李斯特改編的歌劇作品在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

鄧毅志

摘要：李斯特改編了三部威爾第的歌劇，分別是《埃爾南尼》（Ernani）、《弄臣》（Rigoletto）、《游吟詩人》（Il Trovatore）。在當(dāng)時這些作品的演出極大地傳播了威爾第的歌劇音樂，演奏這些作品要從改編的素材出處、歌劇情景與語言、人物角色的聲音特點等方面進(jìn)行分析，通過相應(yīng)的演奏技巧實現(xiàn)作品的演奏。

關(guān)鍵詞：素材出處 歌劇語言 音色 演奏技巧

《游吟詩人》（Il Trovatore）這部歌劇的主要矛盾沖突有這幾個：一是女巫的殺母之仇，女巫的母親當(dāng)年被阿拉貢的老伯爵因為誤會而燒死；二是女巫因為想復(fù)仇而誤把自己的兒子燒死，把仇人的兒子撫養(yǎng)長大，她希望養(yǎng)子殺死伯爵又擔(dān)心養(yǎng)子被殺的一種仇恨和母性的矛盾；三是游吟詩人與伯爵，本來是親兄弟，但弟弟（游吟詩人）是敵方軍隊的軍官，又是仇人的兒子，相互之間又是情敵，最終弟弟被哥哥殺死。

李斯特改編的這首作品的素材出自歌劇的第四幕，游吟詩人曼里科被抓進(jìn)監(jiān)獄，女主人公萊奧諾拉想念曼里科，決心以生命作為代價去救愛人的生命，在監(jiān)獄外面絕望、無助的情景。因此李斯特沒有像《埃爾南尼》和《弄臣》一樣直接用歌劇的題目作為曲子的題目，而是用“Miserere”這個詞，單詞出自基督教《圣經(jīng)》中的第五十一篇詩篇，本意是“沒有希望的”、“絕望的”。

曲子開頭左手彈奏的是教堂的鐘聲，4/4拍，有兩個聲部構(gòu)成，從節(jié)拍上來看，這些鐘聲都是從小節(jié)的第二拍開始，漸弱走向小節(jié)的次重拍，這樣的節(jié)奏使鐘聲總是在不經(jīng)意間出現(xiàn)，當(dāng)走到重拍時就消失了（譜例1）。彈奏這些音的時候腰部發(fā)力，經(jīng)肩膀和手臂貫穿下去，手指做一下緩沖，讓力量達(dá)到琴鍵深處，通過力量轉(zhuǎn)移的方式把第二個四分音符帶起來，形成漸弱的效果。右手表現(xiàn)的是教堂里傳出的禱告的聲音：“上帝，請憐憫這些靈魂，她正要踏上不歸路，慈悲啊上帝！這個人不能成為地獄的祭品?！崩钏固卦谶@里特別的標(biāo)注了一句話：sotto voce ma marcato e pesante。要求把這些和弦彈得很輕，但要用按、壓的方式彈下去，聽起來像從遠(yuǎn)處傳來的聲音，整齊而連貫。

11-21小節(jié)是萊奧諾拉的唱段，她唱道：“嚴(yán)肅、悲愴，祈禱者的圣歌，蓋住了那份恐怖的氣息，悲傷擊敗了我，覬覦我的呼吸與心跳?！惫?jié)奏型是八分音符、十六分休止符、再加上兩個三十二分音符的組合，伴著這樣的節(jié)奏，音響從很輕聲至八小節(jié)以后的特別大聲使音樂體現(xiàn)了巨大的張力，旋律部分要注意拍點上的長音，力量下去的要深，使其有充足的泛音，左手低音模仿的是樂隊的震音，要干凈利落。18-21小節(jié)的二度級進(jìn)下行的旋律萊奧諾拉哀嚎般的歌唱，觸鍵要迅速，發(fā)力要快，四小節(jié)一氣呵成。

22-28小節(jié)是萊奧諾拉聽到的監(jiān)獄里面?zhèn)鞒鰜淼穆锟频穆曇?，曼里科唱道：“死亡這么緩慢呀，對一個想死的人來說，來的多么遲緩，再見了！萊奧諾拉！”這一段的主旋律在中音區(qū)，要彈得流暢連貫，氣息要長，兩小節(jié)為一句，要注意因歌詞內(nèi)容與人物情緒的變化而導(dǎo)致的音樂變化。

29-37小節(jié)的旋律是1-10小節(jié)右手的主題，伴奏變成三度顫音，把主題烘托得比樂曲開頭更加緊張。演奏時要注意手指整齊、掌關(guān)節(jié)放松而敏捷。

38-48小節(jié)的右手分兩個聲部，高旋律是萊奧諾拉演唱的唱段，低音是樂隊的震音，左手的伴奏是半音階織體，前半部分是上下起伏的半音階，后半部分是一次次的半音上行，就像萊奧諾拉的內(nèi)心涌動，她已經(jīng)做了赴死的決心，這樣的伴奏黑暗而殘酷（譜例2）。

49-58小節(jié)的旋律與22-28小節(jié)是一樣的，曼里科非常深情地唱道：“如今我以血償付我對你的愛，永遠(yuǎn)別忘記我，萊奧諾拉，再見了！”伴奏織體變奏為重復(fù)的十六分音符，李斯特在這兒寫了pppp，彈這些快速輕柔的和弦時手的支撐要非常好，確保先摸到琴鍵，固定手型，把力量作用到琴鍵的下面一半，才能做出作曲家要求的聲音效果。

59-76小節(jié)是以萊奧諾拉的歌唱：“忘了你，永遠(yuǎn)忘了你！”為主題的變奏。59-62是二度級進(jìn)下行的的旋律，分別在降A(chǔ)大調(diào)和B大調(diào)上呈現(xiàn)，要彈得非常熱情，左手伴奏是分解和弦琶音，每組以小二度級進(jìn)上行的模式與旋律形成反向進(jìn)行，推動音樂發(fā)展，要彈得輕柔連貫。踏板按照和弦變化來踩，基本上是每小節(jié)四次。63-66小節(jié)力度開始加強，音樂開始變的緊張起來，緊張的氣氛推到65小節(jié)，織體完全變成和弦，李斯特在低音和弦上標(biāo)記了“marcatissimo”，所以在演奏這些和弦時要把手指繃緊，手臂相對放松，氣息控制好，腰、腹、肩、背直接把力推出去。67-76小節(jié)是對59-66小節(jié)進(jìn)行了變奏，67-72小節(jié)把主旋律放在了中音區(qū)，由雙手共同完成，琶音放在了右手的高音區(qū)，73-76小節(jié)把前段的和弦變奏成八度，這一段的力度有不同的要求，73小節(jié)是ff、sf與倍重音記號，74小節(jié)是sf、倍重音記號與strepitoso（喧鬧的、震耳欲聾的），75小節(jié)是ffff，76小節(jié)是一個華彩段，力度是martellato，意思是錘打的、斷奏的。

77小節(jié)以后是尾聲。77、78、80、81四小節(jié)的左手是帶琶音記號的柱式和弦，右手是帶雙音的長琶音，雙手一起做很大的漸強，與79、82小節(jié)的旋律呼應(yīng)。從83小節(jié)開始左手低音有六拍的震音，右手的音型模式來自于18小節(jié)，這一段漸快與漸強一起，使音樂的戲劇感更強烈。終止是李斯特慣用的八度與和弦，在悲壯的情緒中結(jié)束整曲。

學(xué)習(xí)這首作品時，首先要了解相關(guān)的歌劇結(jié)構(gòu)，包括故事情節(jié)、各個人物的角色和性格特點、原文歌詞的語言特點、樂隊的部分的音樂結(jié)構(gòu)等等，根據(jù)這些結(jié)構(gòu)的特點，用符合歌劇人物性格特點的情緒、符合歌劇人物聲部特點的音色、合理的節(jié)奏速度安排、合理的觸鍵方式去把握好作品。