古代青花人物繪畫技法

余國旺

摘 要：青花瓷在元代出現(xiàn)，發(fā)展至清康熙時(shí)期到頂峰。青花瓷人物畫涉及的內(nèi)容較多，表現(xiàn)手法各異，每個(gè)朝代的青花人物畫都有聯(lián)系，卻又有區(qū)別。青花人物畫的差異既表現(xiàn)在繪畫語言上，又存在于題材內(nèi)容之中。

關(guān)鍵詞：青花瓷；人物畫；元明清；技法；陶瓷繪畫

1 元代的青花人物畫

元代的青花一直受到各界人士的好評(píng)，是元代瓷器的代表。例如，宋代的影青瓷，元代的青花瓷，明代的斗彩，清代的釉上彩瓷等。元青花在很多方面都表現(xiàn)出它的珍貴，蘇麻離青的顏色成為元青花的標(biāo)志，筆法更為嫻熟生動(dòng)、收放自如。受宋代吉州窯的瓷畫和伊斯蘭教的影響，大多元青花人物畫都由民間作坊生產(chǎn)，也有些瓷器是官府督制完成。

元青花人物在繪制過程中不拘泥于固定的法則又自成一體，用筆老練、蒼勁有力、輕松靈活等。在繪畫過程中，用筆有力是時(shí)間的產(chǎn)物，用筆老練是一種筆意。青花藝人在繪畫人物造型上，每一筆都十分自然，又很精準(zhǔn)，筆法連貫，一氣呵成。元青花人物題材多來自戲曲人物，故事性強(qiáng)，畫面人物眾多，因此用筆多為概括，但是人物的面部表情和人體比例又很準(zhǔn)確。在繪畫衣服上，一般采取順著衣紋而涂，忌諱來回涂抹，將衣物用大色塊來處理，這就是元青花人物用筆的魅力所在，用筆灑脫豪放，既輕松自由又準(zhǔn)確到位。例如，著名的青花人物罐“鬼谷子下山圖”，堪稱元青花絕世珍品。主體紋樣的內(nèi)容是鬼谷子在齊國使節(jié)蘇代的再三請(qǐng)求下，下山去搭救被燕國陷陣的齊國名將孫臏和獨(dú)孤陳的故事。這件青花人物罐自上而下分四層，第三層罐的腹部為主體紋飾，采用了“一筆點(diǎn)劃”的手法，這種技法并不是一朝一夕就能夠?qū)W會(huì)的，需要瓷工們有深厚的繪畫基本功，每一筆都要嫻熟，運(yùn)用來去自如，能夠從中體會(huì)到人是完全駕馭毛筆和青花料之上的，毛筆蘸上一種濃淡的青花料，通過勾、涂、點(diǎn)、劃，一筆下去就能有輕重緩急的濃淡變化。在用筆上采用了多種中國畫的繪畫技巧，如中鋒、側(cè)鋒，主體人物刻畫得細(xì)致生動(dòng)，服飾的線條剛勁有力又不失靈動(dòng)，在素坯上勾勒線條難度較大，坯胎吸收性極強(qiáng)。這件繪畫作品中的線條極具美感，整個(gè)畫面的人物布局就像是一場元戲曲。元雜劇形成以后，在給老百姓提供娛樂的同時(shí)，其中的歷史故事也深入人心。另一件青花人物作品“蕭何月下追韓信”的人物題材就有可能是受到元代戲劇家金仁杰的戲曲作品《追韓信》而產(chǎn)生的，瓷器工匠們對(duì)這些信手拈來的題材運(yùn)用得極為自如，且又受到買家的喜愛，便自然產(chǎn)生了高的商業(yè)利潤。元曲在社會(huì)審美下對(duì)青花人物瓷器產(chǎn)生了深刻的影響，這是元青花重要的標(biāo)準(zhǔn)，有很強(qiáng)的時(shí)代性。

2 明代的青花人物畫

明朝是陶瓷歷史上的全盛時(shí)期，陶瓷工匠們積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，陶瓷工藝水平日益完善。另外，從洪武時(shí)期開始就在景德鎮(zhèn)設(shè)立御窯廠，景德鎮(zhèn)已經(jīng)成為全國的制瓷中心，優(yōu)質(zhì)的瓷土和釉料更有利于燒造出精品瓷器。

明洪武時(shí)期官窯瓷器基本上沒有青花人物瓷，民窯有少量的人物紋飾，一般多是高士圖，其表現(xiàn)形式簡潔，表現(xiàn)手法多是繼承了元青花的一筆點(diǎn)劃法。明永樂時(shí)期的青花人物畫也不多，主要是明代的青花料會(huì)出現(xiàn)暈散，不宜表現(xiàn)人物畫。這一時(shí)期的官窯青花人物僅有嬰戲和胡人舞樂。宣德青花人物畫題材比永樂時(shí)期更加廣泛，嬰戲、仕女、宗教神話人物，常和山水、庭院組合成為畫面。構(gòu)圖也更加講究，人物刻畫得更加細(xì)致，工匠們畫得更加仔細(xì)。民窯在人物題材上和官窯大致相同，但用筆及用線上則更加隨意豪放，運(yùn)用自如。寥寥數(shù)筆就將人物的表情動(dòng)作表現(xiàn)得栩栩如生，這是民窯特有的藝術(shù)特點(diǎn)。景泰年間的瓷器，常見的有隱士、神話人物及古代歷史人物等，畫法采用雙勾填色，筆法圓潤柔和，但施釉稍厚，使得筆觸不是十分清晰。天順朝的青花人物比較常見，以民窯瓷器居多，畫面結(jié)構(gòu)清晰，線條靈動(dòng)，故事內(nèi)容完整。明成化時(shí)期的瓷器大放異彩，青花瓷、斗彩更是這一時(shí)期的杰出代表。成化時(shí)期的青花人物紋飾色調(diào)淡雅，官窯瓷中的人物題材以嬰戲圖最為生動(dòng)，行云流水般的線條，細(xì)膩的筆觸，活潑可愛的表情，使得嬰戲圖廣受大眾喜愛。弘治時(shí)期的青花瓷與成化大致相同，但這一時(shí)期創(chuàng)作了新的技法——分水法，渲染的人物層次更加豐富，整體布局上比成化更為精巧。崇禎時(shí)期官窯的瓷器甚是稀少，人物題材多出現(xiàn)在民窯器物上，畫風(fēng)有粗放和細(xì)致兩大類。青花人物畫在表現(xiàn)技法上除了繼承元代一筆點(diǎn)劃的技法，還創(chuàng)造了一種新的雙勾填色法。明代的青花人物畫起到承前啟后的作用，明青花人物畫繼承了元青花人物畫的豪放灑脫，又為清代的細(xì)膩精美做出了鋪墊，有很重要的轉(zhuǎn)合作用。

3 清代的青花人物畫

清代的瓷器以康乾盛世時(shí)期最為代表，康熙早期，青花人物畫中以刀馬人物的瓷器居多，有兩種表達(dá)方式：一是通過名著小說里的故事，如三國演義、水滸傳的故事橋段。二是對(duì)真實(shí)戰(zhàn)爭場面的再現(xiàn)。這兩種方式的表達(dá)，還是以膾炙人口的故事為多，主要原因是受當(dāng)時(shí)的小說和戲曲影響深刻。例如，三國演義中的空城計(jì)那段，畫面中諸葛孔明悠閑自在地坐在城樓上撫著古琴，嘴里還吊著煙斗，城門打開，城門里面是一位老者，手里拿著掃把，手臂揚(yáng)起，城門外則是司馬懿的軍隊(duì)場景，其整個(gè)畫面描繪真實(shí)生動(dòng)，清楚地展現(xiàn)出小說中“空城計(jì)”的橋段。康熙時(shí)期及以前，社會(huì)紛爭不斷，多年的戰(zhàn)爭給老百姓帶來了沉痛的災(zāi)難。我們從康熙青花人物畫中的刀馬紋飾可以看出，康熙中后期，手工還是得到了快速的恢復(fù)和發(fā)展的，青花人物畫的風(fēng)格逐漸地更加細(xì)膩。順治時(shí)期的青花人物題材在繪畫技巧上有相當(dāng)大的進(jìn)展，除了單線平涂以外，學(xué)習(xí)吸收了中國繪畫的表現(xiàn)形式勾、染、皴、擦等，畫面還有陰陽面之分，這些表現(xiàn)技法將青花人物畫推向了新的高度。清中期的紋飾更多的是嬰戲圖，這和百姓的文化生活息息相關(guān)，人們不再受到戰(zhàn)爭的困擾，青花裝飾題材中的嬰戲，或采蓮、放風(fēng)箏、捉蛐蛐等，從畫面中就能夠感受到歡樂喜慶的場景。清晚期的青花人物畫題材增加了對(duì)文人墨客和隱士的表現(xiàn)，有竹林七賢、攜琴訪友、陶淵明賞菊等。魏晉時(shí)期的七位賢者淡泊無為，讓清代的文人崇尚不以，于是將它繪制出來。清代除了表達(dá)故事性的人物題材以外，寓意吉祥的紋飾也很多，如福祿壽三星、麻姑獻(xiàn)壽、八仙捧壽等。

4 結(jié)語

青花人物畫從元代的自由豪放至清代的細(xì)致秀麗，其繪畫題材受多種因素的影響，如統(tǒng)治者的政治思想、經(jīng)濟(jì)實(shí)力、社會(huì)審美等。陶瓷工藝的不斷完善和發(fā)展，表現(xiàn)語言的增多，都說明了事物是前進(jìn)發(fā)展的，陶瓷藝術(shù)當(dāng)然也不例外。了解學(xué)習(xí)傳統(tǒng)青花人物畫的歷史，當(dāng)代的陶瓷畫家才能夠創(chuàng)作更好的陶瓷繪畫作品。

參考文獻(xiàn)：

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