論莫蘭迪繪畫“點、線、面”的審美意識

唐佳

摘 要：喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi），是20世紀意大利偉大的靜物畫家，擅長靜物畫和風景畫創(chuàng)作。莫蘭迪的畫是以智慧和感覺來創(chuàng)造自己的藝術形象。他摒棄了形而上玄學化的球體、多面體，把生活中極為普通、常見的杯子、盤子和瓶子置入極其單純的素描之中，以營造出最奇特、最簡潔、最和諧的美的藝術氣氛。其中，點、線、面簡單的造型充分表達了莫蘭迪在畫中所寄托的幽憂情感，同時也深深引發(fā)賞讀者縷縷共鳴。本文通過對莫蘭迪繪畫的賞析，簡要地闡述其中點、線、面的審美意識。

關鍵詞：莫蘭迪；點、線、面；智慧；感覺

點、線、面三大繪畫要素在靜物畫家莫蘭迪的神筆應用下，形成了震撼人心的繪畫語言。藝術形態(tài)的構成離不開點、線、面的構成要素。將三者構成要素與色彩、肌理在畫面中進行有機融合，馨人肺腑的美妙畫卷欣然悅目。偉大的靜物畫家莫蘭迪將這些瓶瓶罐罐精心堆放，形成一種“點、線、面”的空間結構，從而創(chuàng)作出靜謐而溫馨的空間環(huán)境，釋放出最樸實和最震撼人心的藝術魅力，并使受眾于其中獲得極大的審美享受。

1 莫蘭迪與莫蘭迪繪畫

（1）莫蘭迪生平。喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890～1964）生于意大利波洛尼亞，是20世紀意大利著名的版畫家、油畫家，擅長靜物畫和風景畫創(chuàng)作。莫蘭迪受過良好的藝術教育，1907年，青年的莫蘭迪考入波洛尼亞美術學院學畫，并長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此后各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。最初，沉迷于印象主義，對塞尚的繪畫頗感興趣，他也曾學習過立體主義的繪畫方式。在經(jīng)歷了興奮、茫然、探尋之后，莫蘭迪最終找到了屬于自己的藝術道路，開始了屬于自己藝術語言的探索，成為了20世紀最受贊譽的畫家之一。

（2）莫蘭迪繪畫。莫蘭迪畢生的繪畫生涯取題材極為有限，終生研習、創(chuàng)作著他身邊所有的瓶瓶罐罐。它們都是些畫家平日生活中隨處可見的平常器物：水罐、水瓶、花瓶、方盒、圓盒或茶壺，可謂平淡無奇。他卻時常將這些瓶瓶罐罐精心地堆砌，形成一種特有的“點、線、面”空間結構氛圍。在莫蘭迪的眼里，靜物實體與它們的間隙有著同等價值，都是畫面空間的組成部分。一組組壇壇罐罐，不同的排列組合，都有著看不盡的妙趣變化和奇思妙想，都會撩起莫蘭迪的即興繪畫欲望。在莫蘭迪看來，物品的物理特性對于繪畫的實質來說是沒有價值的，而空間的布局才是視覺世界的基本因素，也是繪畫創(chuàng)作最根本的語言，是它們構成了繪畫永恒的價值。他往往把空間布局簡化為畫面結構的一部分來理解，這樣就可以理智地把物象分解成系列的基本構成，純真地研究點、線、面的對比與和諧。同時，可以對圖形元素進行變形，也可以對基本圖形進行加法或減法，還可以打散構成，或隱或顯，把基本點、線、面從它的固有結構中間移向一個新位置，或者作一個方向上線的改變，其目的就是為了在空間和形式上與整體取得有秩序的聯(lián)系。某種程度上說，莫蘭迪繪畫中暗含的構成關系，只不過將畫中內部構成的點、線、面加以顯性化處理，而抹去外表的細節(jié)表現(xiàn)，形成自己個性化的油畫形體。

2 點、線、面與點、線、面情感

（1）抽象手法。眾所周知，莫蘭迪的作品極具抽象性，和自然真實形態(tài)有著非常大的差異。我們欣賞探究莫蘭迪的藝術繪畫作品的時候，就要首先了解莫蘭迪繪畫作品中一些極具抽象的藝術手法，莫蘭迪的繪畫主要精神在于簡單點線面的完美構成，在經(jīng)濟、文化全球一體化發(fā)展的今天，研究與賞析莫蘭迪繪畫中靜靜釋放著的最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優(yōu)雅是非常必要的。如果把莫蘭迪的畫比喻成建筑，點線面就是建筑的柱和梁，沒有柱子和梁，再好的房子也蓋不起來。繪畫有的以點為主，有的以線為主，有的以面為主，有的點、線、面三者結合，起到造型和裝飾的作用。線，有曲直、長短、粗細、寬窄之分，起著不同的效果。如直線給人沉穩(wěn)、安寧的感覺，斜線給人以驚險、傾倒的感覺等。不同的線會產(chǎn)生不同的韻味。面，即形的方圓、大小。不同的面也會給人以不同的感受。如平面給人以平靜、舒展之感，弧面給人以圓潤、柔和之感等。莫蘭迪作品的點、線、面運用得當，符合點線面的構成法則，使繪畫形式與主題不矛盾，進而更加突出神韻。

（2）情感語言。情感是一切藝術所具有的特征，情感的表達是通過繪畫的形式語言實現(xiàn)的，而繪畫是以形象化的手段和情感化的方式進行藝術審美的創(chuàng)造活動。繪畫的語言形式包括線條、色彩、明暗調子、構圖等等。繪畫中的情感表達，需要依賴繪畫的藝術語言來實現(xiàn)。而點、線、面除了造型的基本要素外，也是情感表達的基本媒介之一。莫蘭迪的繪畫雖然從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現(xiàn)物象，一切不張不揚，但卻靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優(yōu)雅。這一點得歸于其畫中點、線、面的完美結合，簡單而不缺乏韻味，柔和卻不失力度，給人以心靈的震撼。

3 莫蘭迪繪畫的藝術形態(tài)與審美意識

哥特弗萊德·勃姆在他的《喬治·莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：莫蘭迪在他的“形而上”時期借用了這一異質，他著迷于塞尚對想象、構成和創(chuàng)造的拒絕。哥特弗萊德·勃姆這段文字的描述，對理解莫蘭迪的繪畫有著十分重要的意義。

在莫蘭迪的畫中，物象縮形為點。作為點狀的形象在畫面結構中，引起人們視覺的偏移和注意，具有單純、凝練、穩(wěn)定的特點，能給人以一種積聚性的視覺心理作用。點構成線，顯示繪畫中最重要的造型語言，是傳遞審美情感的物質媒介。如果我們稍加留意，就能發(fā)現(xiàn)莫蘭迪在他的作品中運用了很多不同種類的線，主要有粗細線、長短線、直線、曲線等。線的不同形態(tài)其實會給人不同的心理聯(lián)想，而這種心理聯(lián)想和心理體驗是與人們的生活經(jīng)驗相聯(lián)系的。其作品中面的形態(tài)和視覺受力比起點、線要更加復雜。簡單瓶瓶罐罐的幾何形面，具有明快、理性、秩序性的風格。描繪的三角形、方形、圓形能給人以堅實穩(wěn)定、圓滑活潑的感覺。另外，畫中的有機形的面，具有淳樸的視覺特征。由畫的面聯(lián)想到樹葉、卵石等形狀，使人感到自然親切。不規(guī)則的面，具有復合形的特征。由于畫中有多種形狀的面組合而成，也讓人感覺很復雜。

莫蘭迪認為，一個信仰藝術的人，應該首先尊重和追求藝術的本身。從他的繪畫思想中人們不難看出，莫蘭迪——“畫一排瓶子的意大利畫家”對審美意識的不懈追求，他的繪畫思想在平靜之中顯得何其偉大。

藝術作品是藝術家對自己人生最好的注解。莫蘭迪一生孤寂、平凡，廝守著生活中的壇壇罐罐，用靜物演繹藝術的真諦。

4 結語

點、線、面的形式特征和審美意識有著相對的獨立性。莫蘭迪就是把握和運用了這些形式語言的情感特征，來表現(xiàn)他的創(chuàng)作內容，抒發(fā)其思想情感。我們要想領會莫蘭迪在畫中表達的思想情感，必須在了解其繪畫作品內容的同時，深入感受莫蘭迪繪畫“點、線、面”的審美意識，以便更深刻地理解作品豐富而深刻的內涵，感受其作品之美。

參考文獻：

[1] 陳育德.“詩中有畫”是“藝術論的認識迷誤”嗎？——《對王維“詩中有畫”的質疑》的質疑[J].安徽師范大學學報（人文社會科學版），2001（04）.

[2] 章文浩.一位與東方藝術神交的大師——淺析莫蘭迪的繪畫藝術[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2005 （02）.

[3] 任巖.甘肅安多藏族民居裝飾圖紋的構成形式[A].建筑歷史與理論第十一輯（2011年中國建筑史學學術年會論文集-蘭州理工大學學報第37卷）[C]. 2011.