回歸經(jīng)典，記錄歷史，傳承精神

研討會主題：回歸經(jīng)典，記錄歷史，傳承精神

嘉賓：

著名藝術(shù)批評家 鄧平祥

著名財經(jīng)作家 蘇小和

著名攝影家 張燕平

華民慈善基金會理事長 盧德之

北京眾融互聯(lián)財富投資管理有限責任公司董事長 羅敏

資深策展人 孟捷

資深媒體人 方玲

方玲：首先，我們請大偉老師談?wù)勀鸀槭裁匆M行企業(yè)家肖像攝影創(chuàng)作的原因。

大偉：我認為企業(yè)家代表了中國經(jīng)濟發(fā)展的一種力量，用攝影對企業(yè)家進行一種記錄與呈現(xiàn)是有歷史價值的。優(yōu)質(zhì)的肖像攝影不僅是個人形象的再現(xiàn)，也是一種藝術(shù)創(chuàng)作，更是珍貴的歷史記憶，它記錄了一個時代人們的精神風貌、時代信息和文化底蘊，具有很高的藝術(shù)價值、歷史價值和人文價值，應(yīng)該把肖像攝影作為一種文化來進行研究和傳播。

方玲：肖像攝影與生活關(guān)系密切，大偉老師攝影作品突出的特點就是回到真實，回歸經(jīng)典，能否請鄧老師從藝術(shù)批評的角度來分析下呢？

鄧平祥：好的。藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代以后，這種影像藝術(shù)已經(jīng)歸結(jié)到大藝術(shù)的范疇。談到攝影，我們就不得不談到藝術(shù)界的一個歷史，當年在歐洲攝影技術(shù)興起、發(fā)展的時候，曾有人預(yù)言繪畫要滅亡，的確當時讓很多藝術(shù)家非常緊張。但近一百余年以后的發(fā)展，并非如此，造型藝術(shù)和美術(shù)和攝影一起得到了相生相長的發(fā)展。所以說歷史是無法預(yù)測的，常常超越人的想象力。

這是我談的第一個話題，能夠讓我進入自己的批評語境狀態(tài)。

肖像題材在啟蒙運動或者古典西方、古典藝術(shù)史中，和歷史畫一樣曾經(jīng)是高貴的題材，因為當時的人物畫肖像不是什么人都可以畫的。文藝復(fù)興之前，一般是達到了貴族級以上或者名人或者是為當時的社會評價機構(gòu)或者是帝王推崇的人才可以畫肖像，比如說德國當時有一個女子肖像館，就是當時的德皇每年指定幾位德國著名的女性人物，讓皇家藝術(shù)家為他們畫像，現(xiàn)在我們可以在慕尼黑看到，這在藝術(shù)上代表了當時的最高肖像藝術(shù)水準，這批人物也都是在女性范疇中最為優(yōu)秀的一些人物，她們的容貌、她們的德范、她們的文化、她們的教養(yǎng)都是代表了最高的水準。我覺得這是歐洲文化很重要的特點，就是它區(qū)別于與中華文化最大的地方。當然我們在中國的歷史上也可以找到，由皇帝指定的在道德范疇上最優(yōu)秀的女性，指定畫家為她們畫肖像，然后勸誡所有的女性向她們學習，如《女史箴》，這也是美術(shù)史上無論是精神層面還是藝術(shù)層面都是非常有名的。

所以我覺得這里面就有一個問題——我們在現(xiàn)當代藝術(shù)中談經(jīng)典，是一個不太合適的話題。經(jīng)典是古典時代的，尤其在歐洲文化和西方文化范疇中的，是屬于古典藝術(shù)的專業(yè)名詞。我最近也經(jīng)常談到過，中國的藝術(shù)和文化比較復(fù)雜，如果我們不談兩個語境的話，是無法了解其中的問題的。一個是世界文化和世界藝術(shù)語境，一個是中國文化和中國藝術(shù)。就是說我們作為一個后發(fā)國家，我們沒有經(jīng)歷文藝復(fù)興，也沒有經(jīng)歷啟蒙運動。那么一個東西，比如說經(jīng)典或者肖像，如果放在歐洲的語境中間，它就不是主流文化的范疇了，不是屬于現(xiàn)當代主體文化了，而是屬于傳統(tǒng)社會的主體文化了。

方玲：那怎樣理解經(jīng)典呢？

鄧平祥：那我們先談世界語境，歐洲文化首先經(jīng)歷了文藝復(fù)興，文藝復(fù)興最大的一個精神課題、文化課題就是——“要把人和人的關(guān)系還給人自己”，就是人的個性化，人的主體的獨立性和自由性。他們在四五百年前完成了這個，從人民回到了人，從我們回到了我，這個確實是非常了不起的，只有確立了這個價值，人、社會、文化、國家才能談自由，才能談民主。所以我感覺中國的體制和思想有一個奇怪的地方，跟人類的主體是擰著的，還是強調(diào)人民。但從我們的生活經(jīng)驗，能夠發(fā)現(xiàn)人民是個抽象的東西，一具體到每一個個體的人，人民是什么呢？我們抽象的人民的概念，我們的概念是把我們的自由和權(quán)力剝奪了，這是我們當下和西方依舊不一樣的地方，我們依舊要承認我們沒有文藝復(fù)興，沒有啟蒙運動。所以這回到另外一個問題——關(guān)于人的尊嚴和面子問題。我們中國是講究面子，而不講究尊嚴。面子是表面的，是有虛偽的。為什么我們中國不講尊嚴，因為我們到現(xiàn)在為止，我們的文化和精神并未確認，我們每個人的自我性、自我的價值，按照弗洛伊德的人格模式，發(fā)現(xiàn)人的本我就是動物性，我們就是高級動物，動物所有的，比如說性、愛、吃、喝、有房子等，所有的動物都有。比如說你住在高級的別墅中，但是它還是房子，跟鳥的窩沒有本質(zhì)的區(qū)別，只不過在物質(zhì)上高級一點而已，還有吃穿住行所有的動物都有。但是動物沒有歷史感，沒有自我，沒有歷史的意識，沒有文字和藝術(shù)派生出來的一系列的價值。從這個意義上說，我覺得我們因為沒有確立人的人格模式，最基本的價值觀就是自我的價值，所以只有人具有了自我才有人格，因為自我是人格的執(zhí)行者。而到現(xiàn)在，我們的主體人群依舊沒有自我，所以不能談人格。

真實又是一個啟蒙運動的話題。啟蒙運動有兩個話題，一個就是真實，一個就是良知。而真實是第一的，任何東西只要追到真——求真，我們才可以建立判斷，而判斷就是良知。真的東西有時候是非常殘酷的，比如說——死亡就是真，它是很殘酷的。但是人不追尋到真這個境界的話，你無法建立良知，不能建立人的判斷。而在中國求真是有條件的，比如說孔夫子的經(jīng)典言論——未知生焉知死。他的學生問他“死亡是什么”，孔夫子回答道：“生的問題沒解決，想什么死的問題?！边@就決定了和歐洲人、西方人的區(qū)別，我們對死亡沒有深刻的認知，沒有對死亡問題的回應(yīng)。死亡是每個人都要經(jīng)歷的，你不回應(yīng)這個問題，人是向死而生，我們回避這個問題，所以一系列的深刻的問題都無法回答。所以說我們中國人的思想對比西方人的思想，在深度性上就是有差異的。我們應(yīng)該承認這一點。

現(xiàn)在談經(jīng)典還是要從美術(shù)史和文化史找到依據(jù)，經(jīng)典的確是古典藝術(shù)的一個概念，因為現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代文化時期整個的展現(xiàn)和古典主義是擰著干的。當?shù)搅爽F(xiàn)代藝術(shù)時期，審美都是否定的，現(xiàn)在的藝術(shù)的精神核心地方就是為了終結(jié)審美的功能，就是反審美的、非審美的，就是現(xiàn)在這種已存的藝術(shù)是非審美的，是抽象的。但大偉進入的是后現(xiàn)代時期，是當代藝術(shù)，當代藝術(shù)翻譯過來是對現(xiàn)在藝術(shù)的調(diào)整——后現(xiàn)代，就是說現(xiàn)在藝術(shù)作品我來調(diào)整你。進入當代藝術(shù)之后就出現(xiàn)了另外一個說法，叫“什么都行”。它就是要把古典藝術(shù)的一些元素給抽取出來，那當然就包括對古典藝術(shù)經(jīng)典的一種反思，以及對經(jīng)典的重新運用和思考。那么就包括了一些基本要素，經(jīng)典有什么要素？經(jīng)典藝術(shù)和古典藝術(shù)就是經(jīng)典性、統(tǒng)一性（多樣的統(tǒng)一），不追求刺激性而追求高貴的感覺，追求黑白適度的表達，追求所有造型要素一種合適的、統(tǒng)一的、和諧的關(guān)系。這就是古典藝術(shù)在形式上的一些要素，當然還有內(nèi)容，古典藝術(shù)的經(jīng)典都要表現(xiàn)在社會上的一種高層面的人。到了現(xiàn)當代藝術(shù)，它就是一個否定，它要調(diào)整，變成了什么都行。

今天談經(jīng)典在藝術(shù)史上的合理性在于我們進入后現(xiàn)代，這是從世界文化語境來討論的。如果要從中國文化語境來討論，那就是另外一種說法了。因為中國是沒有古典主義文化和古典主義藝術(shù)的國家，我們只有古典藝術(shù)，而沒有古典主義。古典主義是一個特點概念，特質(zhì)是文藝復(fù)興以后的藝術(shù)形態(tài)。而古典是古代所有發(fā)生的藝術(shù)品的一般特征。所以古典藝術(shù)就中國來說，它就有一個核心精神叫人文主義和人本主義，而我們沒有。實際上我們現(xiàn)在中國語境它就是非常復(fù)雜的，它包括對文藝復(fù)興以后所有價值形式的吸收、認同、學習。我們中國沒有文藝復(fù)興，古典的人文主義為核心價值的藝術(shù)，我們沒有，我們還處于一個奮斗的階段。古典藝術(shù)是一個求真的藝術(shù)，它對照真實。而我們中國的藝術(shù)是一個觀念藝術(shù)，我們當達到一個真實的時候，馬上就被一個文化的幕布擋住了，所以看起來是亦真亦幻，因為有個文化觀念的東西擋在前面。比如說中國最高的藝術(shù)是水墨藝術(shù)，用黑顏色的層次表達所有的顏色，因為當時覺得用真實的顏色表現(xiàn)了自然界真實的色彩，那就是俗了，這代表了我們精神上的一個問題——對真實的障礙，對達到真實的障礙。

方玲：那從您專業(yè)藝術(shù)批評家的角度來看，大偉老師的攝影有沒有做到一種經(jīng)典回歸呢？

鄧平祥：中國歷史文化有重文輕商的概念，因為我們不能夠把商業(yè)放在適當?shù)牡匚蝗ブ匾?，造成了落后。在西方藝術(shù)史中，我們看到了文藝復(fù)興藝術(shù)家，可以發(fā)現(xiàn)沒有商業(yè)的大發(fā)展是沒有藝術(shù)的大發(fā)展的，這種早期所有的大師都是有他們家族事業(yè)的支持，而中國沒有。大偉的著名企業(yè)家肖像攝影展覽首先對這方面的中國文化負面價值觀有一種批判，因為中國當今社會的主流風云人物的確就是企業(yè)家，能代表時代的精神。我們的企業(yè)家的確需要跟文化形成一種相得益彰的關(guān)系。

方玲：謝謝鄧老師！小和老師，您是知名財經(jīng)作家，我讀過您不少企業(yè)家的訪談文章，感覺您是很能和企業(yè)家聊思想的一位學者，能請您談?wù)剢幔?/p>

蘇小和：這個主題不錯，“回到真實，回歸經(jīng)典”。我的理解是這樣的，具體到大偉的攝影展，真實應(yīng)該是直面當代中國的主流人群——企業(yè)家。他拍的不是其他人，他拍的就是企業(yè)家，這就是展覽最大的特點。為什么說拍攝當代企業(yè)家是中國真實的一個表證呢？因為今天的中國是真的就是一個企業(yè)家的時代。如果橫向來比，一說美國就知道比爾·蓋茨，任何一個開放式的、任何一個市場運作的國家，背后一定有一群非常優(yōu)秀的企業(yè)家；如果縱向來比，例如我們在晚清時期就有張謇等優(yōu)秀企業(yè)家。但我們從1949至1978年這些年間沒有企業(yè)家，企業(yè)家是消失的，這就意味著開放式市場經(jīng)濟和企業(yè)家的關(guān)系是正相關(guān)的。所以1978年之后到現(xiàn)在，中國在變化，最醒目的標志就是企業(yè)家的出現(xiàn)。今天大偉能夠用他的相機把這些企業(yè)家拍下來，形成這樣一個企業(yè)家的肖像攝影展，有柳傳志、王巍、王石等，非常有意思。比如王巍是一個什么樣的企業(yè)家，但他做的事情是一個社會活動家做的事情，你會發(fā)現(xiàn)企業(yè)家很有意思。所以我覺得這個真實描述了當下的一個社會現(xiàn)象、一個歷史現(xiàn)象，見證了我們這個時代最醒目的風景，就是我們的企業(yè)家，這是我所理解的真實的含義。

第二個詞是經(jīng)典，我完全同意鄧老師的觀點，經(jīng)典似乎是一個誰都可以說來的，其實他是一個庸俗化的解釋。在美學思想史上，經(jīng)典它就是古典的一個代名詞。大偉的攝影為什么會用經(jīng)典這個詞，我會贊同呢？因為這些照片我是看著大偉拍攝的，他很有特點，現(xiàn)在有很多攝影家會尋找很多光怪陸離的新技術(shù)，試圖讓你在鏡頭里變得更豐富更精彩，但大偉一直是老老實實的，非常誠實的，這事實上是古典主義的一個很大的特點，就是用知識，去掉了繁華的技術(shù)，直抵人的內(nèi)心。為什么蒙娜麗莎這幅作品很好，因為它通過一個人的臉、一個人的肖像，表達了一個人內(nèi)心世界所有的風景，而這種風景是不可以言說的，這才是古典主義繪畫最精髓的所在。今天的時代，無論是繪畫、攝影，大家都不愿意回到古典主義時代，覺得很老套，不夠后現(xiàn)代，不夠超現(xiàn)實，不夠現(xiàn)實主義，不夠先鋒。事實上，真正的藝術(shù)家，我認為一定要回到最傳統(tǒng)的東西，最好的一定是把一個人的臉拍出來，這個人的臉代表了這個人心中所有的風景，這個風格就是古典主義的藝術(shù)現(xiàn)象。

方玲：我看您寫的不少企業(yè)家訪談文章都是與大偉老師合作的，您負責采，他負責拍。那作為大偉老師的搭檔，您在大偉老師的作品里，讀到的真實、經(jīng)典是怎樣的呢？

蘇小和：其實剛才我已提到他很真實，作品中能把一個人的性格拍出來，而且臉上浮現(xiàn)的表情，真的就是企業(yè)家心中真實的想法，我覺得這很可貴。比如說劉曉光，他是一個首創(chuàng)的老板，他說話的表情我一直很熟悉，他是性格非常固執(zhí)的一個人，自己想好的事情就去做，別人是說服不了他的，所以我把他記錄成一個先鋒的企業(yè)家，你從大偉的這幅劉曉光的肖像攝影作品里發(fā)現(xiàn)他就是這樣的。又比如說柳傳志是當代最優(yōu)秀的企業(yè)家之一，但他不是一個張揚的人，一個在公司、職場上不會皇帝式語氣的、而是非常斯文含蓄的人，從來不會高聲去吼叫，如果他對你有看法，會私下里跟你溝通，絕對不會對人發(fā)脾氣，有一個讀書人的氣質(zhì)。所以我覺得這些作品拍得都非常不錯！這些攝影作品基本上都是五六年前、在我們對企業(yè)家的訪談中或在企業(yè)家開會發(fā)言時，大偉抓拍的。可能是時間有限，拍攝環(huán)境也很有限，有個別人物深度還不夠，不過這些年我都是看著好朋友拍的，所以我一直覺得非常不錯，也很支持。

方玲：張老師，很高興您代表《人像攝影》雜志來參加我們的學術(shù)研討會，您是攝影家，很想聽聽您的高見。

張燕平：人像攝影顧名思義是以人物以拍攝對象的，人像攝影家我們在國內(nèi)講的是——拍人物肖像為主的，以人體或者肖像在拍攝過程中所展現(xiàn)的他的思想境界、他的生活環(huán)境以及他在構(gòu)圖中所占的位置等來表現(xiàn)拍攝者的境界，總的來說就是精、氣、神。我認為大偉老師在拍照過程中是有底蘊有藝術(shù)功底的，作為一個擅長抓拍人物表情的攝影家，他的專業(yè)技能技巧是不錯的，在他的攝影作品中我們能讀到精氣神方面的東西?，F(xiàn)在中國有14億人口，手機、數(shù)碼相機普及開來，可以說已經(jīng)是一個“全民攝影”時代，但其實不可能每個人都能拍好。

今天的攝影展我們看到大偉老師拍的是著名企業(yè)家，在市場經(jīng)濟這個過程中，企業(yè)家所做的一言一行，的的確確給后輩一種榜樣的力量，通過這些攝影作品呈現(xiàn)并表達出來后，是可以給我們很多的感受的。這次展覽，舉個例子，人民幣，有它價值的一面，同時也有它藝術(shù)的一面；再比如國徽是藝術(shù)，后面的字是價值。所以我想這次大偉的展覽，恰逢其時，因為大家在市場經(jīng)濟中要繼續(xù)前進，這些企業(yè)家就是我們學習的榜樣。通過大偉的作品，讓我們能夠了解到企業(yè)家創(chuàng)業(yè)的艱辛，感受到支撐他們不斷向前邁進的那些精神的力量，我想這就是回到真實。

現(xiàn)在在肖像攝影的創(chuàng)作過程中，攝影界也有若干的拍攝方法，例如打打鬧鬧、哭哭笑笑等，不能不說是一方面，但還是要回歸到經(jīng)典。什么是經(jīng)典，指的是這個作品經(jīng)得起推敲，能夠傳宗接代。它的確是精品，是行業(yè)的一種典范，這樣的作品才能稱作爐火純青，那是非常不容易的。所以我覺得大偉這組企業(yè)家肖像攝影作品是不錯的，給我們現(xiàn)在人像攝影界浮躁的拍攝方法敲了一個警鐘。

方玲：張老師，您覺得應(yīng)該如何在人物肖像攝影中來體現(xiàn)經(jīng)典呢？

張燕平：什么叫經(jīng)典，仁者見仁智者見智，但是我們從拍攝角度和要求來說，它也有一定的要求和功底的，例如色彩的還原、人物神態(tài)的捕捉，一定要通過人物瞬間的定型反映人物的本質(zhì)，這個就是經(jīng)典的要求。所以我們說攝影，其實是光和影的合成，人物攝影在光影合成中的定格。

我認為大偉這個攝影展有幾個特點：第一是定位正確——中國著名企業(yè)家。他在接觸的過程中發(fā)現(xiàn)并非簡單的抓拍，要有深刻的了解，然后運用自己的智慧去拍攝。第二點，一幅好的作品，是精氣神的真實還原與體現(xiàn)。比如說，我了解的任志強（他的叔叔是我的同事），他就是這種狀態(tài)，他在任何的時期，別人和他說什么話，他馬上一種抵觸心理，所以如果你拍攝笑嘻嘻的任志強，這就不是他了。所以大偉作品中的任志強，我感覺這就是真正的、真實的任志強。所謂人物肖像攝影的經(jīng)典，就是作品拍攝完呈現(xiàn)出來，能夠讓人從作品中讀到被拍攝者的精氣神，當然我們在拍攝人物肖像的過程中還是要提倡唯美，當然一些經(jīng)典作品要看你怎么處理。一些純商業(yè)運作的肖像就是要求規(guī)規(guī)矩矩的，攝影與繪畫和書法還是不同的，現(xiàn)在高科技的發(fā)展，我經(jīng)歷過玻璃板、棉膠版、塑料板到現(xiàn)在的數(shù)碼板，從這種感光設(shè)備的材質(zhì)的變化也是說明一種社會進步，我們在攝影技法上的表現(xiàn)可以越來越豐富，但如何回到真實，回歸經(jīng)典，還是很重要的。

方玲：孟婕，你是大偉老師這次攝影展的策展人，你也來聊幾句吧。

孟婕：大偉作品有一個最大的優(yōu)點就是能夠抓到被拍攝對象的精神特質(zhì)，還有肖像能夠傳承，它就是經(jīng)典。創(chuàng)作空間、表現(xiàn)形式只是一種載體，如果能夠傳承，那就是經(jīng)典。

方玲：這次大偉老師的攝影得到了北京眾融互聯(lián)財富投資管理有限責任公司的資助，很高興眾融的羅敏總經(jīng)理也出席了我們的學術(shù)研討會，那么請羅總作為新銳企業(yè)家的代表來談?wù)劯惺堋?/p>

羅敏：我創(chuàng)辦眾融，做互聯(lián)網(wǎng)金融公司，創(chuàng)立的初衷，就是自由、分享、公平、誠信為基準核心，凝聚更多的金融人才，把中國金融和實體之間很多不必要的環(huán)節(jié)抽離掉，幫助小微企業(yè)、實體企業(yè)更好地去發(fā)展。

協(xié)辦展覽的過程中，我看到大偉老師在過去五六年間拍攝的中國很優(yōu)秀的企業(yè)家肖像作品，第一感受是大偉老師讓我非常感動，他的職業(yè)精神和自己對事業(yè)追求的態(tài)度讓我非常的尊重，很佩服他能不忘初心做自己、做內(nèi)心最想做的事情。還有就是這些作品帶給我的感動，說實話，我自己就是受到攝影展中展出作品中的不少企業(yè)家的啟示，才踏入商界，來做一個創(chuàng)業(yè)者的。這些企業(yè)家的訪談文章和他們相關(guān)的一些書籍，還有他們的微博，我一直非常關(guān)注，作為后來者，我是非常愿意向這些前輩學習的，所以我很愿意來支持這樣的展覽。另外，大偉老師的作品體現(xiàn)出了一種分享的精神，我也很愿意和我的產(chǎn)業(yè)鏈中的參與者、消費者分享企業(yè)平臺的成長的價值。

方玲：現(xiàn)在我們研討會現(xiàn)場來了一位重量級的嘉賓，他就是華民慈善基金會盧德之理事長，他是倫理學博士，在中國投資界也是赫赫有名的，是一位非常成功的企業(yè)家。他今天下午在結(jié)束了一個重要會議后，馬不停蹄地又趕到我們研討會，歡迎您，盧博士。

盧德之：看大偉的作品感受是非常震撼的，他的作品中拍攝對象抓得很準。

今天大偉做這樣一個企業(yè)家肖像攝影展，非常有意義，因為這一代企業(yè)家是改革開放以后的第一代企業(yè)家，這樣一個特殊的群體，在中國這是第一次出現(xiàn)，第一次以群體的形象出現(xiàn)。這一代企業(yè)家是非常有特質(zhì)，是敢于冒險的。我們平時講企業(yè)家的精神，是一種專業(yè)精神，一種敢于探索、敢于去創(chuàng)造財富的精神。沒有發(fā)展與和諧，實質(zhì)上是和諧不了的。我覺得這一代企業(yè)家處在一個特殊的歷史時期，從人類的歷史發(fā)展來看，美國歷史上第一代企業(yè)家都成了慈善家，我是特別強調(diào)做慈善，不僅是企業(yè)家，包括普通民眾都要參與，而企業(yè)家一定要在其中發(fā)揮特殊作用，真正的慈善家一定是由偉大的企業(yè)家轉(zhuǎn)化而來的?，F(xiàn)在中國的第一代企業(yè)家處在轉(zhuǎn)型的階段，這個時候一定要確立一種正確的財富觀，對財富有著一種清晰的態(tài)度特別重要。自己作為一個企業(yè)家，我感到一種內(nèi)在力量的支撐，大偉老師這一期的作品讓我覺得它是能夠發(fā)揚這一代企業(yè)家在這樣一個特殊歷史的時期的這樣一種精神面貌的，這是我最深刻的一種感受。

方玲：那么，盧博士，您覺得當代企業(yè)家的精神是什么樣的？您為什么會經(jīng)常邀請大偉為您拍照？

盧德之：當代企業(yè)家首先第一點是對財富的感情；第二點是你賺了錢為什么；第三點是對財富的尊重。

我接觸大偉是《成功》雜志社邀請他來給我拍雜志封面，在拍完后他給我看那些片子，我非常喜歡。我覺得我和大偉有一種很強烈的默契，想拍一張滿意的照片，就一定要找大偉。在《成功》雜志社請他來給我拍了第一張照片后，我的照片基本都是大偉拍的，他能夠捕捉到我心里想的東西。

方玲：在這次展覽中，國際金融博物館理事長王巍先生給予了大偉攝影個展大力的支持。那您作為企業(yè)家，能談?wù)勂髽I(yè)家作為一種社會力量，如何推動像大偉老師這種肖像攝影藝術(shù)家事業(yè)的發(fā)展呢？

盧德之：通過肖像攝影來反映時代人物的精神、歷史的變遷是很有價值的一件事，我認為大偉要讓真正對肖像文化有認識的企業(yè)家（懂得我們這一代企業(yè)家的重要性，懂得藝術(shù)）來重視這個事業(yè)。我能表態(tài)的是，我是一定會支持大偉老師的。但一個人的力量是有限的，要讓更多的企業(yè)家參與其中。

還有就是，一個單純的攝影展的表達是很有限的，如企業(yè)家整個創(chuàng)業(yè)經(jīng)歷在照片中是無法完整地去呈現(xiàn)的，那么配上經(jīng)歷故事和他的人生或管理格言是可取的，在今天移動互聯(lián)網(wǎng)時代，還可以采用線上和線下的傳播方式。

我覺得這一代企業(yè)家的出現(xiàn)是特別重要的。中國民族歷史上就缺少企業(yè)家，而現(xiàn)在我們恰恰就出現(xiàn)了，通過肖像的設(shè)計安排，把這一代人的傳記和代表人物留下來，是很重要的一個事情，對社會有非常大的貢獻。但要考慮一種商業(yè)模式，社會贊助是一方面，一定要找到相應(yīng)的商業(yè)模式，但不能濫竽充數(shù)，粗制濫造。我覺得這個事情有非常大的意義，特別要解決好這個事情要怎么做好，特別要解決好運作方式的問題。還是那句話，它不僅要個人的力量，還需要吸收更多的社會力量。

劉大偉

1964年出生于湖南長沙，英文名DAVID，中國著名商業(yè)領(lǐng)袖攝影家、國家肖像館發(fā)起人。

大偉具有在復(fù)雜的環(huán)境中捕捉被攝人物個性精髓方面的天賦，透過大偉的攝影視角，我們得以看到這個時代中國最著名的商業(yè)領(lǐng)袖。大偉的商業(yè)領(lǐng)袖肖像攝影作品，深獲國內(nèi)外美術(shù)館、博物館及影像藏家的積極典藏。

入展：

1993年，參加全國《人像攝影》雜志創(chuàng)刊十周年作品回顧大展；

1992年，參加'91-'92年度第六屆尼康攝影大賽獲獎作品展。

個展：

1987年-1988年，舉辦“少數(shù)民族風情”巡回個人攝影展覽。

2014年，舉辦“透過表情看思想”第一屆中國著名企業(yè)家肖像攝影·大偉攝影經(jīng)典作品展。