藝術(shù)空間的靈魂

Jane

沒有藝術(shù)品，空間就好像丟失了靈魂。也許你早已明白這點，只不過發(fā)現(xiàn)，為心儀的藝術(shù)品找到一個最妥帖的安身之處，并非一件容易之事。新年伊始，本刊將以現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史上的名家之作為例，展開一場空間與藝術(shù)的對話，以拋磚引玉，啟發(fā)思維，讓藝術(shù)品真正融入你的居住和生活。

與盧西安·弗洛伊德同眠

TIPS 1臥室之親密伴侶

臥室是休養(yǎng)生息的私密場所，你生命中的三分之一時間都在此度過。當(dāng)你從沉沉的睡眠中蘇醒，意識逐漸清晰，舉目四望，墻上的畫作便開始與你做精神交流。這個過程周而復(fù)始，將極大地影響你每日的心情，因而為臥室選擇藝術(shù)作品必須尤為慎重。藝術(shù)品之于臥室，猶如親密伴侶，要富有內(nèi)涵、耐人尋味且發(fā)人深省，才能日日相對不厭。

TIPS 2原木色調(diào)VS裸體油畫

靜謐的空間，簡約的床具，精良的床品，這些元素與具有強(qiáng)烈繪畫性的作品之間，無疑能夠產(chǎn)生明顯的對比，而原木色調(diào)與裸體油畫的相互呼應(yīng)，又為臥室增添了一份人文魅力。在床頭掛畫總是能夠很好地平衡空間，但要注意的是安全問題，必須確保掛畫的牢固和穩(wěn)定，不要選擇太重或者有玻璃鏡框的作品，以避免不慎墜落時的傷害。

弗洛伊德與他的創(chuàng)作

盧西安·弗洛伊德的模特經(jīng)常在畫畫過程中睡著。這些模特都是普通人，比如家人、親戚、朋友或者畫家，他們很少有好看的身體和容貌，通常身軀肥胖臃腫，并且一絲不掛地躺在畫室的床上或沙發(fā)上。模特們幾乎完全信任眼前這個從來不茍言笑的畫家，有時甚至感覺他將他們催眠了。在畫里，模特們卸下了所有的防備，完全坦誠地流露出他們的自我。

說起自我，便不可不提這位畫家大名鼎鼎的祖父，即精神分析學(xué)的創(chuàng)始人、《夢的解析》的作者西格蒙德·弗洛伊德，人們總是親切地稱呼祖父為老弗洛伊德，孫子則是小弗洛伊德。老弗洛伊德開創(chuàng)的精神分析學(xué)，是現(xiàn)代藝術(shù)史上重要流派超現(xiàn)實主義的精神之源，該流派的創(chuàng)作基礎(chǔ)便是盡最大可能地挖掘和展現(xiàn)潛意識，將非理性和詩意引入作品之中。

當(dāng)超現(xiàn)實主義在歐洲和北美如火如荼，小弗洛伊德卻倔強(qiáng)地逆潮流而行，選擇寫實主義。他將自己封閉在畫室之中，年復(fù)一年地重復(fù)畫著裸體，從未改變這個題材。表面上看，他與祖父已毫不相關(guān)，然而兩者之間的精神聯(lián)系從未斷絕，老弗洛伊德通過文字來剖析人們的精神狀態(tài)，小弗洛伊德則改為畫筆。同情、憐憫、唯美、感傷這類東西，在他眼里統(tǒng)統(tǒng)成為一種地地道道的媚俗。他筆下的女子，即使原本是美女，也一律畫得丑陋，但她們的模樣卻總是能直抵人心，讓人們的目光久久停留。

盡管弗洛伊德從不美化女人，但卻有許多女人愛他。英國女王伊麗莎白是其中最著名的一位。她想請他為其作畫，畫家卻經(jīng)過6年談判，才勉強(qiáng)答應(yīng)。他堅持要女王到自己畫室做模特，并要求至少72次。女王一一照辦，但最后公開的作品，依然令人大為吃驚。畫家對女王的“批判”與其他模特并無二致，甚至更為嚴(yán)厲。女王的肖像毫無王者之氣，只是令人感到悲哀、無奈、絕望。英國某藝術(shù)雜志編輯評價稱，女王看起來就像個中風(fēng)了的病人。然而這樣的合作，卻成為雙贏，令人對英國王室肅然起敬。

古怪、狷介、孤僻，但卻魅力非凡，弗洛伊德?lián)碛袀髡f中所有天才藝術(shù)家的性格特征。他一生風(fēng)流不羈，誕下許多私生子，奇怪的是，卻鮮有聽聞這方面的負(fù)面消息。連時尚界都對他另眼相看。他曾經(jīng)為英國超模凱特·摩絲（Kate Moss）畫下懷孕時的模樣，超模在他面前直呈性器。在一張由助手拍攝的照片中，兩人相互擁抱著躺在床上，十分友好親密。 87歲時，他還被某時尚雜志評為英國最佳著裝男士。

用伊夫·克萊因激發(fā)閣樓的神秘和靈氣

TIPS 1閣樓，心靈對話之所

閣樓建在一棟房子的最高處，成為一個狹小、隱秘、特殊的所在，許多文藝作品中的怪誕之事一再發(fā)生在閣樓之中。在建筑語言中，閣樓擔(dān)當(dāng)著一個象征性的符號——精神堡壘。閣樓是家居生活中最特殊的空間，與眾不同的建筑結(jié)構(gòu)，比如低矮的層高和不規(guī)則的形態(tài)，在室內(nèi)設(shè)計時，與其藏拙不如凸顯。

閣樓是最適合近距離欣賞藝術(shù)作品的場所，少量的家具，大面積留白，不妨營造出閣樓的非現(xiàn)實感吧！在選擇藝術(shù)作品時，建議考慮那些尺幅不大卻意涵雋永，甚至充滿神秘主義的藝術(shù)作品，讓靈魂對話，讓心靈共鳴。

TIPS 2墻面色彩VS單色畫

小空間里的單色繪畫往往有著極大的視覺沖擊感，因強(qiáng)烈要求“被關(guān)注”以致令空間變得失去平衡。讓單色畫融入空間，不妨以畫面中的色彩為基調(diào)，為整個空間上色，將“點”和“塊”變成“面”，形成統(tǒng)一和諧之感。

伊夫·克萊因與他的創(chuàng)作

1960年3月9日，一個春光明媚的日子，在巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊里，現(xiàn)代藝術(shù)史上一件膾炙人口的往事正在這里上演。衣冠楚楚的男女觀眾來到現(xiàn)場，發(fā)現(xiàn)畫廊里什么作品都沒有，只有一支20人的樂隊，墻面與地面上鋪設(shè)著的巨幅白色畫布。此時，藝術(shù)家伊夫·克萊因領(lǐng)著三位美麗的裸體女模特兒來到人們面前，將一種名為國際克萊因藍(lán)（International Klein Blue）的顏料涂抹在女模特兒身上，然后指揮她們在畫布上翻滾、拖拉、貼靠、按壓，將身體的輪廓和姿勢留在其上。與此同時，樂隊開始演奏克萊因創(chuàng)作的《單調(diào)交響曲》，該曲由單個音符持續(xù)演奏10分鐘，然后沉默10分鐘的，再繼續(xù)演奏，如此交替下去。

今日來看，這類事情不算什么，不過在1960年，卻是一個重要事件，表明藝術(shù)可以用任何方式來創(chuàng)作和呈現(xiàn)，面對藝術(shù)家的匪夷所思，主流藝術(shù)圈已經(jīng)做好準(zhǔn)備去接受。

伊夫·克萊因所作所為，并非純粹異想天開，而是一種歷史延續(xù)。一次大戰(zhàn)之后，一群對世界深感幻滅的藝術(shù)家聚集在一起，掀起名叫“達(dá)達(dá)主義”的運動，以毫無建設(shè)性的方式摧毀現(xiàn)有的藝術(shù)，嘲笑受崇敬的藝術(shù)形象。一個名叫杜尚的人，最為激進(jìn)，他曾在達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》臉龐上添兩道黑色胡子，還將一只白色小便池送到展廳充當(dāng)作品?！斑_(dá)達(dá)主義”藝術(shù)家的胡鬧，就此打開了一只潘多拉盒子，讓藝術(shù)的邊界模糊不清。

盡管伊夫·克萊因自己不愿承認(rèn)與“達(dá)達(dá)主義”之間的淵源，但若沒有“達(dá)達(dá)主義”的先前“鋪墊”，他是很難為世人所接受的。而沒有伊夫·克萊因之流的“胡作非為”，一再突破人們的“尺度”，也不會有如今人們的“見怪不怪”，甚至對那些藝術(shù)家的“驚世駭俗”之舉產(chǎn)生了一定的審美疲勞。

1960年代之后，偶發(fā)藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、行為藝術(shù)、表演藝術(shù)和觀念藝術(shù)相繼登場，藝術(shù)真正進(jìn)入了一個為所欲為的時代，藝術(shù)家們可以以藝術(shù)的名義做任何事，比如乘火車故意不買票，保持一天的沉默，把身上所有的毛發(fā)剃光等。1961年，意大利藝術(shù)家皮耶羅·曼佐尼更是登峰造極，將他的糞便罐裝，用黃金的價格出售，居然還被美術(shù)館收藏了！藝術(shù)家們宣稱，藝術(shù)與生活之間沒有差別，人人都是藝術(shù)家。然而，大多數(shù)人對他們的行為，更多的反應(yīng)是迷惑不解，藝術(shù)非但沒有與生活同等，反而是增大了鴻溝。沿著這條藝術(shù)脈絡(luò)， 1980年代起，當(dāng)代藝術(shù)的序幕正式拉開。