“中國風”在動畫角色性格上的塑造

申寧寧 熊俊敏

摘 要：動畫角色性格的塑造不僅僅要具有時代性，性更應該注重其民族特色。文章從怪誕、中國元素在角色性格塑造上的應用得到啟示，“中國風”在動畫角色上的應用遠不止于此。

關鍵詞：動畫角色性格；怪誕類；中國元素；民族特征

自動畫誕生以來，就涌現(xiàn)了許許多多優(yōu)秀的動畫角色形象，它們的出現(xiàn)讓觀眾推崇倍加，喜愛至極。例如，米老鼠、唐老鴨、白雪公主、大力水手等等。在動畫快速的發(fā)展下，其老套的劇情、一成不變的敘事模式早已風光不再，各種題材、各種元素蜂擁而至，出現(xiàn)在了動畫片中，以求動畫長足的魅力，吸引觀眾的目光。

1 怪誕類風格的動畫角色性格塑造手法

如果說《貓和老鼠》《怪物史萊克》等是老少皆宜的動畫影片，那么《圣誕夜驚魂》絕對是少數(shù)人的偏好，是怪誕類動畫的代表作。

《圣誕夜驚魂》是著名導演蒂姆·波頓擔任制作導演兼編劇，和著名配音大師丹尼·艾夫曼共同合作，采用定格的拍攝方式完成的。蒂姆·波頓具有鬼才、怪誕導演之稱，因為他的作品都有強烈的個人風格，即具有黑色幽默特征。丹尼·艾夫曼一直在探索全新的音樂形態(tài)，即詭異的、晦暗的迷幻搖滾音樂。影片是這兩位鬼斧大師的心力之作。

《圣誕夜驚魂》在影片中運用大量的怪誕語言形式，營造了黑色幽默的藝術風格，滿足了人們強烈的“獵奇”心理和審“丑”情趣。怪誕語言是對日常熟知的事物形象再加工的結果，在創(chuàng)作的過程中違反了人的普通認知和事物存在的普遍規(guī)律，將形象、狀態(tài)、行為重新組建，形成陌生的、全新的視覺形象，兼具滑稽和丑陋，導致可怕與可笑雙層審美體驗。[1]在影片中，把滑稽和丑陋結合得如此出神入化，它的橫空出世讓世人驚座四起。

影片的角色是以骷髏為原型進行再塑造的，簡化的骷髏形象雖然丑陋但不至于恐怖不堪，但它的逼真效果還是讓人覺得不寒而栗。無論是主要角色還是次要角色都是相似的體貌特征，使整個角色風格統(tǒng)一化。影片的場景充滿迷霧繚繞和陰森恐怖的整體氛圍，加上角色的骷髏形象，而且借助萬圣節(jié)這個噱頭，仿佛帶領觀眾置身于地獄一般的視覺體驗。但在我們對這些陌生的事物和生活形態(tài)惶恐不安的時候，隨著劇情的發(fā)展，我們卻也能在恐怖的氣氛中體會到一絲歡樂的心理感受。

說到整體風格，色彩對它的渲染可謂是功不可沒。整體色系為黑色系，角色杰克是黑白色搭配，形成強烈的黑白分明，場景基本色彩是黑色，兼用了黑、白、灰的黑白色調(diào)來形成對比，但是強調(diào)黑色的主導地位。光線照射的運用產(chǎn)生了大量的陰影效果，也加強了場景的神秘感和夢幻感。

《圣誕夜驚魂》在主流動畫影片中另辟新徑，獨樹一幟的藝術風格，讓我們拓寬了對動畫藝術領域的認知。

2 中國元素在動畫角色性格塑造上的應用

中國動畫早期作品都有體現(xiàn)民族的特色。中國是由56個民族構成的，這也就意味著中國孕育著豐富的民族文化和民間藝術。例如，水墨畫、年畫、戲劇臉譜和剪紙等等，這豐富的資源是中國動畫角色造型最肥沃的原生土壤。[2]法國《世界報》介紹說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼所做不到的，它完美地表達了中國的傳統(tǒng)藝術風格?！盵3]《大鬧天宮》不僅是對中國本土民間藝術形式的借鑒，且具是有中國傳統(tǒng)藝術符號和審美語言的代表性作品。對這部動畫作品的分析和研究，有助于更深入的認知傳統(tǒng)文化在動畫創(chuàng)作中的重要性。

《大鬧天宮》的整體風格，角色造型、畫面色彩的運用、到動作的設計、配樂都有著濃厚的國粹京劇的文化特色。

首先，主角孫悟空的花臉是京劇中臉譜的簡化；它的表情特征擠眉弄眼夸張的京劇舞臺表現(xiàn)風格；肢體動作更是京劇中才有的舞臺效果，?；ㄇ坏鹊?。從造型上講，融入了京劇中的太多元素在里面，而反映出來的表征性格為不安分的、古靈精怪的，他的技能配合上金箍棒的道具，使他成為一個無所不能的角色，讓觀眾感嘆他的超能力如此的驚人。性格上具有典型性的特征。

其次，整體色彩主要以紅色、黃色、藍色為主。孫悟空的主體顏色是紅和黃色，紅色本身就給人以一種熱烈的、沖動的、暴躁的性格指向，而黃色則是高貴的心理暗示。整個影片的色彩風格統(tǒng)一，并且場景多具有裝飾性的效果。場景的色彩上有借鑒中國佛教中的色彩搭配，色彩的運用也高度展現(xiàn)了中國的色彩體系。

再次，孫悟空的配音是著名的配音演員邱岳峰老先生，他充分發(fā)揮了他聲音的表演特征，讓孫悟空的情緒更適當?shù)谋磉_，性格更充分的表現(xiàn)。在打斗部分，配音是京劇中打斗的選段，給觀眾聲音和畫面上同步的視覺享受。

《大鬧天宮》不僅在中國動畫史上，甚至在國外都是影響深遠的。當時影片公映后，在國際上引起了轟動和強烈的反響，并獲得了很多國際上的殊榮。在一個物質匱乏的時代，卻有如此高深的藝術造詣，是令人深感欽佩的。是它的民族特性讓它走得更遠，由此可見，動畫的制作不能只是拿來主義，更多的是能夠繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化特色，讓動畫產(chǎn)業(yè)成為文化輸出的一種符號和手段。

《圣誕夜驚魂》角色性格表達上更注重迎合觀眾的審美需求，具有強烈的時代特色。也正是因為這樣才能使它如此賣座。而《大鬧天宮》整體風格具有鮮明的民族風格，在角色性格上也有具體體現(xiàn)，其中孫悟空角色的性格是具有典型性的。

不難看出，中國動畫的故事性敘事單一，體裁多是借助經(jīng)典故事，或是以教育意義為主，缺乏創(chuàng)新，也沒能與時俱進，角色性格不具備時代特征，而現(xiàn)如今的創(chuàng)作更是一味地拿來主義，既缺失民族特色，又過多賦予時代感，是現(xiàn)如今中國動畫作品的通病。而國外的動畫作品中角色性格表現(xiàn)手法注重反差手法的應用，角色性格飽滿，并具有強烈的時代感，高度迎合大眾的審美需求，但故事內(nèi)容往往缺乏深刻的意義和主題，多是商業(yè)運作的模式。

3 具有“中國風”的商業(yè)動畫片中角色的性格表現(xiàn)手法

隨著科技的不斷革新與進步，影視作品更加注重其商業(yè)價值。歐美影片成熟的商業(yè)運作模式，使影片快速成長和更新?lián)Q代，并紛紛搶占潛在的市場。對于中國這個比重較大的潛在市場，歐美的好萊塢、夢工廠等影視制作工廠可謂是算盡心機。先是《花木蘭》，后是《功夫熊貓》，無論是故事選材，還是中國元素的藝術表現(xiàn)形式，都是為了迎合中國觀眾的審美情趣，在中國能取得更好的票房成績。

《功夫熊貓》就像是一個被層層包裝的精美禮盒，剝?nèi)ブ袊氐耐獍b，是好萊塢對香港武俠片的全盤吸收乃是吞沒；剝?nèi)ハ愀畚鋫b片的包裝，是一個關于英雄成長和英雄拯救世界的千篇一律的好萊塢故事；剝?nèi)ズ萌R塢英雄故事的包裝，則是一個能制造歡樂的成功的文化商品。[4]可見，中國元素對于《功夫熊貓》來說只起到了裝飾性作用。它雜糅了太極、皮影、針灸、煙火、舞獅、飲食等中國民俗在其中。雖然中國元素只是用來裝飾效果，但并不能否認它呈現(xiàn)出來的完整性和視覺效果是理想的。

影片從角色的選定到角色的設定，都可以看到充滿了中國元素，并有明顯的表征性格體現(xiàn)。主角選用中國的國寶級動物熊貓來作為原型，本身熊貓的體貌特征就是由各式的圓形組成的，給人以笨拙的、憨厚的、可愛的、親切的感受，角色的設定也高度貼合了熊貓的體貌特征。另外一個主要角色的設定是以烏龜為原型的，烏龜在中國的寓意為長壽的化身，給人以智慧、穩(wěn)重的、長者的神秘感受，影片中烏龜大師正是具有這些特征。還有其他角色的設定也都有象征意義，五大高手的設定都是以中國武術里的象形拳為參考的。

整個故事的敘事依然是典型的好萊塢模式，一個英雄的成長并完成拯救世界的任務，但故事的內(nèi)容是以中國武俠片為藍本的，特別是有香港武術片《太極張三豐》《洪熙官》等的影子。

影片的場景以東方建筑為主，更注重意境的表達，這正是中國繪畫中注重意境的藝術特征，跌宕起伏的山川、云霧繚繞的閣樓、錯落有致的屋舍等等都具有東方藝術的神韻。加上絢麗的色彩，讓觀眾仿佛置身于人間仙境一般。

悠揚的笛聲和二胡聲穿插在影片中，這些中國民間音樂更是高度貼合了充滿中國特色的場景畫面，是畫面和聲音的有機結合，給觀眾以完整的視聽感受。

當我們感慨美國可以把中國的元素表現(xiàn)得這么好的同時，也給中國動畫以沉重的打擊，在一味地模仿國外的動畫藝術形式的時候，發(fā)現(xiàn)我們自己的東西別人卻視為珍寶。這也是《功夫熊貓》帶給我們的冷思考，中國動畫該如何突破瓶頸，又該如何在世界動畫中迎難而上，這是我們應該冷靜分析和思考的。

參考文獻：

[1] 縣選平，陳爽.怪誕語言在《圣誕夜驚魂》中的表現(xiàn)方式[J].電影文學，2009（08）.

[2] 汪開慶，陳玉蓮.民族藝術形式對動畫角色造型的影響[J].民族藝術研究，2011（01）：86-91.

[3] 宮承波，王大智.動畫概論[M].北京：中國廣播電視出版社，2007.

[4] 許樂，申寧.《功夫熊貓2》好萊塢的“拿來主義”[J].電影新作，2011：32-35.

[5] 郝華.中國動畫角色造型設計中的新元素[D].西安：陜西師范大學，2009.

[6] 龔琦芳，徐進波.中國動畫角色設計民族化的幾點思考[A]. 2007中國科協(xié)年會中國會議[C]. 2007.