20世紀中期中國平面設計的研究

宋靈

摘 要：中國平面設計從廣義上說有幾千年歷史，從詞匯本義上說也有近200年歷史，而從“真正由中國人創(chuàng)造的而且與西方平面設計概念接軌的平面設計事業(yè)及其所形成的設計群體”這樣的意義著眼，大約也有近百年歷史。

關鍵詞：平面設計；適應；建設期

平面設計這個術語出于英文“graphic”，在現(xiàn)代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。因此，當時這個詞是與“藝術”連用的，統(tǒng)稱為“Graphic design”?！捌矫妗边@個術語當時的含義不僅指作品是二維空間的、平面的，它還具有批量生產(chǎn)的意思，并因此而與單張單件的藝術品區(qū)別開來。設計（design）這個詞，是由日文里以漢字翻譯“design”這個詞而成。日文在翻譯“design”這個詞的時候，除了“設計”這個詞以外，也曾用“意匠”、“圖案”、“構成”、“造形”等等漢字所組成的詞來表示“design”。90年代初，它以另一種譯名“平面設計”得到強勢傳播，并深植人心。

與世界平面設計發(fā)展歷程一樣，中國平面設計史這一百年，產(chǎn)生了各具個性的平面設計代表人物，展現(xiàn)出各種風格的作品，既有個人風格之別，也有時代變遷之功。在這百年設計史中，20世紀50年代無疑是一個大的轉折點，在中國平面設計發(fā)展史上有著濃墨重彩的一筆。

20世紀50年代，舊中國消亡，新中國成立這一政治大變局，實際是中國自19世紀中葉鴉片戰(zhàn)爭開始的百年漸進轉型過程的一個組成部分，而不是一個突發(fā)的孤立事件，因此在之前已有一個世紀的前奏，在此之后又有近半個世紀的新局面孕育。20世紀50年代，中國積淀一個世紀的商品經(jīng)濟形態(tài)很快為計劃經(jīng)濟所取代，日漸嚴厲的“革命化生活”和“階級斗爭意識”使得社會不需要“商業(yè)廣告”，先是“防資本主義復辟”，后是“反對蘇修”，國際影響禁絕。現(xiàn)代設計新潮流被視為“腐朽階級的沒落哀鳴”。多樣化的情趣，多角度的表現(xiàn)被視為腐化了“無產(chǎn)階級純潔性”。這是一個經(jīng)歷15年的過程，中國平面設計并沒有“消亡”，而是以以下特點艱難生存：

1 活躍于30、40年代的“平面設計家”，努力適應新生態(tài)環(huán)境，創(chuàng)造新作品

以上海為例，一批“月份牌”畫家如“稚英畫室”的李慕白、金梅生、金雪塵、謝之光等，一批廣告畫家如丁浩、張雪父、蔡振華等，他們繼續(xù)活躍在設計舞臺上。

月份牌與廣告畫已無市場，他們就遵循毛澤東“延安文藝座談會”的道路，轉向老百姓喜聞樂見的、歌頌社會新生活的、反映中國古代“人民性”故事的新年畫和宣傳畫。當時新中國沒有產(chǎn)生像歐洲一樣張貼街頭的“招貼廣告”，上述畫種一般都貼在單位或家庭的客堂或臥室。新年畫和宣傳畫，由于服務于政治宣傳，所以長盛不衰，即使到十年“文化大革命”中，雖然題材單調(diào)、一律“高大全”，但由于需求的充盈，還是涌現(xiàn)出許多足以流傳后世的經(jīng)典作品。書籍、郵票、錢幣、票券之類的平面設計，也由于需求仍然存在，所以還能延續(xù)設計事業(yè)。（圖1、圖2、圖3）

而從事“商業(yè)廣告”的設計家們，除了同樣可以創(chuàng)作“新年畫”和“宣傳畫”外，在50年代前期，屬于純粹廣告（產(chǎn)品廣告）和其他門類設計（如包裝，標志等）的需求還有一個最后的旺盛期，至50年代后期一直到70年代末期，漸行消退，直至偃旗息鼓。當然，雖然曇花一現(xiàn)，卻也還是留下一些佳作。而這些碩果僅存的中國設計老前輩，到了70年代末中國改革開放百廢待興的時刻，設計復興、機會來臨，大都已垂垂老矣，令人惋惜。（圖4）

傳統(tǒng)的月份牌完稿技術，由于戰(zhàn)爭和商業(yè)的起伏，革命漫畫、宣傳畫、新年畫的藝術改造，已形成了新的經(jīng)驗和成果。畫家、實用美術師、文學家紛紛加入革命的藝術設計隊伍。油畫、水彩畫、國畫、版畫等美術技法和美術工具被廣泛運用到平面設計的創(chuàng)作中。“文化大革命”時期的宣傳畫，通常為1開、半開、8開三種，還有一些24開更小的宣傳畫。畫面多以紅色的暖色調(diào)子和明快的色彩為主，充分反映了“祖國山河一片紅”和“紅色的海洋”的政治氣氛。宣傳畫多為木刻或用墨汁與廣告色畫的“假木刻”，其次是水粉畫，而油畫、水彩畫、國畫等其他美術門類也都被運用到宣傳畫的創(chuàng)作中?！拔母铩毙麄鳟嬛苯永^承了蘇聯(lián)政治招貼的造型風格，趨于凝重寫實，而很少用圖形創(chuàng)意或是攝影蒙太奇的創(chuàng)作技法，著力于塑造“典型環(huán)境中的典型人物”，調(diào)動視角、色調(diào)、造型和大小、尺度等一切手段來突出英雄人物，總體上屬于極端概念化的繪畫性“偶像招貼”。

在學習和引進西方的現(xiàn)代包裝藝術設計的同時，中國的藝術設計家注重吸收中國傳統(tǒng)包裝藝術設計的營養(yǎng)，將傳統(tǒng)的形態(tài)、結構或裝潢、文字與現(xiàn)代新藝術、新材料結合，把現(xiàn)代因素滲入傳統(tǒng)樣式。中國現(xiàn)代包裝藝術設計的品類更趨多樣。包裝造型適應機械化、標準化生產(chǎn)，注重整體化與個性化，注意應用性與藝術性的結合。（圖5）

2 20、30年代求學歐美日的海歸以及“解放區(qū)”、“國統(tǒng)區(qū)”美術工作者及學生們，迎來短暫的“中國設計教育”的真正建設期

前文已涉及的這一群體，至50年代他們正當壯年，他們曾在舊中國理想幻滅、四面碰壁。新中國給他們帶來了希望，他們以巨大熱情創(chuàng)辦了中國第一批藝術設計院校或系科（當時稱為“工藝美術”或“商業(yè)美術”），把西方設計教育體系與中國國情相結合，創(chuàng)建了新中國設計教育體系，其中就包括“平面設計”，當時相對應的系科被稱為“裝潢美術”、“商業(yè)美術”等。其中最有代表性的是龐薰琹，因為陳子佛和傅抱石以畫家為世人所知，而顏文樑以油畫家為世人所知。雖然，1957年的政治風波使得他們轟轟烈烈干一場的初衷遭遇打擊，但直至“文革”爆發(fā)的大約十年間，他們也積累了許多經(jīng)驗和成果。在此期間，這些留學海歸（包括西方的和蘇聯(lián)的）和革命美術工作者以及由“國民政府統(tǒng)治區(qū)”院校解放時留在大陸的美術家所培養(yǎng)出的第一代學生，到70年代末將成為中國設計事業(yè)復興的基本力量，如陳漢民、余秉楠、張道一、尹定邦等。他們所倡導的“實用、美觀、經(jīng)濟”也在相當一段時期內(nèi)（50年代至90年代）成為中國藝術設計的原則。他們所創(chuàng)立的專業(yè)劃分和教學方案也取得相當成績而且影響至今。（圖6、圖7）

參考文獻：

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[2] 王受之.世界平面設計史[M].新世紀出版社，2002.

[3] 詹文瑤.現(xiàn)代平面設計簡史[M].重慶大學出版社，2006.

[4] 傅克輝.中國藝術設計史[M].重慶大學出版社，2008.