簡論中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱特點

牛鶩飛

【摘要】古詩詞歌曲是古代詩詞和音樂結(jié)合的一種聲樂體裁，是中國民族聲樂最重要的組成部分。本文以《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》的詩詞的創(chuàng)作特點來進行分析，探討中國古詩詞藝術(shù)歌曲在民族唱法中的氣息控制、風(fēng)格把握、情感運用與音樂塑造等演唱特點問題。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；古詩詞；演唱

一、何謂藝術(shù)歌曲

（一）藝術(shù)歌曲緣起

藝術(shù)歌曲是18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，稱為藝術(shù)歌曲。它的特點是歌詞大多數(shù)采用著名詩歌，著重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，表現(xiàn)手段以及作曲法比較復(fù)雜，曲調(diào)的表現(xiàn)力強，伴奏占主要地位?！杜＝蛞魳泛喢髟~典》解釋為：“這類歌曲選詞尤為重要，其巾鋼琴部分不儀起的是伴奏的作用，而且像獨唱部分一樣需要符合藝術(shù)的演繹”。藝術(shù)歌曲是在眾多歌曲題材巾最為高雅，內(nèi)涵最深的一種聲樂題材，它比任何類型的歌曲都具有更高的文化底蘊。藝術(shù)歌曲在每個國家都有不同的理解，它的具體特征可以歸納為以下幾點：音樂與詩歌的結(jié)合，藝術(shù)歌曲的歌詞一般采用文學(xué)性較強的詩歌；鋼琴伴奏為演唱時的主要伴奏樂器，巾此可見鋼琴伴奏占有重要的地位；多在音樂會演唱或室內(nèi)獨唱；演唱風(fēng)格重在表現(xiàn)歌曲的內(nèi)在情感等等。

（二）中國藝術(shù)歌曲

中國藝術(shù)歌曲的真正誕生是在二十世紀(jì)20年代前后，一批留學(xué)的音樂家蕭友梅、趙元任、青主等相繼回國，他們把在西方學(xué)習(xí)的音樂理論知識及作曲技法與中國的文化有機的結(jié)合在一起開始了中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。以黃白為代表的愛國作曲家們改變了藝術(shù)歌曲常用的大自然、愛情為主題的習(xí)慣，把抗日救亡的心聲在作品里表達出來，涌現(xiàn)出了《梅娘曲》、《游擊隊之歌》等優(yōu)秀的作品。隨著新學(xué)堂的建立，成為了中國藝術(shù)歌曲的萌芽。建國以后，隨著祖國的繁榮，我國的聲樂教育也越來越興隆，在與世界接軌的形勢下，藝術(shù)歌曲的本土化等到了更好的發(fā)展，《瑪依拉》、《我的祖國》、《小河淌水》等一批優(yōu)秀藝術(shù)歌曲通過各種方式得到了廣大音樂愛好者的喜愛。中國藝術(shù)歌曲融入了濃厚的中國文化元素，成為了藝術(shù)價值極高的音樂體裁。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲

（一）定義與特征

新文化運動以來，古詩詞歌曲就是中國古代詩詞和音樂相結(jié)合的一種聲樂體裁，歌詞中均來自中國的古詩詞，通過故事、音樂與人聲的相結(jié)合的方式，充分的體現(xiàn)出來詩詞的韻律和語言的魅力。而且充分的發(fā)揮了古詩詞與中國的五聲調(diào)式的韻味，以獨特的魅力對現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作產(chǎn)生了積極的影響，是我國民族聲樂文化巾不可缺少的重要部分。中國的古詩詞藝術(shù)歌曲分為兩大類：第一類是作曲家結(jié)合西方音樂的創(chuàng)作，運用我中國古代琴歌，聲樂藝術(shù)，戲曲等元素，重新進行編曲創(chuàng)作出古詩詞藝術(shù)歌曲。第二類是古代藝術(shù)歌曲，他們包括側(cè)曲、散曲、牌子曲以及少數(shù)民族的詩歌等體裁形式的作品。由于中國古詩詞藝術(shù)歌曲的歌詞都是選用中國歷史上影響比較大，流傳已久的中國古詩名作，中國古詩詞藝術(shù)歌曲具有藝術(shù)歌曲曲調(diào)的優(yōu)美，又具有高雅藝術(shù)水平的特點，巾圍古詩詞本來就有吟誦性，它的語言聲調(diào)美對作曲家的創(chuàng)作突出了更高的要求，作曲家要通過旋律來表現(xiàn)吟誦性和韻律的特點，通過鋼琴伴奏來體現(xiàn)詩詞的意境，這是中國古詩詞藝術(shù)歌曲的重要特征。

（二）演唱特點

1 氣息運用

氣息是歌唱的源泉和動力。在古詩詞歌曲的演唱中，止確的呼吸狀態(tài)同樣是獲得高質(zhì)量聲音的前提和保障。在所有的聲樂作品演唱中氣息都是最重要的部分，可以傳遞出別樣的韻味。例如，藝術(shù)歌曲《長相知》。這是一位古代女子對愛情深情的宣誓。第一樂句就兩個字“上邪”。演唱者在演唱前呼吸應(yīng)盡量深沉。吸氣時要注意體會作品主人公的情境，她是懷著一種對上天莊重起誓的情懷，要盡量貼切音樂所要表現(xiàn)的情感去吸氣，不能快速、緊張的吸氣，以免破壞作品的初衷。

2 咬字吐字

在巾圍的傳統(tǒng)聲樂類別里，無論是中國傳統(tǒng)戲曲還是山歌，幾乎都有“字正腔網(wǎng)”的說法。同樣，在當(dāng)今的聲樂演唱技巧中，咬字和吐字的重要性是不能夠輕視的。而那些總是用聲音共鳴，卻聽不清楚演唱的是什么的演唱者，是得不到觀眾喜歡的，演唱之路也必然無法長遠。因此，清晰的咬字和吐字是構(gòu)成良好聲音的重要組成部分，同時也是演唱者將作品情感加以表現(xiàn)并傳達給觀眾的重要紐帶。如《楓橋夜泊》巾“月落烏啼霜滿天”一句中的“霜”字，就應(yīng)該運用慢咬字，將讀音“shuang”巾的“U”韻母延長咬，以此突出古曲的韻味，體現(xiàn)其意境。再如《春曉》巾的高音部分“夜來風(fēng)雨聲，處處聞啼鳥”就需要演唱者具有很好的控制高音的能力，用高音區(qū)的弱音去處理，以表現(xiàn)出夜的意境，不需要有大幅度的、強烈的音量變化，而是以情為主。

3 情感表達

演唱者在演唱中國古詩詞歌曲時，不儀需要美好的聲音和高超的技巧，更需要在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)方面進行細致的分析。必須充分了解古詩詞作者在創(chuàng)作作品時的時代背景和思想狀態(tài)，因此，演唱古詩詞歌曲之前首先要了解作者的生平、寫作背景和情境。如，《楓橋夜泊》是由我國著名作曲家黎英海在上世紀(jì)八十年代創(chuàng)作的，以唐代詩人張繼的同名詩為詞。這首詩是描寫江南水鄉(xiāng)深秋夜晚幽靜的情境，以寒山寺的“夜半鐘聲”來襯托出詩人客在異鄉(xiāng)的孤獨之情。詩巾對江南深秋夜晚的描寫，不由地在人們的眼前呈現(xiàn)。短短四句寓情于景、詩意濃厚。巾此延伸出悠長的韻味和無窮的美感。此詩看似是寫景，卻寓意深刻，使本曲的意境由此升華。

三、《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》之解讀

（一）詩詞之解讀

《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》是唐代詩人李白回憶送孟浩然遠去的依依不舍的場景，但詩詞中夾雜著李白對孟浩然遠去的羨慕與向往，在演唱作品時不能只單一的表現(xiàn)不舍的感情，而是要有內(nèi)容的去表現(xiàn)出詩人對友人遠去的向往之情。詩中第一句“故人西辭黃鶴樓”這句詩的意思是說孟浩然和李白在黃鶴樓辭別，李白羨慕孟浩然如仙人駕鶴而去一般瀟灑、快活。第二句“煙花二月下?lián)P州”是把時問、地點交待清楚。在煙花二月孟浩然如駕鶴的仙人一般瀟灑的前往揚州。第二句，“孤帆遠影碧空盡”，形容李白望著遠去的船帆的不舍之情。第四句：“唯見長江天際流”是對孟浩然如仙人駕鶴般去往揚州羨慕和向往。我們在演唱之前要準(zhǔn)確理解這首詩的意思，把握詞曲的情感，才能在演唱的時候準(zhǔn)確的表現(xiàn)出古人的情懷和當(dāng)時所表達的意境。

（二）演唱特點之解讀

1.氣息的運用

《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》是李白回憶送孟浩然遠去之作，在氣息的運用上應(yīng)該要流暢并且連貫。遇到歌曲中的休止時，呼吸要干凈，如“煙花”、“下”后面的休止要聲斷氣不斷，高音部分氣息要支持住，腰腹的力量一定要加強，保證演唱時的平穩(wěn)性，高潮部分才能達到情緒的飽滿、表達出詩人當(dāng)時的情懷。如，在歌曲中重復(fù)的那個“天際流”，在整首曲調(diào)上達到r最高潮，這時的氣息一定要比其它地方更加飽滿，才能表達李白當(dāng)時的情懷。

2.咬字的把握

《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》巾的咬字是演唱的重點，咬字的到位及強弱控制的與整首歌曲韻味密切相關(guān)。如“故人西辭黃鶴樓”中的“人”字的發(fā)音，字頭“r”要咬的清晰并且要慢，元音“e”和尾音“n”要迅速的歸韻到頭腔上，才能很好的表達歌曲的吟誦性?！睙熁ǘ孪?lián)P州”巾要將字頭”s”用舌尖抵到牙齒，字腹”an”要在鼻腔里迅速歸韻。“州”字要咬住字頭“zh”，后面再緩慢的過渡到“ou”等等。

四、結(jié)論

本文對藝術(shù)歌曲的定義與特征、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的定義、演唱特點等進行了梳理，并對巾圉古詩詞藝術(shù)歌曲《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》的詩詞、演唱特點等方面進行了分析與解讀。通過上述分析得出，要想演唱好《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》這首古詩詞藝術(shù)歌曲，必須具有一定的文學(xué)修養(yǎng)，準(zhǔn)確的了解詩詞所要表達的意境與情感，通過分析作曲家所要賦予作品的藝術(shù)情感以及旋律的特點，運用嫻熟的演唱技巧從而將歌曲準(zhǔn)確而完美的表現(xiàn)出來。