淺析中國(guó)舞蹈藝術(shù)的美學(xué)追求

龍敏

【摘要】舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作來(lái)作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式，具有極高的審美價(jià)值。舞蹈美學(xué)是研究舞蹈審美特質(zhì)的一門(mén)科學(xué)，也是一般美學(xué)、音樂(lè)美學(xué)和舞蹈學(xué)中的一個(gè)重要分支。中國(guó)舞蹈的美學(xué)追求指向生命的律動(dòng)，指向含蓄蘊(yùn)藉的哲理情感，指向詩(shī)情畫(huà)意的意境。本文將對(duì)中國(guó)舞蹈藝術(shù)的美學(xué)追求做一個(gè)淺要的探討。

【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；舞蹈美學(xué)；美學(xué)追求

舞蹈是表演藝術(shù)，是人體內(nèi)在的愛(ài)與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲。《列子?湯問(wèn)》：“瓠巴鼓琴而鳥(niǎo)舞魚(yú)躍。”《易?系辭上》：“鼓之舞之以盡神。”追溯文明之源頭，可以看出，舞蹈與詩(shī)歌、音樂(lè)結(jié)合在一起，是人類(lèi)歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)，因此，舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作來(lái)作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。中國(guó)舞蹈藝術(shù)的美學(xué)以“呈現(xiàn)”來(lái)創(chuàng)造意象境界，以創(chuàng)造出在時(shí)間、空間上沒(méi)有限制、沒(méi)有缺失、沒(méi)有殘破、圓實(shí)自足的舞蹈境界為最終原則和目標(biāo)。

一、虛實(shí)相生——真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

虛實(shí)相生，真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國(guó)舞蹈藝術(shù)的審美追求之一，也是舞蹈創(chuàng)作在意象營(yíng)造過(guò)程中的一個(gè)具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)。“虛”與“實(shí)”本應(yīng)該類(lèi)屬于中國(guó)哲學(xué)的一對(duì)范疇，也是中國(guó)美學(xué)、中國(guó)舞蹈美學(xué)的一對(duì)范疇?！疤摗迸c“實(shí)”內(nèi)涵是相當(dāng)豐富的，在此，我把“虛”與“實(shí)”具體對(duì)應(yīng)到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實(shí)性上邊來(lái)。

所謂真實(shí)性，是指對(duì)舞蹈原作的忠實(shí)再現(xiàn)（包括舞蹈創(chuàng)作時(shí)代、地域、背景、原始動(dòng)機(jī)、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都屬于一定的歷史時(shí)代和風(fēng)格范疇，在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。這就要求，舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現(xiàn)的主題、地域、歷史時(shí)代和風(fēng)格范疇，切實(shí)把握舞蹈作品形式和內(nèi)涵的規(guī)定性，準(zhǔn)確捕捉舞蹈動(dòng)作要素的主題指向、動(dòng)機(jī)意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風(fēng)格特征。

然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實(shí)性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導(dǎo)和舞蹈表演者的創(chuàng)造個(gè)性相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能真正圓滿的實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)作品的價(jià)值。

所謂創(chuàng)造性（即“虛”），即指“虛無(wú)”之意。一方面是指舞蹈編導(dǎo)和表演者對(duì)作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理，既要符合作品時(shí)代、地域、功能、動(dòng)作元素象征等的真實(shí)性，也要能體現(xiàn)出個(gè)人符合常規(guī)的創(chuàng)造個(gè)性，有個(gè)人的生活經(jīng)歷的獨(dú)特個(gè)性，達(dá)到哲學(xué)上“共性”與“個(gè)性”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一化。另一方面強(qiáng)調(diào)的是“無(wú)”和“空”，即“留白”。這也是中國(guó)舞蹈藝術(shù)與西方舞蹈藝術(shù)的一個(gè)很大的區(qū)別。中國(guó)舞蹈藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“空白”和“虛靈”，側(cè)重內(nèi)在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無(wú)言”、“大音希聲”、“大味必淡”。

二、蓄情韻氣——技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一

蓄情韻氣，中國(guó)舞蹈藝術(shù)具有強(qiáng)烈的觀念性以及強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的意韻、重視以有限的形來(lái)傳達(dá)無(wú)盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術(shù)技巧，又要必備完美的藝術(shù)表現(xiàn)才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。

我國(guó)古代文獻(xiàn)《毛詩(shī)序》載：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也?！蔽璧甘乔楦械乃囆g(shù)。《中國(guó)舞蹈詞典》對(duì)舞蹈的釋義：“舞蹈是經(jīng)過(guò)提煉、組織、美化了的人體動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語(yǔ)言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界——細(xì)膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人具體感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（編導(dǎo)和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性?！庇纱丝磥?lái)，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場(chǎng)”?？梢哉f(shuō)，沒(méi)有情感，沒(méi)有表現(xiàn)的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。

舞蹈作為一門(mén)表演的藝術(shù)，表現(xiàn)至關(guān)重要的同時(shí)，出色的技術(shù)技巧是整個(gè)舞蹈表現(xiàn)情感呈現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提。舞蹈技術(shù)技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術(shù)專(zhuān)業(yè)性極強(qiáng)的規(guī)范性的動(dòng)作組合。如中國(guó)古典舞中的“跳、轉(zhuǎn)、翻”，中國(guó)民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現(xiàn)的技術(shù)技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國(guó)舞蹈藝術(shù)里特定舞種中極具特色，“標(biāo)志性”的動(dòng)作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì)，舞者只有擁有了高超的技術(shù)能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎(chǔ)上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術(shù)作品的價(jià)值。

三、書(shū)勢(shì)畫(huà)影——時(shí)間性與時(shí)代性的統(tǒng)一

書(shū)勢(shì)畫(huà)影，時(shí)間性與時(shí)代性的統(tǒng)一，是中國(guó)舞蹈藝術(shù)恒久堅(jiān)守的美學(xué)追求。

舞蹈藝術(shù)的這一點(diǎn)與中國(guó)的書(shū)法、繪畫(huà)藝術(shù)是有著內(nèi)在的共通性的，三者在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面的相通達(dá)到驚人的程度。舞蹈是身體的書(shū)法和繪畫(huà)，它們的審美關(guān)注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國(guó)人的時(shí)空意識(shí)和人生旨趣。再者，就是時(shí)間性和時(shí)代性。時(shí)間性是藝術(shù)普遍的客觀存在，只是有的藝術(shù)形式的時(shí)間性較明顯（如音樂(lè)），有的藝術(shù)形式的時(shí)間性隱蔽（如繪畫(huà)）。任何一個(gè)音樂(lè)舞蹈作品來(lái)說(shuō)：一方面，舞蹈是一種流動(dòng)中的時(shí)間空間藝術(shù)，在運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結(jié)束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學(xué)原則歷史性和時(shí)代性，即作品特定歷史時(shí)代風(fēng)格與表演者自身所處時(shí)代精神。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都是特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物，必定具有特定的音樂(lè)風(fēng)格。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂(lè)風(fēng)格，并且力求把這種風(fēng)格真實(shí)、完美的加以再現(xiàn)。與此同時(shí)，舞蹈表演的時(shí)代性也是相對(duì)比較復(fù)雜的，即使是表演歷史時(shí)代的作品的同時(shí)，表演者也是不可能完全離開(kāi)自己所處的時(shí)代，他們總是不自覺(jué)地站在自己所處時(shí)代的立場(chǎng)，去觀察和審視歷史風(fēng)貌和現(xiàn)象。由此一來(lái)，舞蹈編導(dǎo)和表演者所處的時(shí)代精神和美學(xué)觀念必然會(huì)影響到對(duì)歷史作品的編創(chuàng)、解釋和處理。這就要求編導(dǎo)和舞蹈表演者要準(zhǔn)確對(duì)舞蹈題材、作品進(jìn)行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時(shí)代內(nèi)涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現(xiàn)從未被注意過(guò)的積極因素和美的品味，以新的時(shí)代精神和審美智趣加以豐富和補(bǔ)充。

中國(guó)舞蹈藝術(shù)的美學(xué)離不開(kāi)感性認(rèn)識(shí)，是審美意識(shí)建立在身體實(shí)踐之上的科學(xué)。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺(jué)美感和娛樂(lè)消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化、感知身體創(chuàng)造的藝術(shù)。感知舞蹈美學(xué)的藝術(shù)，喚起人對(duì)身體的認(rèn)知、對(duì)生命的珍視，對(duì)美的追求。

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