馬琳·杜馬斯暨欺騙藝術的真實

摘 要：我們思考馬琳·杜馬斯說的那句話，“藝術是人們不知道的事物的轉譯”。藝術允許所有可能的潛力，但是它是基于人們對另外不熟悉的事物、世界和藝術、水和顏色的無知，并在這里驚喜于矛盾的表達，聯(lián)合只有表面的慵懶的我們的陳腐思想，藝術作為作品的在一個自身藏匿的大多數(shù)公開的狀況下被忽視的不尊重。深入的思想，從心里上影響了無所事事的狀態(tài)。在現(xiàn)實中加入了成倍的空的概念，對于馬琳·杜馬斯來說是一個新的冒險的開始。在空的（不存在），美與丑，好與壞，道德和非道德的，黑與白的等等的概念中重新拾起。每件獨立的作品是一個新的獨立的創(chuàng)造。

關鍵詞： 反叛 自由 一手經(jīng)驗 二手圖像

在馬琳·杜馬斯的語錄中有這么一句話“藝術家殺死生活”。一個簡短的句子，它引起了一系列的問題，這一系列的問題使獨立的馬琳·杜馬斯的作品和有現(xiàn)代大眾媒體圖像化產(chǎn)生關系。這問題也是為了闡明現(xiàn)代文明下有內(nèi)容的（人性的）材料變?yōu)槊襟w（圖像的）材料的趨勢。我們的流行的大眾媒體和數(shù)字化時代將原來關于人的一切元素非常有意識（預謀）的變?yōu)槊襟w（圖像）。馬琳·杜馬斯回憶和反省這個過程，并且在文字和圖像中尋找屬于她自己的藝術。在這樣的意識下產(chǎn)生《Models》和《Reject》一系列作品。來自于不同評價但又一致的作品，都同樣基于照片和可復制的材料。如果我們都習慣如此，通過媒體的眼鏡去發(fā)現(xiàn)和表達現(xiàn)實，我們將理所當然的設置一個依賴媒體的傳統(tǒng)，或者說是通過媒體來延續(xù)感知。這種感知的過程在文化史和藝術中建立了近一個世紀的道路——感覺、思想、態(tài)度以及獨特的新世界的創(chuàng)造（創(chuàng)新作品）。這個新世界是自身對繪畫的信仰。這個過程將會瓦解真實和可信的定位，并使其消亡。“他還會理解：我為什么在無法找到我所需要的東西時，就通過造假來逼迫自己，或從偽造與虛構中求取。詩人們還做過什么別的呢？世上的一切藝術的目的何在呢？”——尼采世界一些地區(qū)的文化圈一直害怕圖像化（繪畫），也擔心將陌生的圖像化帶入他們個人的身份之中。力量可以因為圖像化獲得也可以失去。種族的再現(xiàn)者有這樣的經(jīng)歷，例如畫家Emil Nolde在他的自傳中描寫了水彩畫在新幾內(nèi)亞的旅行中產(chǎn)生的危險。他是在武裝的保護下完成的土著人的肖像，在那里就肖像而言的藝術是被仇恨和反對的。在這句 “畫家殺死生命”中，馬琳·杜馬斯的水彩畫帶入了一層含義，水彩顏料吞噬了人（生命，生活）的材料，皮膚和臉龐變成水彩顏料的食物，生命里內(nèi)容和含義的本質(zhì)在圖像化的材料中改變。

個性和身份在圖像中陌生化。馬琳·杜馬斯用她自己的身份和她繪畫的真實來反對其他的與自己無關的，她將自己的個人的經(jīng)驗投射在其它之中。生命和生活將成為她的作品的自主權的俘虜。并在用藝術的力量在生命和生活中加入自我。讓顏色在紙的平面上奔跑，臉龐和身體的形象在畫面中的內(nèi)涵、空間和形狀上看起來古怪，就像異形，馬琳·杜馬斯的水彩肖像和人體采用了復制的圖像。她的水彩畫都基于照片、廣告錄像、宣傳單和一切廣泛意義的大眾媒體的再現(xiàn)材料。

馬琳·杜馬斯說：“我是一個使用二手圖像和一手體驗的藝術家 ”。圖像向繪畫的抽象性的轉變，對于馬琳·杜馬斯的藝術動機和作品概念來說是建立在二手材料的基礎上的一手的經(jīng)驗完成的。她的行為方式非常的吸引人，為了繪畫她需要屬于自己的圖像，在媒體和復制的圖片的感覺中需要用水彩顏料內(nèi)部的動蕩不安來塑造。在第一眼看到這些復制的材料（圖片）后就要忘掉，在作品當中喚醒觀眾對大眾媒體場景的記憶，比如美國的星星條紋旗。同時也要紀念美術史上的女性的舞臺，如倫勃朗和維米爾用的參照物。這具有媒體特殊性的照片仿佛被水彩顏料稀釋分解。如《Models》就顯現(xiàn)出是來自于對圖像產(chǎn)生的幻想和想象力后所創(chuàng)作的。但同年創(chuàng)作的《Reject》則是另外一回事情，他是平行于《Models》產(chǎn)生的，另一層面上可以說其實他就是《Models》。這關于墮落、放蕩、邪惡、拒絕、排泄、脫離和失敗都表現(xiàn)在三個方面，第一在模特上，第二在參照圖片上，第三在繪畫結果自身上。馬琳·杜馬斯反對使用圖像的日常的所有的常規(guī)的評判依據(jù)，藝術家要像獨立的創(chuàng)造者一般來展示這些屬于自己的圖像。一種矛盾的力量在生命中體現(xiàn)，美學的、種族的和經(jīng)典意義上的美與丑的，自然和非自然的，黑的與白的相互關聯(lián)，相互平衡。她的水彩顏料改變了傳統(tǒng)的化妝、典型形象和服裝，把理想的美麗和缺陷當作一對矛盾的表達方式。作品中還表達了疲倦、憂郁、無聊、單調(diào)和激動?！禦eject》展開的是一種無限的緊張，在關于意識或潛意識和偶然的左右偏差的形成，陌生化，不協(xié)調(diào)的心理和身體上，美學的和內(nèi)容上展開?！禦eject》中的丑惡和墮落?與《Models》中的美麗的含義的典型的對比激發(fā)了一種行為方式和反映方式，正面和反面的結構標準，如好感和厭惡的撞擊。這些畫展示的是在自由換位中的流動的水彩顏料——站在她自己個人角度的人性的復雜，進行對這些圖像的不斷的加工和再創(chuàng)造；她也任由自己的冒險觀點讓作品充滿了對圖像的誤解和錯讀。

其實藝術作品就是誤讀。馬琳·杜馬斯一直在追求繪畫中的可信性和多樣性。不求定解，但是要騙的真實“他還會理解：我為什么在無法找到我所需要的東西時，就通過造假來逼迫自己，或從偽造與虛構中求取。詩人們還做過什么別的呢？世上的一切藝術的目的何在呢？——尼采”。在那些藝術的真實和現(xiàn)實的真實之間的辯證中的誤讀以對立的形式產(chǎn)生了；第一手的和第二手的圖像將表達方式、感覺、特性、社會地位進行傳達和轉譯，在這一過程中保持了不同的獨立的解釋的真實性。這不僅來自藝術家的觀點也來自觀眾的想法?！癕iss Interpreted”是馬琳·杜馬斯于1992年在埃因霍溫的一個展覽的標題，這個標題就是一語雙關，“藝術作品就是誤讀”被引用，天才的推理的來分析誤解。這種誤解也加入了藝術家自己的個性和身份。這個展覽中藝術家的潛能從個性的作品中爆發(fā)出來。作品在意義上的層面包括倫理、道德、性愛的、性的、肉體、腐敗、不同方面的美和體制的創(chuàng)造，在社會的構造中保持著那二元論、對極、和矛盾。每個理解和解釋的片面性都會在馬琳·杜馬斯的繪畫觀點中得到解決。在《Models》和《Reject》用了不同色層的單色的水彩顏料去刻畫臉部，就像畫這個人體一樣去表達（放松，整體）。黑與白是對比層面上的，但是在二元論上對比又是相輔相成的，亮與暗，好的和惡劣的，真理和欺騙等等。這微妙而緩和的水彩顏料利用人性的因素打破通常意義上的繪畫，并流入其中。馬琳·杜馬斯看著黑與白，具體的水與顏料，就像是真實的質(zhì)感在自己繪畫的世界中的無意識的分解。

馬琳·杜馬斯曾說過“藝術不是一面鏡子（不是再現(xiàn)）。藝術是對你不知道事物的轉譯?！弊饔?997年的《Mislukte Selfportret》，馬琳·杜馬斯諷刺的將自己塑造成極為賣弄風姿，且其中帶有雙倍自信心的自我體現(xiàn)。她曾說過我想讓自己看起來像細枝和蝦。她將驚爆的從正面的和負面的結構表現(xiàn)出來。這個挑戰(zhàn)是非常有爭議且具有爆炸性的。作為兩方面，自我和繪畫表現(xiàn)自己失敗的特征，為了能夠達到在《Reject》一樣程度的自我諷刺，帶著對觀眾的已有的偏見的可能發(fā)生的事的影響，在似乎統(tǒng)一的性格的表現(xiàn)和她的繪畫上的安置，那是對照片和肖像的毀滅，而不是像鏡子一般起作用。照片是為表達自己的視覺上的原始材料。這個女畫家要做宇宙間的一切，（膨脹，為了毀滅圖像，操縱它通過重組，來使身體的形象陌生化變?yōu)橐环旰玫膫€性的畫。形成與美學上的完美對比的影響了整個肉體和精神的表達。一顆看上去野性十足的頭放在了嬌嫩、柔弱的身體上。這身體用水彩塑造的非常透明。那一會進入身體，一會又從身體里流出來的水彩色塊，賦予了整張畫十足的個性，一個有空間的無法名狀的冷靜的背景?？梢宰屓嘶貞浧鸾?jīng)典的傳統(tǒng)的肖像畫。馬琳·杜馬斯的兇惡的眼神像是故作堅定的；她那上下翻騰的頭發(fā)就像不合適的碩大的假發(fā)一樣。有些接近給自己畫漫畫的感覺。這種水彩材質(zhì)的浸透剛好符合臉部的表達，帶著一種諷刺的含沙射影的眼睛和胸部，暗含這肉體的，性的糾纏不休的肉體語言的刺激和對此的冥想。這幅作品依賴于流動的水彩顏料和堅硬與柔軟的有形的輪廓之間的緊張而深入的對話。介于水彩畫的繪畫元素和素描的元素之間的塑造手法的不平衡造成的斗爭賦予了畫面的性格。

參考文獻：

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[2] 尼采.悲劇的誕生[M]. 趙登榮譯.桂林：漓江出版社，2005

[3] CANTZ， Hatje： wet dreams， Deutschland： Ostfildern-Ruit Verlag，2003

作者簡介：

賈峰，湖北美術學院油畫系教師。