shù)設計活動產(chǎn)生了豐富多彩的圖案紋樣，像彩陶、青銅器和金銀器的出現(xiàn)，給我們后人留下了許多寶貴的圖案紋樣。例如，原始社會的彩陶圖案，不同的彩陶在制造的過程中在造型設計、裝飾花紋紋樣、色彩、技術(shù)工藝等方面都有所區(qū)別，而彩陶的制作過程也出現(xiàn)了從簡單到復雜的過程，圖案形式也是經(jīng)歷了從簡潔、明快到紛繁復雜的過程。盛行于商周時期的青銅器，在圖案方面一定程度上是在彩陶圖案上的繼承和發(fā)展，但是在制作的材質(zhì)、工藝、造型、功能等方面都有了很大的區(qū)別。青銅器獨特的造型設計與裝飾設計蘊含了當時人們的物質(zhì)觀念和精神觀念。如今現(xiàn)代的藝術(shù)設計，繼承了傳統(tǒng)的工藝美術(shù)和傳統(tǒng)圖案與紋樣。在現(xiàn)代化的服裝設計當中，古典裝飾圖案紋樣都能夠較好地表達我們民族文化的風格、形式。從審美價值來看，我國傳統(tǒng)圖案紋樣是最能反映我國特色的藝術(shù)形式。它能夠體現(xiàn)中國文化內(nèi)涵，又符合當今世界潮流，體現(xiàn)了民族的就是世界的。作為現(xiàn)代的設計師必須具有全球的文化視角，自覺繼承我國的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，掌握本民族的文化精華，從中汲取精髓，使自己的現(xiàn)代藝術(shù)設計更具有民族文化的特色。

我國的傳統(tǒng)圖案紋樣的發(fā)展與繼承和創(chuàng)新是分不開的，它是一個動態(tài)的變化過程，是一個不斷發(fā)展傳承的過程。它拓展了傳統(tǒng)手工藝的范圍和形式，增加了一些新的品類、形式、風格和材料。同時，在于能否將先進的現(xiàn)代文化、科技和傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，能否適應當今社會的文化物質(zhì)需求，能否不斷推陳出新。本質(zhì)上來說，這就是在繼承的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。

3 我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代藝術(shù)設計的融合

我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式發(fā)展到了今天，產(chǎn)生了巨大的變化。由于我們現(xiàn)在的新的技術(shù)革命、新的生活方式，人們的生活開始同一化、類型化，喪失了個性化特征和文化內(nèi)涵。人們現(xiàn)在更加渴望充分展現(xiàn)自己的個性，希望情感和科技能夠在生活中取得平衡。傳統(tǒng)藝術(shù)形式的延續(xù)讓人們從中獲取平衡。使傳統(tǒng)藝術(shù)形式具有使用價值，具有實用性和藝術(shù)性。隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)形式也會在短暫的困惑之后迎來一個轉(zhuǎn)型的新時期。

傳統(tǒng)藝術(shù)形式對現(xiàn)代藝術(shù)設計的發(fā)展影響是巨大的。在全球化的發(fā)展趨勢下，我們的設計師要對傳統(tǒng)民族文化的藝術(shù)形式進行反思。經(jīng)濟不斷發(fā)展，各種藝術(shù)思想大量地涌入，帶給我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式前所未有的沖擊。如果我們面對西方現(xiàn)代藝術(shù)只是模仿和采用，那么最終的結(jié)果就是使我們的藝術(shù)設計作品喪失民族的文化個性，我們也就會失去設計的靈魂。但是，反過來講，如果我們過分地追求民族化，那么我們的藝術(shù)設計就會缺乏廣泛的市場，沒有時代感。我們的現(xiàn)代藝術(shù)設計要想走出一條屬于我們民族傳統(tǒng)的藝術(shù)形式之路，上下五千年的歷史文明給我們留下豐富、寶貴的藝術(shù)財富，我們必須將民族傳統(tǒng)的藝術(shù)形式與現(xiàn)代藝術(shù)設計創(chuàng)新有機地結(jié)合在一起，創(chuàng)作出反映現(xiàn)代藝術(shù)設計的精髓的作品。在現(xiàn)代化社會，我們要做的是想方設法將中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式融入現(xiàn)代元素中，并很好地呈現(xiàn)出來。

將藝術(shù)設計不斷深入到多元化的文化氛圍之中，我們不能僅僅停留在對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的簡單嫁接和盲目照搬，要深刻理解傳統(tǒng)藝術(shù)形式的精髓與靈魂。我們提倡將傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代設計相融合，將現(xiàn)代人的審美情趣與思維方式相結(jié)合，保留中國本土設計的藝術(shù)本質(zhì)和民族審美特征，設計出真正具有民族氣息的高水平作品。應該以開闊的眼界和創(chuàng)造的精神，積極地汲取世界上一切優(yōu)秀文化成果。設計師只有基于深厚的文化功底與獨特的目光，從民族藝術(shù)形式與現(xiàn)代藝術(shù)中引發(fā)創(chuàng)造靈感，創(chuàng)作出的作品才是屬于民族的作品。

從發(fā)展規(guī)律來講，現(xiàn)代藝術(shù)設計的發(fā)展恰恰是經(jīng)濟發(fā)展的一個標志?，F(xiàn)代藝術(shù)設計帶給我們新的審美觀念。將傳統(tǒng)藝術(shù)形式通過現(xiàn)代感情，建立了能體現(xiàn)當代人精神和美學價值的產(chǎn)品創(chuàng)造，既滿足中國人在經(jīng)濟全球化背景下的現(xiàn)實需求，又能實現(xiàn)保留本土化的生活理想。這就是現(xiàn)代藝術(shù)設計的存在發(fā)展和價值所在。

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作者簡介：孫蓀（1962—），女，副教授，主要從事民族服飾及圖案方面的研究和應用。