畢加索作品《格爾尼卡》中的悲劇性色彩

摘要 《格爾尼卡》是巴勃羅·魯伊斯·畢加索的代表性作品之一，這幅作品在油畫的發(fā)展歷史上也具有十分重要的意義。油畫《格爾尼卡》在色彩運用、質感和空間等方面都極具特色，現實主義表達方式也讓這幅油畫的視覺藝術形式與控訴現實的感情巧妙結合在一起，使作品既肯定了巴勃羅·魯伊斯·畢加索在藝術上的造詣，也讓作品得到了意義上的確定。本文將從畢加索作品《格爾尼卡》的創(chuàng)作背景、表現內容和視覺效果三個方面，對該作品中的悲劇性色彩的體現進行深入剖析。

關鍵詞：《格爾尼卡》 創(chuàng)作背景 視覺效果 悲劇性 色彩運用

《亞威農少女》的誕生讓立體主義和畢加索的創(chuàng)作理念得到空前的認可，一度被人們評為西方現代派繪畫的主要代表之一。立體藝術屬于比較抽象的藝術創(chuàng)作形式，崇尚立體主義的藝術家們以碎片為主要創(chuàng)作元素，將不同來源的碎片進行組合，以一個破碎的畫面來變現所要表達的創(chuàng)作對象，讓物體在混亂、破碎的畫面中呈現完整的作品。立體主義最大的特點是給人一種相互交錯、散亂、穿越的感覺，在創(chuàng)作過程中營造的二維空間卻給人帶來無暇的想象空間。巴勃羅·魯伊斯·畢加索是西班牙的畫家和藝術家，其同時也對法國的政治和社會生活極度關注，畢加索在藝術上的成就很大程度上來源于對現實生活的認知。油畫《格爾尼卡》是以德國法西斯的侵略為創(chuàng)作源頭，從油畫中的表現內容以及給人們帶來的悲劇氛圍，也是畢加索的藝術理念與現實生活相互融合的主要體現，藝術創(chuàng)作的最高境界便是反映現實和超越現實，畢加索的作品《格爾尼卡》之所以能夠在世界范圍內引起廣泛的關注，不僅是因為畢加索本身對藝術具有敏感度和造詣，同時也是因為畢加索的這部作品能夠讓人們對歷史和現實進行思考，具有精神鼓勵的意義和很高的歷史價值。

一 《格爾尼卡》作品梗概

油畫《格爾尼卡》創(chuàng)作于20世紀30年代，是畢加索在現實主義藝術創(chuàng)作方面的重要體現，同時這幅作品也充分體現出畢加索對立體主義的欣賞和青睞。畢加索運用自己的創(chuàng)造力和對藝術的熱情，讓《格爾尼卡》在油畫歷史中脫穎而出且熠熠生輝?！陡駹柲峥ā芬缘聡ㄎ魉沟那致詾閯?chuàng)作背景，將戰(zhàn)爭后的人們悲慘生活場面進行描繪和夸大，對人們破損的生活環(huán)境，殘破的身體以及混亂的場景進行立體主義的描繪，在描繪的過程中采用黑、白、灰等屬于暗系色彩，給人們帶來一種壓抑、散亂的視覺沖擊，讓人在心理上有一種悲傷、安靜的感受，從而更好地凸顯立體主義與現實主義相互交織的油畫藝術感染力。畢加索的《格爾尼卡》從本質上看屬于政治性的作品，用豐富的藝術語言和符號表達人類在戰(zhàn)爭傷害面前的無助、絕望和驚恐，但是從細節(jié)的部分對人們抗爭的決心和對法西斯的慘無人道進行控訴，從整體上看具有明顯的悲劇性色彩。

二 《格爾尼卡》的悲劇性色彩分析

1 《格爾尼卡》的創(chuàng)作背景對悲劇性色彩的襯托

巴勃羅·魯伊斯·畢加索是西班牙的畫家、雕塑家，雖然常年居住法國，但是對祖國西班牙卻十分牽掛并十分關注。1936年西班牙國家內部戰(zhàn)爭爆發(fā)，政局十分動蕩。德國法西斯在1937年對巴斯克地區(qū)進行了殘酷攻擊，這次攻擊被稱為“格爾尼卡”行動，1937年4月26日對巴斯克小鎮(zhèn)進行了大規(guī)模轟擊，這次攻擊造成巴斯克小鎮(zhèn)的1500多名平民百姓死亡，幾乎將這個安靜的小鎮(zhèn)夷為平地，法西斯的殘暴行為遭到國際社會的譴責。畢加索決定將這一事件以“格爾尼卡”為名進行構思，并將其畫在位于巴黎的西班牙館的墻壁上，把它作為裝飾品壁畫。

《格爾尼卡》的創(chuàng)作目的本身就是為了表達對戰(zhàn)爭的厭惡和對無辜人們的哀悼，巴勃羅·魯伊斯·畢加索在創(chuàng)作過程中，將自己對戰(zhàn)爭的抵抗決心與藝術本身進行了融合。油畫《格爾尼卡》是畢加索十分用心進行創(chuàng)作的作品，并且也是對他具有十分重要意義的作品，因為這幅作品不僅寄托了他的愛國主義精神，也為和平和正義的傳播作出了巨大的貢獻。在《格爾尼卡》中，畢加索對很多涵義進行仔細的解釋，運用了很多具有代表性的對象進行描繪，采用象征的手法，將牛、馬以及其他西班牙文化當中的象征對象進行巧妙運用，其中牛象征著殘忍、馬是人民的寓意。畢加索為了給觀賞《格爾尼卡》的人更多理解和想象的空間，特意為作品進行了仔細解釋，而在一般作品中作者畢加索都是保持沉默，這就更加體現畢加索想通過自身的作品向人們宣揚維護和平的愿望，所以，很多人都說《格爾尼卡》與其被人們單一的定性為“政治性”的作品，倒不如被認定為“有意識的呼吁”，畢加索通過《格爾尼卡》的創(chuàng)作來表達自己愛國情感的同時，也希望能夠為人們的思想意識進行正確的導向。

從整體的創(chuàng)作背景來看，作者畢加索在創(chuàng)作時的心情比較悲壯、傷感，整個作品的基調便是很陰郁和哀傷的，畢加索期待觀賞者能夠從油畫中感受到戰(zhàn)爭帶來的巨大損失，對人們精神的傷害，想利用立體和象征主義手法傳遞這樣的理念，所以，《格爾尼卡》的創(chuàng)作背景給作品本身奠定了的悲劇基調。

2 作品《格爾尼卡》的表現內容對悲劇性色彩的影響

巴勃羅·魯伊斯·畢加索作品《格爾尼卡》已經在藝術領域存在了近八十年，它給不同年代的觀賞者帶來不同的震撼，足見這幅作品已經逐漸成為代表戰(zhàn)爭的符號，警示著災難，寄托著世界人民對和平與安定的向往。

畢加索的《格爾尼卡》畫幅較大，其長達776.6厘米，寬為349.3厘米，這幅畫經歷了25次畫稿才最終成型，曾占滿畢加索的整間畫室，是畢加索的經典作品之一。在作品《格爾尼卡》中，最左邊部分是一個年輕媽媽和她已經停止呼吸的孩子；在他們旁邊是一個戰(zhàn)死的士兵，從士兵的尸體上能夠看出已經是斷臂狀態(tài)，但是其手里仍然緊緊握著武器，給人留下深刻印象的是劍旁邊的一朵小小的鮮花，極具生命力；在這幅畫的中央是一頭仰天長嘯的牛和一頭正在吶喊的馬，其中牛象征殘暴的法西斯，馬代表著想極力反抗的人們；圖的最右邊是一個女人從房頂往下摔落，房子已經被熊熊烈火包圍；旁邊是另一個婦女拉著自己畸形的腿沖向前方。定格的畫面中沒有戰(zhàn)爭中的炸彈和轟炸，卻能從中感受到戰(zhàn)爭的殘酷，將人們的無奈、恐懼和人們的嘶吼都表現得淋漓盡致，不僅能夠讓當代人感受到當時對戰(zhàn)爭的恐懼感，同時，對后代人來說，這樣的表現內容似乎也讓自己身臨其境，對戰(zhàn)爭有了全新的認知和感受。

畢加索將立體主義表現手法與圖形等要素相結合，并在創(chuàng)作的過程中加入象征的手法，使畫面中的人物和不同描繪對象進行緊密的安排，將不同形狀的幾何圖形相互組合，最終形成《格爾尼卡》這一幅作品，這幅作品的整個畫面給人帶來一種絕望的安靜，把人們內心的悲傷、呼喊定在這一刻，讓觀賞者突破時間和空間的限制，在畫面中感受母親的哭聲、身殘后仍然向前沖的決心、無情的戰(zhàn)火在不斷蔓延和已經戰(zhàn)死的榮光，在散亂的畫面中，黑灰色給人帶來的壓抑和寂靜，讓整個作品顯得更加悲壯和沉重。畢加索用藝術的手法將自己內心的不滿和憤怒全部體現在自己的作品《格爾尼卡》中，將自己內心的悲傷和恐懼準確地傳達給觀賞作品的人，在表達自己感情的同時，也在強烈地譴責德國法西斯主義的殘暴，表達出畢加索對和平正義的追求和對無辜老百姓的同情和憐憫之情。

畢加索的《格爾尼卡》在表現內容方面，具有十分復雜和散亂的特點，不同的描繪對象都有自身的象征意義，將各種戰(zhàn)爭后的表現融合在一起更加整體全面地體現出戰(zhàn)爭帶來的災難和傷害，讓整個作品的悲劇性體現得更加直接和更加明顯。

3 《格爾尼卡》的視覺效果對悲劇性色彩的影響

畢加索的《格爾尼卡》是現代藝術領域十分優(yōu)秀的油畫作品，具有油畫的明顯特征，在藝術創(chuàng)作方面也實現了新的突破，對油畫的創(chuàng)作產生了重要影響。從藝術創(chuàng)作的角度看，油畫在一定程度上屬于視覺藝術，《格爾尼卡》具有所有優(yōu)秀油畫具備的特征，畢加索創(chuàng)作過程中色彩、線條、質感以及明暗的控制方面，都進行了仔細地調整和研究，最終以最佳的效果，完美體現在作品的細節(jié)當中。

形體主要包括形狀和體積，畢加索在創(chuàng)作《格爾尼卡》時，形體的表現上具有突出的特征。在作品中，有一個腿畸形的婦女，拖著自己的腿在往油畫的中間沖，這個描繪對象給人們留下了十分深刻的印象，給人一種悲憫又憤懣的感覺，油畫中的這個婦女給人帶來感動和鼓勵，同時也更增強人們對戰(zhàn)爭的痛恨。在這一部分的形體上，可以看出作者畢加索在創(chuàng)作過程中充分利用了對戰(zhàn)爭中傷員的認知，在畸形腿的描繪部分，作者充分展現對空間形態(tài)的觀察能力，讓那條腿在視覺上更具有表現力，這也體現出畢加索作為畫家對事物的超強敏感度，能夠將一個事物通過自己的觀察和創(chuàng)作使它更具藝術價值和審美意義。

線條也是讓《格爾尼卡》如此生動的重要原因，線條是畢加索對油畫中所有描述對象造型的方法和手段?！陡駹柲峥ā返木€條運用也是十分獨特的，在整個畫面中出現很多垂直和平行的線條，給整個畫面一個混亂的感覺，將立體主義創(chuàng)作的理念堅定地應用到傳統(tǒng)的油畫里，讓作品的整體呈現出一個空間的錯覺，給人們帶來視覺上的沖擊和吸引，這些線條不僅是描繪對象的輪廓，也是作者在創(chuàng)作過程中想要表達情感和感受的媒介，垂直的線條給人一種莊嚴、悲壯的感覺，而平行的線條卻是給人一種沉靜、安靜的感覺，兩種線條相互交叉，更具體地體現了《格爾尼卡》的整體悲壯、絕望的平靜感覺。

畢加索在色彩的使用上也是匠心獨運，采用黑、白、灰三種顏色為主要色彩，色彩的運用能夠使作品中的描繪人物在形態(tài)表現上更加形象與生動，讓人們更加具有視覺的享受，能夠產生更大的想象空間。以黑灰暗色系為基調，使《格爾尼卡》的本身更具有沉重和哀傷的氛圍。從作者選用色彩的心理來分析，畢加索對德國法西斯主義的侵略是十分痛恨的，在整個創(chuàng)作的過程中都處于悲痛和哀傷的氣氛中，所以，色彩的選用也是對油畫表達的情感和作者傳遞的精神有著密切的聯系。

在《格爾尼卡》的創(chuàng)作過程中，各個方面的創(chuàng)作手法結合在一起，讓這幅作品在視覺上更有說服力和吸引力。在形態(tài)、線條和色彩的運用上都給人們一種悲痛、壓抑的感覺，所以，在視覺效果的表達方面，也讓《格爾尼卡》的整體悲劇性色彩更加明顯和突出。

三 結語

畢加索的《格爾尼卡》是現代油畫的代表性作品，對世界文化傳播和發(fā)展都有著重要的意義，這幅作品不僅體現了畢加索對和平和幸福生活的追求和向往，也代表世界人民對法西斯主義和戰(zhàn)爭的痛恨。在作品中體現的悲劇性色彩會是帶給所有觀賞者最大的感受。在《格爾尼卡》作品中，畢加索主要在構圖方式以及色彩使用方式上面有所變化，通過其繪畫作品中細微的描寫，更加關注到作品中的悲憫、憤怒、批判和普世關懷的情懷，使得《格爾尼卡》的悲劇性色彩更為突出。

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（孫磊，北京電子科技職業(yè)學院藝術設計學院講師）