漆畫創(chuàng)作話“變涂”

“變涂”，又稱犀皮、西皮、波羅漆、虎皮漆，是填漆技法的一種，此技法起于唐朝，在宋朝時十分流行，制作出的圖案取決于表面起皺和點紋高低起伏的變化。此技法最早在我國古代稱之為“彰髹”。

《髹飾錄》中曾有揚明的注釋：“凡一切造物，禽羽、獸毛、魚鱗、介甲，有文彰者皆象之，而極仿模之工。巧為天真之文，故其類不可窮也。”這里“彰”的意思是在漆藝的制作中，利用禽羽、獸毛、魚鱗、介甲等自然物在變涂當中充當起紋的工具：將其按一定的要求置于未干的漆面上，待漆干固之后或去除或保留起紋的媒介，使漆面形成凹凸不平之感。再根據(jù)需要上若干層色漆，干后磨顯，這樣可以得到豐富多樣的漆面效果。在我國“彰髹”的另一個別稱是“斑漆”，取其模仿大自然的斑紋之意。

“變涂”這個詞據(jù)說是從20世紀30年代之后由留日的漆藝老前輩傳入中國的，相對于“彰髹”、“斑漆”等詞匯來說，“變涂”一詞更能表現(xiàn)其千變?nèi)f化，神秘莫測的效果，同時字面意思又形象地表達了這類技法的內(nèi)涵，因此，在中國“變涂”這個名稱就逐漸替代了“彰髹”。

我最早知道這個名詞是在喬十光老師主編的《漆藝》這本書里，其時只是一個模糊的概念，腦海里并沒有什么特別的印象。因為那時，我只是獨自在漆畫的創(chuàng)作里摸索，沒有經(jīng)過專業(yè)的學習，單純地喜歡漆畫典雅瑰麗、韻味無窮的畫面效果，因此嘗試著貼貼蛋殼、撒撒粉，僅此而已。

一個偶然的機遇我參加了中國美協(xié)漆畫藝委會主辦的第三屆（廈門）漆畫高研班，跟隨許多前輩學習漆畫創(chuàng)作。那段在鼓浪嶼度過的時光至今想來如在夢中——因為滿眼、滿耳充斥的全是關于漆畫的事情，班上的學員一個個也是行家里手的樣子，我仿佛置身于漆畫創(chuàng)作的圣殿。身在其中的自己就像剛從窮鄉(xiāng)僻壤來到繁華都市般無所適從：別人說什么好似都聽不懂，一大堆新鮮的名詞術(shù)語搞得我暈頭轉(zhuǎn)向；又像是一只迷途的蜜蜂，沾滿了各種技法的花粉，卻不知該如何釀成花蜜。

某一個晚上我正在畫室中手忙腳亂地用絲瓜瓤起紋做肌理，一位來自福州的同學走過來看了看說“哦，變涂?！薄白兺?？”我問：“什么變涂？”他說：“你用的這種技法就叫變涂?。　蔽疫粕喟迪耄骸斑€好有人告訴我了，我一直自管自地叫它皺漆呢，哈哈。”一邊慚愧，一邊琢磨，直到這時我才把“變涂”這個書上的名詞和實際的操作方法聯(lián)系起來。

在學習中我發(fā)現(xiàn)變涂這種技法和畫面通常有很好的默契：它不像貼蛋殼、貼金箔等技法有很明顯的識別性——美則美矣，只是其個性太過于張揚，容易一眼洞穿，常常跳出畫面刺進觀眾的眼中，不大容易與畫面契合。而變涂，像一個百變女郎，因為起紋的工具種類繁多，所以她并沒有固定的樣貌。她隨處可在，可是你又不能一眼看透她：因為她早已融入畫面的靈魂深處，不刻意去找是不容易找到的。

更加難能可貴的是變涂緊密地貼合著創(chuàng)作者的性格特征。你可以去細讀不同漆畫家的作品，變涂帶給我們的感受是不一樣的，這也是讓我著迷的地方之一。即使是用同一種變涂的方法起紋，不同的人做出的是不同的肌理表情：可以強烈，可以柔和。并且她能夠擁有不同質(zhì)感的表面：粗糙的、細膩的、虛幻的、堅實的……如今的漆畫作品中，變涂早已不限于對自然物的模仿，它所呈現(xiàn)的變幻莫測的抽象美，就足以讓人傾倒。

變涂和其他的漆畫技法一樣，需要你在制作前就清楚她最后的效果。這是對漆畫家操控力的考驗，是對耐心和預見性的挑戰(zhàn)。變涂所能呈現(xiàn)的肌理效果千變?nèi)f化，要根據(jù)畫面的需要認真選擇。做變涂時要用漆把設想的肌理以某種媒介固定，設置成你需要的樣子放在那里，等漆干后去掉或留著媒介物，然后根據(jù)設想罩不同的色漆。這個階段繁瑣而凌亂，呈現(xiàn)在眼前的和最終的效果完全是天壤之別，此刻需要保持清醒的頭腦和敏銳的感覺，不能急于求成，不能偷工懈怠。

在所有的工序結(jié)束之后，在清水和水砂紙的作用下，你最初的預想在逐步顯現(xiàn)。但結(jié)果總是和想象的會有些差別，有時甚至會超過自己的預期。每每這個時候，我總是由衷地慨嘆老祖先的訓導：“人畫一半，天畫一半”，真是無上真理。漆畫制作的快樂常常也在于此吧！

變涂和其他技法一樣，是需要不斷地實踐、不斷地總結(jié)，才能熟悉其個性、了解其特點，才能在制作過程中靈活運用。并且畫前要認真構(gòu)想、周密設計，否則很可能是畫面無法繼續(xù)，需要花費更多的精力去重新開始。在磨顯出最初的效果后，更需要掌控畫面的整體調(diào)整局部，以免漂亮的肌理喧賓奪主，有時也需要有將錯就錯，順勢而為的智慧與能力。

話至此處，我們還是要回到畫與技的原點：技法是為繪畫服務的，不能逾越了這樣的關系。想起在高研班學習的時候，感受到各位老師、前輩在藝術(shù)面前的一絲不茍，總是讓我心生敬意。上島授課的都是漆畫界的名流大腕，可是在藝術(shù)面前都像是謙卑的信徒：總是在我們過分迷戀技法、追逐肌理的時候，不約而同地一遍遍在我們耳邊強調(diào)“稿子、稿子”！以此來阻止我們在前行的路上走錯方向。

是啊，畫稿永遠是美術(shù)創(chuàng)作中最重要的一環(huán)，要慎之又慎，要審了又審。這是一幅作品的靈魂，所有的技法都必須以它為核心。沒有高質(zhì)量畫稿的支撐，即使身懷一身絕技，也只會淪為技術(shù)的奴隸，無法創(chuàng)作出令人感動的作品。

漆畫的創(chuàng)作和國畫、油畫等藝術(shù)創(chuàng)作一樣，要依據(jù)一定的審美原理，適宜的繪畫選材，適宜的畫面構(gòu)圖，適宜的技法表現(xiàn)，并且不能過分超越了漆畫藝術(shù)自身的語言表達能力。否則即使是“變涂”這樣百變的技法，也只會成為拙劣的表演而無人觀賞。所謂“適度產(chǎn)生美”，大約說的就是這樣的道理。希望“變涂”這種傳統(tǒng)技法在漆畫家們的不斷探索和實踐中，煥發(fā)出更加迷人的光彩！希望漆畫藝術(shù)之樹愈來愈繁茂！

參考文獻：

[1] 喬十光.漆藝[M].北京：中國美術(shù)出版社， 2000

[2] 王世襄.髹飾錄[M].北京：中國人民大學出版社，2004

[3] [日]花岡明日香.中日漆藝變涂技法之比較.漆趣網(wǎng)：漆文粹典，2013.3.6

作者簡介：

劉國薇，山西省臨汾市文化藝術(shù)學校美術(shù)專業(yè)教師，山西省美術(shù)家協(xié)會會員。