絕代只西子 眾芳惟牡丹

閆立群

春風(fēng)送暖，牡丹盛開，芬芳醉人，艷絕天下。牡丹又名富貴花，是中國特有的花卉之一，素有“花中之王”、“國色天香”的美稱。牡丹，富麗端莊、雍榮華貴、芳香濃郁、美艷絕倫，千百年來深受人們的喜愛，國人視它為吉祥、富貴、幸福、繁榮的象征。其在人們的心中又有著特殊的地位和豐富的文化象征意義。牡丹也是國畫花卉中經(jīng)常描繪的題材，歷代畫家有無數(shù)贊美牡丹的畫作，意義不僅在于其美麗的外表還在于它寄托了畫家們的美好情感。中國繪畫史上最早記載畫牡丹的是南北朝時(shí)期的楊子華，此后，唐代邊鸞畫牡丹、五代徐熙畫牡丹、明代徐渭采用潑墨法畫牡丹、清代惲壽平畫牡丹，這些作品，或潤秀清雅，或潑辣豪放，均為中國藝術(shù)寶庫的奇葩。到了近現(xiàn)代，著名畫家趙之謙、任伯年、吳昌碩、陳半丁、張大千、王雪濤等都曾繪制過大量的牡丹圖，這些作品有的蒼勁厚重，有的飄逸幽靜，有的嬌艷欲滴，有的含苞待放，其風(fēng)格迥異，各具千秋。今擷取近現(xiàn)代名家部分牡丹繪畫作品，供讀者欣賞。

趙之謙是清末中國藝術(shù)史上屈指可數(shù)的天才之一，他才華橫溢，一專多能，在詩、書、畫、印方面都具有較高的造詣且使人為之耳目一新的全能大師。趙之謙最擅長寫意花卉，他厭煩明末清初的那種工細(xì)、板滯，一味追求臨摹仿古的保守主義的畫風(fēng)，注重觀察生活，既師造化，又能融化古法。他的繪畫，以花卉畫最為人們稱道，所作花卉，以書法篆刻線條為骨，配以濃墨重彩，水墨交融，艷而不媚，極富現(xiàn)代氣息，成為晚清大寫意花卉之開山鼻祖。他的花卉作品，形神兼?zhèn)?，理法?yán)密，筆墨酣暢，色彩濃麗。鄭振鐸在《近百年中國繪畫的發(fā)展》一文中說趙之謙“常常以濃艷豐厚的色彩，布置了全幅的牡丹花、桂花等等的季節(jié)性的花卉，雖是滿滿的一幅，卻毫不顯得擁擠，更沒有雜亂之感。他是在艷裹濃妝里呈現(xiàn)出他自己所特有的、下筆如風(fēng)的、既緊密又瀟灑的、奇妙的結(jié)構(gòu)。他給予后人的影響是很大的”?！赌档D》（圖1），在用筆、布局、敷色等方面獨(dú)出新機(jī)。畫之迎面繪有一塊巨大湖石，數(shù)株牡丹由石下向上延伸，蜿蜒俊俏，參差錯(cuò)落，鋪滿畫面。隨意點(diǎn)畫的湖石使作品更富生趣。畫家用沒骨或勾染法畫牡丹花的花瓣，層次感很強(qiáng)，濃墨勾筋，淡彩點(diǎn)葉，花枝及湖石用篆隸法寫就。賦色上以豐厚、艷麗的色彩和飽滿的水墨大膽涂抹，揮灑淋漓，不受拘束，圖中牡丹色彩悅目亮麗，罕有匹儔者。整幅作品筆法靈動(dòng)瀟灑，融金石書畫為一體，畫面濃麗熱烈，筆墨堅(jiān)實(shí)，色彩鮮明，達(dá)到了雅俗共賞的藝術(shù)效果。

任伯年是一位天資聰穎、才氣橫溢的繪畫全面手，擅繪人物、肖像、花卉、禽鳥、山水，亦擅書法。所畫題材，極為廣泛，用筆用墨，亦豐富多變，構(gòu)圖新巧，主題突出，疏中有密，虛實(shí)相間，濃淡相生，富有詩情畫意，創(chuàng)造了一種清新流暢的獨(dú)特風(fēng)格。他的花鳥畫成就最大，早年學(xué)老蓮派（陳洪綬父子），及北宋工筆重彩之鉤染花鳥畫法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚。后期吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調(diào)。同時(shí)，他也吸收西畫的速寫、設(shè)色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動(dòng)的獨(dú)特畫風(fēng)，開創(chuàng)了新的意境，將工筆、寫意與沒骨中國畫技法相互交疊于自己的繪畫創(chuàng)作實(shí)踐中，在改變傳統(tǒng)花鳥畫造型、結(jié)構(gòu)、賦色上有了開拓性的創(chuàng)造?！陡毁F圖》（圖2）為任氏四十二歲時(shí)所作。牡丹寓意富貴，任伯年善于以多種藝術(shù)手段處理畫面意境，筆墨簡逸放縱，勾勒點(diǎn)染交替互用，設(shè)色明凈淡雅，富有巧趣。從畫面牡丹之燦爛色彩、精湛筆墨中能感受到欣欣向榮、花團(tuán)錦簇的蓬勃生機(jī)，這也正是任伯年才華之所在。該畫作構(gòu)圖嚴(yán)密，用筆勁拔豪放，設(shè)色濃重艷麗，清新典雅。造型準(zhǔn)確、夸張恰到好處，從這些角度考辨此件作品，正可贊嘆是畫家創(chuàng)作黃金時(shí)代的一件精品佳作。

吳昌碩是清末海派繪畫的代表人物之一，他在篆刻、繪畫以及書法等方面都有很深的造詣。他的繪畫作品常融詩、書、畫、印于一體，其書法以石鼓文為特色，而篆刻則自成風(fēng)格。吳昌碩自稱“五十始學(xué)畫”，然而由于他深厚的書法、篆刻功底，再加上對(duì)前人繪畫的深刻理解，他將金石入畫，摸索形成了自己的繪畫風(fēng)格，成為一代繪畫大師。他擅長大寫意花卉，并開創(chuàng)了近代大寫意花鳥畫的新面貌。吳昌碩早年的作品中筆勢(shì)相對(duì)較弱，造型比較簡單，用色也比較淡。到了晚年繪畫開始走向成熟，他把書法、篆刻的行筆運(yùn)刀章法和體勢(shì)融入到繪畫，形成了富有金石味的獨(dú)特風(fēng)格。在用色上，他喜歡用濃艷對(duì)比明顯的顏色，尤其擅長用洋紅。他常常把紅、黃、綠等顏色調(diào)入到赭石色中，在沖突中取得協(xié)調(diào)。他在傳統(tǒng)的用色基礎(chǔ)上，汲取了民間繪畫用色上的特點(diǎn)，成為歷代寫意畫家中比較擅長用色的一位，也正因?yàn)榇?，他的作品受到社?huì)各階層的喜愛?！渡裣少F壽圖》（圖3）將牡丹與水仙畫在一起，寓意神佑富貴、吉祥幸福。畫之下端為二排由右向左傾斜的水仙花，鉤葉填石綠，畫面中間為巨石一塊，石后為大寫意牡丹，紅花鉤葉，三段式的構(gòu)圖，穿插有致，前后錯(cuò)落。圖中數(shù)朵盛開的牡丹飽滿肥碩，似顯似藏;叢叢水仙暗吐幽香，葉片相互復(fù)迭;草莖相連，自然飄逸。該幅用筆沉穩(wěn)老辣，石頭、花莖和葉脈的畫法，酷似寫石鼓文所用之線條，古樸遒勁。在用色上，牡丹用洋紅，顯得醒目動(dòng)人。同時(shí)，畫面又突破常規(guī)，大膽施用綠色，大紅大綠，觀感強(qiáng)烈，摒棄素樸恬淡、靜穆散逸的文人意趣?；ɑ苋~片墨中帶色，色中帶墨，重彩淡墨，淡彩濃墨，不拘一格，自得靈性。吳昌碩曾說：“畫牡丹易俗，畫水仙易瑣碎，只有加上石頭，才能避免這種弊病?！贝水嬵H有氣勢(shì)，水仙、石頭、牡丹三者結(jié)合，整體感很強(qiáng)，顯得生機(jī)蓬勃，光彩照人。畫上所題詩文，文情相生，書與畫相得益彰，正是錦上添花。

陳半丁是二十世紀(jì)中國藝壇不可多得的繪畫、書法、篆刻大師。他生前與齊白石同為中國畫壇的比肩人物，擅畫花卉、山水、人物、走獸，其寫意花卉畫造詣最高。他的花卉作品主調(diào)是“陳白陽再加吳昌碩”，他將吳昌碩、趙之謙金石書法的蒼勁寓于畫中，將華新羅的清俊，金冬心、汪士慎的疏放摻雜進(jìn)去，同時(shí)習(xí)得青藤、白陽的水墨淋漓，故他的寫意花卉狀物描情，生動(dòng)自然，具有秀潤蒼古之趣。筆墨意境，得文人之雅和“金石畫派”的遺風(fēng)。題材和用色汲取民間吉祥寓意，畫風(fēng)醇厚，雅俗共賞。《富貴長壽圖》（圖4），畫面繪巨石、古松、牡丹、墨竹，其構(gòu)圖疏密有致，設(shè)色艷而不俗，蘊(yùn)涵濃郁的傳統(tǒng)文化韻味。山石用闊筆揮寫，濃墨點(diǎn)苔，沉著、堅(jiān)定，有力度感。古松虬曲怒張，直立頂天，氣勢(shì)非凡。主干用不同墨色圈鱗，再施淡赭，于古拙中見生機(jī);枝葉偃仰，以濃淡分遠(yuǎn)近，蒼勁中蘊(yùn)秀潤。牡丹用沒骨及雙鉤法繪紅、黃、紫、白四色，精心點(diǎn)蕊，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng);另繪蓓蕾一朵，含苞欲放，別有情趣。幾枝墨竹取書法筆意，勁健飄逸。整個(gè)畫面達(dá)到了“天機(jī)物趣，畢集毫端”的妙境。

張大千是二十世紀(jì)中國畫壇的國畫大師，他以在藝術(shù)及生活中的佳話趣聞和蜚聲世界畫壇的巨大聲譽(yù)，成為中國現(xiàn)代美術(shù)史上的傳奇人物。作為早熟、天才型的畫家，其創(chuàng)作“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，合文人畫、宮廷畫和民間藝術(shù)為一體，于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸等題材無所不包、無所不能，而且其藝術(shù)技藝之精湛、藝術(shù)風(fēng)格之多樣，實(shí)為二十世紀(jì)之獨(dú)一人也。張大千的花鳥畫，刻意揚(yáng)棄明末清初那種狂狷不羈的超逸風(fēng)氣，寧愿在優(yōu)雅中求清逸，既不失院體的工整凝練，又有粗筆寫意的畫風(fēng)?！昂畹墓P勢(shì)，絕棄風(fēng)華，溫靜的墨意，精煉于骨，淡雅而質(zhì)樸”，展現(xiàn)出凝氣聚古的典雅特色。無論前期的內(nèi)斂、優(yōu)雅，還是后期一空依傍的灑脫豪邁，張大千的花鳥畫始終立基于傳統(tǒng)，竭力走出自己的方向。宋代院體畫把工筆牡丹細(xì)分為“佛頭青”、“照殿紅”、“潑墨紫”三種。牡丹雖美卻極難畫好，若只重妝彩艷，必定俗麗不堪，尤其是畫工筆牡丹，更易刻板僵滯。張大千畫花卉原本是取法于元明文人寫意風(fēng)格，但自1943年從敦煌臨習(xí)壁畫歸來后，開始轉(zhuǎn)變畫風(fēng)，致力于精筆工細(xì)、賦彩妍麗的畫法，直朔唐宋諸家，所作牡丹較宋之前賢，別自俏立，獨(dú)成一家?！墩盏罴t圖》（圖5）是張大千牡丹圖中的力作精品之一，從題款可知是擬道君皇帝（宋徽宗趙佶）筆意，取其濃姿貴彩的工筆風(fēng)格，使之金碧璀璨，富麗堂皇。滿幅畫面只畫一朵牡丹，妙在以綠葉布滿畫面，卻不掩偏于一側(cè)之牡丹的嫵姿媚態(tài)。勾線精妙，敷色涂染，花與葉均分布著豐富的層次，單而不簡，繁而不亂，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。作者以名貴的石青、石綠等礦物重彩渲染牡丹的花瓣及花葉，使花瓣有浮凸出畫面的立體感，枝葉的轉(zhuǎn)折向背及牡丹花的自然生態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。同時(shí)又用泥金線條勾勒花瓣輪廓，更襯托出牡丹的金碧璀璨，貴不可當(dāng)。這些復(fù)雜的繪畫過程和技法的互動(dòng)關(guān)系，都是張大千擅于變化融入新意的過人之處。正如其所言“畫這種畫，須要下些功夫，不是草率而成的”。

王雪濤是現(xiàn)代中國畫壇卓有成就的花鳥畫大家，對(duì)我國小寫意花鳥畫做出了突出貢獻(xiàn)。他繼承宋元以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，取長補(bǔ)短。所作題材廣泛，構(gòu)思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。在創(chuàng)作上，他主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學(xué)先人為我所用，不斷創(chuàng)新”。畫法上，他運(yùn)用工寫結(jié)合，虛實(shí)結(jié)合。他善于描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精于表現(xiàn)畫家的心靈感受和動(dòng)人想象。他筆下的牡丹，神態(tài)各異，生機(jī)勃勃，美艷卻不落俗套，有著令人愉悅的審美情趣?！赌档D》（圖6），貫穿著畫家一貫的“在求形似下追求神似”的作畫理念，畫作明麗鮮亮，主題突出，栩栩如生。小寫意法所繪的盛妍怒放之紅色牡丹占據(jù)了主要畫面，畫家采用潑墨法重彩渲染花蕾的怒放之勢(shì)，不僅重疊的色彩富于變化，更運(yùn)用漸變的顏色將春日里花瓣的張力釋放無余，給人以無限的動(dòng)感和真實(shí)感，實(shí)屬難能可貴。整幅作品構(gòu)思精巧，布局嚴(yán)謹(jǐn)，花葉扶疏，穿插有致。紅花美艷端莊，綠葉生機(jī)盎然，莊重而飽滿的畫面，別致而耐人尋味的意蘊(yùn)，展示出牡丹花欣欣向榮、繁榮茂盛的風(fēng)采。

“絕代只西子，眾芳惟牡丹”。牡丹一直被國人視為國花，當(dāng)您欣賞完大家們精美的牡丹畫作后，愿您能踱步戶外，在彌漫著醉人芬芳的牡丹花叢中，觀花賞花，競睹牡丹倩姿芳容。牡丹花開繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿令人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象代表著人們對(duì)明天的美麗憧憬和美好愿景，寓意著國家繁榮昌盛、興旺發(fā)達(dá)。

（責(zé)編：李禹默）