淺論聲樂演唱的舞臺(tái)表現(xiàn)

楊曉晴

摘 要：在聲樂演唱過程中，演唱者要時(shí)刻注意自己的舞臺(tái)表現(xiàn)，要注意形體動(dòng)作是否妥當(dāng)、眼神傳遞是否到位、臉部表情是否正確，還要注意自己的臺(tái)風(fēng)要落落大方，使自己成為舞臺(tái)的焦點(diǎn)，這樣才能給受眾帶來全新的審美體驗(yàn)。本文嘗試研究提高聲樂演唱舞臺(tái)表現(xiàn)的策略，希望能為演唱者形成完美的藝術(shù)表現(xiàn)獻(xiàn)出微薄之力。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；舞臺(tái)表現(xiàn)；策略

眾所周知，聲樂演唱不僅是一門聽覺藝術(shù)，同時(shí)也是一門視覺藝術(shù)。對(duì)演唱者本人而言，其不僅要有優(yōu)美的嗓音和完美的歌唱技巧，還要有落落大方的演唱風(fēng)度，即時(shí)刻注意自己的舞臺(tái)表現(xiàn)，這樣才能給受眾帶來全新的審美體驗(yàn)。本文嘗試研究提高聲樂演唱舞臺(tái)表現(xiàn)的策略，希望能為演唱者形成完美的藝術(shù)表現(xiàn)獻(xiàn)出微薄之力。

1.注意形體動(dòng)作

聲樂演唱藝術(shù)首先要以歌聲表達(dá)情感，但如果演唱者唱一首歌，從頭到尾都站著，一動(dòng)不動(dòng)，勢必會(huì)給受眾帶來不太愉悅的視覺效果。所以演唱者采取適當(dāng)?shù)男误w動(dòng)作是十分必要的。

其實(shí)，形體動(dòng)作與演唱者的歌聲一樣，一定要發(fā)自內(nèi)心，切忌無意識(shí)地亂動(dòng)，或者故作姿態(tài)。因?yàn)檠莩叩男误w動(dòng)作只是聲樂演唱的一種輔助，旨在促使受眾更清晰歌詞內(nèi)容，引導(dǎo)受眾的注意力和情緒。所以演唱者的形體動(dòng)作一定要自然、大方、恰到好處。一般而言，形體動(dòng)作越精煉，就越有實(shí)際意義，演唱者的表演就會(huì)越吸引人。

2.注意眼神與臉部表情

據(jù)心理學(xué)研究發(fā)現(xiàn)，在人的各種感覺器官可以獲得的信息總量中，眼睛可傳達(dá)的信息達(dá)到80%以上。正所謂“眼睛是心靈的窗戶”，一個(gè)人內(nèi)心的激情、胸中的激蕩，總會(huì)通過眼神自覺不自覺地流露出來。眼神就如一面聚焦鏡，凝聚著一個(gè)人的氣質(zhì)和神韻。同時(shí)，眼神同臉部表情要配合使用，起到相得益彰的效果。

在聲樂演唱過程中，演唱者的眼神和臉部表情對(duì)增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力、體現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵有著至關(guān)重要的作用。眼神的變化需要訓(xùn)練，同時(shí)也是通過心理情緒和情感而提供的，有什么樣的情緒和情感就會(huì)表現(xiàn)出什么樣的眼神。為了獲得更好的舞臺(tái)表現(xiàn)，歌唱者必須努力克服臉部表情運(yùn)用中的錯(cuò)誤習(xí)慣，切不可在演唱過程中擠眉弄眼，這樣才能為受眾帶來最佳的審美體驗(yàn)。

3.注意口形與臺(tái)風(fēng)

歌唱時(shí)口形的各種狀態(tài)是為了集中聲音，強(qiáng)化某種歌唱風(fēng)格特色，利用口腔共鳴參與母音拼音。在表演時(shí)，歌唱者要注意口形變化，應(yīng)根據(jù)聲音的需要恰到好處地張開，保持聲音的上下貫通和內(nèi)部聯(lián)系，要求聲音經(jīng)過口腔時(shí)不受唇的影響改變音色。沒有特殊的音調(diào)和樂句時(shí)，唇不要用勁。一些特殊的長句和高音引起唇不自主的顫動(dòng)是不隨意輔助發(fā)聲動(dòng)作。訓(xùn)練口形時(shí)不必為某種特定形態(tài)太費(fèi)心思，發(fā)一般聲音要像說話那樣自然。要在舞臺(tái)上有好的風(fēng)度，首先要充實(shí)演唱者的內(nèi)心。一個(gè)內(nèi)心充實(shí)而高尚的人，才會(huì)有好的儀表和風(fēng)度。同時(shí)要多增加上臺(tái)機(jī)會(huì)，在實(shí)踐過程中不斷增強(qiáng)臺(tái)風(fēng)，成為一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者。

4.注意調(diào)動(dòng)歌唱技術(shù)時(shí)間差

所謂歌唱技術(shù)時(shí)間差，就是“外在技術(shù)動(dòng)作啟動(dòng)”與“內(nèi)在技術(shù)情緒啟動(dòng)”的時(shí)間差，以及內(nèi)在啟動(dòng)當(dāng)中各技術(shù)程序之間先、后或同時(shí)的細(xì)微的時(shí)間差。“啟動(dòng)外在技術(shù)動(dòng)作時(shí)間”包括：嘴巴咬字的時(shí)間、面部表情的時(shí)間、舉手投足形體表演動(dòng)作的時(shí)間等?！皢?dòng)內(nèi)在技術(shù)情緒的時(shí)間”主要指歌唱者腦身心全部入靜、釀情，啟動(dòng)歌唱之情緒、意念的時(shí)間和體內(nèi)發(fā)力的時(shí)間。

在歌唱中，歌唱者要微微推遲外在技術(shù)動(dòng)作啟動(dòng)的時(shí)間，而應(yīng)微微提前內(nèi)在技術(shù)情緒啟動(dòng)的時(shí)間，哪怕時(shí)差只有幾十分之一秒或百分之一秒。避免先外在而后內(nèi)在。通過嘴巴咬字的時(shí)間的略微推遲、面部表情時(shí)間的略微推遲、舉手投足形體表演動(dòng)作時(shí)間的略微推遲，贏得腦身心入境、歌唱情緒建立的時(shí)機(jī)。內(nèi)部成熟之時(shí)，就是外在啟動(dòng)之刻，做到內(nèi)動(dòng)而外輔。只有這樣，才能建立由內(nèi)而外的、情之使然的、富有感染力的境界性歌唱，才能唱出放飛心靈、放飛激情、放飛感動(dòng)天地人心的歌聲，從而避免成為某些基本功的“奴隸”。如果不等內(nèi)在建立好就先強(qiáng)調(diào)嘴巴動(dòng)作、或急于找表情，或急功近利、舉手投足地表演等，都會(huì)因外在技術(shù)干擾而無法建立協(xié)調(diào)的內(nèi)在體系，也將永遠(yuǎn)不能獲得內(nèi)外協(xié)達(dá)、和諧統(tǒng)一的歌唱境界。

總之，在聲樂演唱過程中，演唱者要時(shí)刻注意自己的舞臺(tái)表現(xiàn)，要注意形體動(dòng)作是否妥當(dāng)、眼神傳遞是否到位、臉部表情是否正確，還要注意自己的臺(tái)風(fēng)要落落大方，使自己都成為舞臺(tái)的焦點(diǎn)。當(dāng)然，要提高舞臺(tái)表現(xiàn)，最重要的還是多實(shí)踐，要多上臺(tái)表演，正所謂“熟能生巧”，演唱者在日積月累中必能獲得新的演唱境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]田 宇.通俗演唱中舞臺(tái)表現(xiàn)的重要性[J].北方音樂，2011（07）.

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（作者單位：鄖陽師范高等專科學(xué)校）