廣西苗族服飾元素在工筆人物畫教學中的表現(xiàn)探究

摘 要：苗族題材工筆人物畫是以苗族的民族風情和人民生活為題材的工筆人物畫作品；是少數(shù)民族題材工筆人物畫的重要組成部分。苗族題材在工筆人物畫教學中根本目的是讓學生逐漸掌握以民族文化為題材創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的能力。以苗族服飾元素為題材的工筆人物畫創(chuàng)作教學，對于學生來說是重點更是難點。本文分別從苗族題材工筆人物畫的色彩、造型、構圖三個方面具體闡述廣西苗族服飾元素在教學中的表現(xiàn)。

關鍵詞：苗族服飾元素 工筆人物畫教學 裝飾性 趣味性 平面性

[基金：廣西民族師范學院民族藝術特色學科建設項目研究成果，項目編號：TSJG201314。]

中國自古就是一個多民族的國家，各民族的著裝由于地理環(huán)境、氣候、風俗習慣、經(jīng)濟、文化等原因，經(jīng)過長期的發(fā)展，從而形成五彩繽紛、絢麗多姿的不同風格，并具有鮮明的民族特征。民族服飾的配色、圖案都有著鮮明的個性和特色，不僅可以為工筆畫的發(fā)展與創(chuàng)新注入新的活力和生機，同時也為工筆畫教學更具民族特色提供了條件。

一、廣西苗族服飾文化

苗族是一個歷史悠久、文化燦爛、分布遼闊、支系紛繁、語言復雜的古老民族。廣西苗族主要居住在桂林龍勝、百色隆林、柳州融水、三江地區(qū)。廣西苗族自稱“木”、“蒙”、“達吉”，他稱有偏苗、白苗、紅苗、花苗、清水苗、栽姜苗、草苗等，現(xiàn)在統(tǒng)稱為苗族。

苗族服飾，式樣繁多，女裝樣式多達百種以上，男裝式樣則相對比較簡單。苗族服飾分為盛裝和便裝，盛裝是為節(jié)日禮賓婚嫁而穿著的服裝，女子盛裝僅頭飾就有幾十種，非常華麗；便裝相對而言式樣比較素凈、簡潔，供日常穿著。另外，苗族服飾還存在著較大的地區(qū)差異，各支系村寨之間都有嚴格的區(qū)別。

廣西苗族男裝多為青色土布衣褲。上裝一般是左衽上衣、對襟或大襟長衫三種，下裝多為長褲，束腰帶，長巾纏頭。女裝多以青土布為料，花飾滿身，圖案多刺繡各種龍、鳳、鳥、魚及花卉。上裝一般是大領對襟或是右衽半身衣，下裝是各式各樣長短不一的百褶裙和長褲，系圍腰，裹綁腿。

首飾頗受苗族女性的喜愛。苗族首飾種類繁多，造型精美，以銀飾為主。可分為頭飾、胸頸飾、手飾、衣飾盛裝飾和腰墜式等等；常帶的以耳環(huán)、項圈、手鐲、戒指為主。

廣西苗族的服飾紋樣可分為兩種，一是幾何紋樣，多是以菱形作二方連續(xù)或四方聯(lián)系排列，具有強烈的韻律感；二是動植物紋樣，服飾上所表現(xiàn)的動物有五十余種，多為蝴蝶、龍、鳳、鳥、魚等，這些形象不僅是原形的夸張變化，更是圖騰崇拜的視覺重現(xiàn)。

二、工筆人物畫教學現(xiàn)狀及要求

工筆畫室中國傳統(tǒng)繪畫中最具傳統(tǒng)淵源是一種繪畫形式，追求寫實或裝飾意味。工筆人物畫是以人物為主要表現(xiàn)對象，以線條勾勒作為造型手段，配合色彩分染、罩染等處理手法，細致入微的表現(xiàn)形體的質量感、動感和空間感。工筆人物畫具有較強的民族特色和審美特點，它的現(xiàn)代化必須建立在民族傳統(tǒng)之上，需存中國畫之魂，表現(xiàn)中國氣質和精神，只有這樣，工筆人物畫才不會被同化，才能生生不息。

現(xiàn)代工筆人物畫在吸取西方繪畫的造型、構圖、色彩等表現(xiàn)語言后，與中國傳統(tǒng)繪畫技法相結合，使之表現(xiàn)形式變得尤為多樣，出現(xiàn)空前繁榮。在當今高等院校工筆人物畫教學中，教師應積極有效地引導學生將中國傳統(tǒng)藝術與西方繪畫思想相融合，取其精華去其糟粕，使西方繪畫技法為工筆人物畫所用，做到“衡中西以相融”。

三、廣西苗族服飾元素在工筆人物畫教學中表現(xiàn)

（一）色彩的裝飾性

裝飾性色彩是藝術家在固有色的基礎上，經(jīng)過提煉、概括、歸納而形成的色彩，它不受物體客觀色彩的限制。工筆人物畫中的色彩是由畫家主觀設定并給予其象征性的色彩，它以客觀的色彩為依據(jù)，從主觀情感出發(fā)，不受光源色、環(huán)境色的影響，講究色彩間的對比、協(xié)調關系，是具有象征性的裝飾性色彩。

廣西苗族服飾做工精細、色彩對比強烈、圖案變化豐富、裝飾韻味十足，各類色彩之間相互融合、協(xié)調統(tǒng)一，給人以不同的審美感受。在以黑色和藍色為主調的基礎上，配上對比強烈，色彩艷麗的紅、黃、藍、綠、白等純度較高的顏色，形成單純鮮艷且協(xié)調的色彩效果，極富裝飾意味。

苗族服飾的用色規(guī)律同工筆人物畫色彩規(guī)律有著相通之處，在色彩對比和象征方面顯示出豐富的視覺美感，給學生學習創(chuàng)作工筆人物畫如何用色帶來了極大的啟示。在教學中，引導學生在工筆人物畫創(chuàng)作中重視色彩的對比關系，注重色塊之間的對比關系。使用對比鮮明的顏色時，采用細碎均勻的小面積色塊， 而不用大面積的色塊進行對比；同時以底色和輪廓線隔開色塊。這種方法，使主色和配色之間協(xié)調統(tǒng)一、色彩多而不花，艷而不俗，奪目但不奪主，協(xié)調豐富畫面效果。

（二）造型的趣味性

線是工筆人物畫最基本的表現(xiàn)語言，用線造型是工筆人物畫的特點。畫家運用線條自身的品質直接塑造客觀原形；即以線的粗細、干濕、濃淡、虛實、曲直、輕重、徐疾、枯潤、剛柔等等，表現(xiàn)不同對象的質量、體積、運動、人物的精神氣質以及畫家自身的情感；在描繪過程中，對線條加以提煉，做到既準確描繪對象，又注重線條的疏密、呼應、節(jié)奏等。由此可見，工筆人物畫在近千年的發(fā)展中，把線提煉成一種成熟、高超的表現(xiàn)語言，極具趣味性。

苗族服飾富有淳樸稚拙的氣息和較強的藝術感染力，體現(xiàn)出苗族人民獨特的造型圖式。他們依照自己的審美意識對物象進行提煉、概括、夸張?zhí)幚恚鰪姰嬅娴谋憩F(xiàn)力和視覺的沖擊力，從而形成少數(shù)民族藝術獨特的造型語言。

教學中，可將現(xiàn)代服飾與苗族服飾相比較，現(xiàn)代服飾的簡潔造型與苗族服飾的繁復形成鮮明對比；引導學生學習借鑒苗族服飾造型規(guī)則，將線與之相結合，在創(chuàng)作中有意識、有目的對人物形象進行夸張和變形，從而創(chuàng)造出典型生動、具有生命力的人物形象；如人物比例、動態(tài)、神態(tài)等方面。用筆概括簡練、大膽取舍以追求人物形象的趣味性，同時對畫面中背景元素進行的歸納和簡化，注重對畫面整體的協(xié)調性和趣味性的表達。

（三）構圖的平面性

工筆人物畫的構圖傾向于平面性，而平面空間的拓展手段主要依靠層次變化。層次雖具有一定的自由，但最終還是平面的概念。畫面中要求物象的組合既主次分明，又變化中有統(tǒng)一、統(tǒng)一中有變化。構圖技巧的把握和運用，對于學生乃至老師都是重點亦是難點。

苗族服飾藝術具有簡潔、均衡、對稱、平面化的特點。對稱性是苗族服飾圖案中最常用的一種構圖方式，其次還有環(huán)形構圖、中心式構圖、上下分割式、散點式等等。中心式構圖是將主題安排在中心位置，或占據(jù)畫面的大面積；上下分割式構圖是指將畫面分為若干上下層次，每個層次表現(xiàn)不同的主題或形象，整體構成一個畫面；散點式構圖，主題形象較為隱蔽，在多種物象的陪襯供托下，顯得更加豐富多彩、生動活撥。

在工筆人物畫教學實踐中，啟發(fā)學生借鑒苗族服飾圖案構圖方式應用到創(chuàng)作實踐中，通過對點、線、面的組織安排，將具象轉化為抽象，運用構圖結構中的形式因素，形成符合審美需求的構圖形式。為了防止學生在創(chuàng)作過程中照搬和挪用，教師應采用引導式的教學方法，培養(yǎng)學生正確地認識對于工筆人物畫和苗族服飾藝術之間的區(qū)別與聯(lián)系，鼓勵學生自己的分析與理解，在工筆人物畫創(chuàng)作中融入苗族服飾元素，并靈活運用。

四、結 語

苗族題材的工筆人物畫是少數(shù)民族題材工筆人物畫的重要組成部分，它從繪畫作品中呈現(xiàn)出苗族人民對生活的執(zhí)著追求和美好向往，是少數(shù)民族文化的淳風之美的結晶。為了更好的發(fā)揚傳承民族文化，我們將之引入到高校的工筆人物畫教學之中。

教學初始，教師首先要對一些優(yōu)秀少數(shù)民族題材作品進行具體分析，使學生對少數(shù)民族題材工筆人物畫有一個整體的認識和了解；其次，在具體的實踐環(huán)節(jié)，教師應對工筆人物畫和苗族題材的共同特點進行分析，同時歸納總結苗族服飾形態(tài)、色彩規(guī)律、圖案紋樣的象征涵義等特點，引導學生結合創(chuàng)作實踐，從中深入了解少數(shù)民族題材工筆人物畫創(chuàng)作的藝術內涵和民族精神，為今后創(chuàng)作出更多更好的少數(shù)民族題材工筆人物畫打下良好的基礎。

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作者簡介：

靳森媛，廣西民族師范學院美術與設計系講師。