對(duì)比分析舒伯特與理查.斯特勞斯藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格和藝術(shù)特點(diǎn)

肖新泉?李蕊

【摘要】：德奧藝術(shù)歌曲一直以來(lái)都是聲樂(lè)教學(xué)中不可或缺的聲樂(lè)曲目，也是眾多國(guó)際比賽中很多大師必唱的曲目。它無(wú)一不顯現(xiàn)著德意志民族的智慧結(jié)晶。筆者在此以最為代表的、偉大的早期浪漫派代表人物舒伯特和晚期浪漫派代表人物理查.斯特勞斯二者的藝術(shù)歌曲做對(duì)比分析：從他們的音樂(lè)風(fēng)格、創(chuàng)作體裁與背景、和聲技巧等手法逐一進(jìn)行鑒賞和分析。目的就是為了在教學(xué)中更能讓學(xué)習(xí)者深入了解藝術(shù)歌曲各種特色，把握好演唱風(fēng)格，并很好的對(duì)其做出正確的詮釋。有利于學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)方向的正確掌控！

【關(guān)鍵詞】：舒伯特 ? ?理查.斯特勞斯 ?小夜曲 ? 藝術(shù)特點(diǎn) ? 演唱風(fēng)格

一、德奧藝術(shù)歌曲特點(diǎn)：

1、詩(shī)歌與音樂(lè)的完美結(jié)合，藝術(shù)歌曲有悖于一般創(chuàng)作的歌曲和民間歌曲，也別于歌劇詠嘆調(diào)，更有別與各種流行歌曲。他具有原創(chuàng)性并且精致典雅，是詩(shī)歌、聲樂(lè)和器樂(lè)伴奏的有機(jī)結(jié)合體，對(duì)歌詞的文學(xué)性和藝術(shù)性有非常高的要求。

2、樂(lè)器伴奏與聲樂(lè)的完美結(jié)合。1780年在奧地利出版的歌曲集中，首次出現(xiàn)了專門為鋼琴伴奏寫(xiě)作的固定樂(lè)譜形式。從此開(kāi)始鋼琴伴奏就成為藝術(shù)歌曲的一個(gè)根本特點(diǎn)。直至浪漫晚期作曲家馬勒、理查.斯特勞斯開(kāi)始用管弦樂(lè)隊(duì)來(lái)?yè)?dān)任伴奏任務(wù)以來(lái)，作曲家筆下的樂(lè)器伴奏創(chuàng)作也都是緊緊抓住與聲樂(lè)部分完美結(jié)合以體現(xiàn)完整的藝術(shù)沒(méi)這一風(fēng)格特點(diǎn)的。

3、追求內(nèi)在精神的表達(dá)。自1806年拿破侖入侵德國(guó)后，四分五裂的飛過(guò)社會(huì)經(jīng)歷了近百年的動(dòng)蕩。從舒伯特及其后來(lái)的德奧藝術(shù)加們都在紛擾的內(nèi)憂外患中產(chǎn)生了深刻的憂患意識(shí)，在浪漫主義思潮的沖擊下他們?cè)谧蛹瘎?chuàng)作的作品中形成了一個(gè)鮮明的特點(diǎn)：對(duì)自我人生意義的追尋，借助音樂(lè)中的人物、時(shí)間來(lái)表達(dá)子集內(nèi)心的世界。

4、演唱風(fēng)格：首先，由于藝術(shù)歌曲的歌詞的極高文學(xué)性和藝術(shù)性并且每一首藝術(shù)歌曲都表達(dá)著作曲家的內(nèi)在精神，因此，演唱者必須對(duì)作品有全面深刻的認(rèn)識(shí)，才能在二度創(chuàng)作中達(dá)到詩(shī)人、作曲加與自身二者的統(tǒng)一。第二，由于藝術(shù)歌曲的歌詞多采用著名浪漫主義詩(shī)人的抒情詩(shī)歌，因此，要表現(xiàn)出這些詩(shī)歌的幽靜、細(xì)膩、浪漫的格調(diào)和情感，在演唱技巧上應(yīng)該運(yùn)用輕聲、半聲和早高聲區(qū)上漸弱的表現(xiàn)手法。第三，眾多的德奧藝術(shù)歌曲仍以鋼琴伴奏為主，其抒情性較強(qiáng)，又因其演唱場(chǎng)所的特點(diǎn)，“大多在小范圍的音樂(lè)會(huì)上演唱，具有室內(nèi)樂(lè)性質(zhì)，所以不需要他宏大的音量，因此，多樣的音色、清晰的吐字、細(xì)致的語(yǔ)調(diào)就成為了衡量演唱者藝術(shù)表現(xiàn)和演唱水準(zhǔn)的重要標(biāo)尺?！弊詈?，由于藝術(shù)歌曲的音樂(lè)形象不像歌劇那樣借助人無(wú)、道具、布景來(lái)表現(xiàn)，而是在極短的篇幅里完全以音樂(lè)來(lái)重現(xiàn)詩(shī)人、作曲家的創(chuàng)作。主要是依靠音樂(lè)表現(xiàn)、語(yǔ)言表達(dá)及聲音控制三個(gè)方面的綜合運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)作品的主要內(nèi)容，因此對(duì)演唱者的要求極高。而在藝術(shù)歌曲中歌唱者還會(huì)碰到一人飾兩角或著多角的情況（如，舒伯特的《魔王》），這就要求歌唱者具備一種特備敏感性和適應(yīng)性，迅速地找到角色轉(zhuǎn)變的感覺(jué)而這也是需要歌唱者從平時(shí)的生活體驗(yàn)中積累經(jīng)驗(yàn)，并不斷地加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)方能做到的。

二、為何要研究舒伯特和理查.斯特勞斯的藝術(shù)歌曲

國(guó)內(nèi)很多歌者在藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)中遇到過(guò)很多作曲家的許多作品，剛開(kāi)始只能唱音符，唱一個(gè)大概的旋律，對(duì)于語(yǔ)言和風(fēng)格的掌控還不能很準(zhǔn)確！經(jīng)常在大師課上會(huì)聽(tīng)到這樣的聲音：“你的聲音很好，聲樂(lè)技巧很好，但差那么點(diǎn)味道?！笔堑模褪翘崾疚覀兠恳粋€(gè)作曲家由于脾性、創(chuàng)作背景、所受的音樂(lè)熏陶和已經(jīng)成就的藝術(shù)風(fēng)格特色不同，因而所表現(xiàn)的音樂(lè)語(yǔ)言就會(huì)不同。所以我們有必要對(duì)不同的音樂(lè)家所譜寫(xiě)的作品做對(duì)比分析，有利于我們完美的再現(xiàn)藝術(shù)家們的優(yōu)秀成果，也有利于我們?cè)谒囆g(shù)道路上的探索更為嚴(yán)謹(jǐn)！因此，筆者認(rèn)為，這有利于我們民族音樂(lè)的發(fā)展和傳承，具有現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)價(jià)值和意義！通過(guò)對(duì)比分析舒伯特這位早起浪漫主義代表人物和理查.斯特勞斯晚期浪漫主義代表人物在藝術(shù)歌曲上的異同對(duì)于我們學(xué)習(xí)德奧藝術(shù)歌曲具有實(shí)際效果和現(xiàn)實(shí)意義。

隨著社會(huì)的發(fā)展，人民生活水平的提高，人民審美能力和標(biāo)準(zhǔn)的提高，他們已不滿足于技巧性的演唱形態(tài)，而更加追求的是能觸動(dòng)心靈的旋律和音樂(lè)，這無(wú)疑就要求我們歌者運(yùn)用嫻熟的歌唱技巧去準(zhǔn)確表現(xiàn)藝術(shù)的精髓，從而滿足人民的審美要求。

三、以《小夜曲》為例分別介紹舒伯特和理查.斯特勞斯之藝術(shù)一生

1、舒伯特和理查.斯特勞斯的創(chuàng)作風(fēng)格

舒伯特的藝術(shù)歌曲，首先從藝術(shù)歌曲的定義看，雖然同英語(yǔ)的歌曲（song）都是歌唱用的歌曲，可是一般只要提到藝術(shù)歌曲（Lied）指的就是用德語(yǔ)詩(shī)譜寫(xiě)的藝術(shù)性獨(dú)唱曲。日本音樂(lè)家屬啟程成在他撰寫(xiě)的《舒伯特的生涯與藝術(shù)》一書(shū)中曾寫(xiě)到：“留給舒伯特的唯一使命，就是為歌曲音樂(lè)開(kāi)拓新的領(lǐng)域。古典器樂(lè)曲因貝多芬已耀登高峰，宗教音樂(lè)因巴赫而營(yíng)造出最絢爛的時(shí)代，戲劇音樂(lè)因格魯克和莫扎特分別在莊歌劇和諧歌劇上，樹(shù)立了完美的古典樣式…..”從14歲到他去世為止，舒伯特在維也納度過(guò)31年的短暫生涯中，也確實(shí)達(dá)成了這個(gè)重要的歷史性使命。

理查.斯特勞斯是后期浪漫歌曲作曲家中，稱得上是代表性人物，不論質(zhì)或量，都是繼勃拉姆斯之后，勘與胡果.沃爾夫分庭抗禮的。他從1882年十八歲時(shí)開(kāi)始，到1929年六十五歲之間的半個(gè)世紀(jì)里，大約寫(xiě)下了一百六十首鋼琴伴奏的歌曲，分成三十三個(gè)作品編號(hào)發(fā)表。雖然這些作品并未出現(xiàn)舒伯特或舒曼般膾炙人口的著名《聯(lián)篇歌曲集》，但在他的許多小歌曲集中卻隨處可以發(fā)現(xiàn)珠玉般的作品。在眾多的過(guò)激聲樂(lè)比賽中，理查.斯特勞斯的藝術(shù)歌曲已經(jīng)被列為規(guī)定曲目。整體而言，這些歌曲的作風(fēng)，都屬于后期浪漫派，既成熟又芳香，甜美的旋律令人難忘，和聲、轉(zhuǎn)調(diào)和鋼琴伴奏的寫(xiě)法是近代式的，都頗富創(chuàng)意。人們?cè)谘芯坷聿?斯特勞斯時(shí)，普遍發(fā)現(xiàn)在他的藝術(shù)歌曲中存在著一種詩(shī)意與戲劇相結(jié)合的力量，這種隱藏于抒情旋律中的戲劇性，市場(chǎng)給人留下難易忘懷的印象，歌者在演唱理查.斯特勞斯的藝術(shù)歌曲也市場(chǎng)會(huì)產(chǎn)生一種錯(cuò)覺(jué)，仿佛演唱的不是抒情性的藝術(shù)歌曲，而是充滿戲劇力量的詠嘆調(diào)，可能他的創(chuàng)作受到過(guò)瓦格納、李斯特和勃拉姆斯作品的影響，但他的這種詩(shī)意與戲劇性想結(jié)合的力量卻是來(lái)自它的天賦和對(duì)生活的感受。

2、兩首《小夜曲》比較研究

舒伯特《小夜曲》創(chuàng)作背景：這是舒伯特藝術(shù)歌曲中最著名之一。有天舒伯特的朋友為一年輕姑娘的生日創(chuàng)作了一首詩(shī)，歌詞大意：“穿過(guò)夜晚的黑幕，我的歌聲悄悄地在呼喚你，在哪邊平靜的森林里，愛(ài)人啊請(qǐng)來(lái)到我身邊?？椉?xì)的樹(shù)梢，在月光中絮語(yǔ)，這些站著偷聽(tīng)的人，愛(ài)人啊請(qǐng)別害怕。請(qǐng)聽(tīng)夜鶯的歌聲，啊，他在替我用甜美悲傷的聲音呼喚你，夜鶯知道我心底的憧憬，知道愛(ài)的煩惱，以銀鈴般的聲音搖動(dòng)善感的心，請(qǐng)你的心也動(dòng)起來(lái)吧，請(qǐng)聽(tīng)我的聲音，我的新猛跳著等待你，情來(lái)吧，使我感到幸福?！辈⑼娌貫橹V曲，舒伯特草草的寫(xiě)下幾行音符就回去了，朋友拿著這幾行音符回到家彈了出來(lái)，非常欣喜，那青春的旋律、平靜地注入情思的感覺(jué)，真是舉世無(wú)雙。

理查.斯特勞斯《小夜曲》創(chuàng)作背景：首先這首《小夜曲》是斯特勞斯早期作品，1886年去意大利旅行途中根據(jù)夏克的詩(shī)譜寫(xiě)而成。理查.斯特勞斯為南歐那和煦的陽(yáng)光，那波利的熱情所感染，以描寫(xiě)意大利印象的《意大利交響曲》為契機(jī)，為他的這首小夜曲添加了甜美的情緒，玲瓏剔透、輕松愉快的旋律和動(dòng)感的十六音符伴奏相互交映，把戀人火熱的心情和夜下如夢(mèng)如幻的朦朧情景描繪的淋漓盡致，讓人既感受到德奧藝術(shù)家的高貴品格，又帶有那波列熱情的情愫。

3、藝術(shù)風(fēng)格：

舒伯特的《小夜曲》是以四三拍的節(jié)奏型貫穿全曲，三連音的運(yùn)用以及模進(jìn)的音型特征讓整個(gè)歌曲的風(fēng)格顯得很平滑而寧?kù)o，鋼琴如同吉他般的伴奏也與歌曲旋律相輝映，讓人有種在甜蜜感傷中，不乏高貴的氣質(zhì)（圖1）。歌中讓我們感受到一個(gè)青年向他心愛(ài)的姑娘所做的深情傾訴。隨著感情逐漸升華，曲調(diào)第一次推向高潮，第一段便在懇求、期待的情緒中結(jié)束（圖2）。抒情而安謐的間奏之后，音樂(lè)轉(zhuǎn)入同名大調(diào)，”親愛(ài)的請(qǐng)聽(tīng)我訴說(shuō)，快快投入我的懷抱”，情緒比較激動(dòng)，形成全曲的高潮（圖3）。最后是由第二段引伸而來(lái)的后奏，仿佛愛(ài)情的歌聲在夜曲的旋律中回蕩。樂(lè)句之間出現(xiàn)的鋼琴間奏是對(duì)歌聲的呼應(yīng)，意味著歌手所期望聽(tīng)到的回響。

圖1（1-5）小節(jié)

圖2（23-28）小節(jié)

圖3

理查.斯特勞斯的《小夜曲》為單三部曲式結(jié)構(gòu)。段落之間也用傳統(tǒng)的小夜曲譜寫(xiě)形式，簡(jiǎn)短的間奏連接。此曲最大的特點(diǎn)就是演唱部分符合理查.斯特勞斯的藝術(shù)風(fēng)格，音域?qū)拸V，聲樂(lè)部分用上行八度的跳進(jìn)輕柔地唱出，猶如月夜下一對(duì)戀人發(fā)出愛(ài)的請(qǐng)求。此時(shí)鋼琴的伴奏則用十六分音符分解和弦輕快的奏出（圖一）。八六拍的節(jié)奏型，體現(xiàn)出活潑輕盈、旋律流暢的情境，讓人不免聯(lián)想一副地中海背景之夜的畫(huà)面，那溫暖輕柔的海風(fēng)，吹拂在戀人的臉上，非常享受、非常愜意。在這一樂(lè)段結(jié)尾處，突然打破了原有的八六而變成八九拍，鋼琴伴奏也變成上行琶音，為輕快明麗的旋律增添了一絲纏綿浪漫的氣息（圖二）。圖三我們可以看到該樂(lè)曲的中段作者筆鋒一轉(zhuǎn)，由#F轉(zhuǎn)到D大調(diào)，臨時(shí)變化音的增添給整首曲子蒙上了一層朦朧的面紗。使我們仿佛看見(jiàn)月夜下戀人們?cè)谠鹿獾幕\罩下，聽(tīng)著沙沙的海水聲，感受那一層一層撲面而來(lái)的海風(fēng)。樂(lè)曲的高潮部分，理查.斯特勞斯把那波列那熱情、明朗的性格融入其中，富于渲染的旋律和輕盈活潑的伴奏相得益彰，讓全曲到達(dá)感情的爆發(fā)點(diǎn)。而尾聲部分，鋼琴右手的主旋律以八度的形式再現(xiàn)了聲樂(lè)的旋律主題，起到了首尾呼應(yīng)的作用。讓聲樂(lè)的部分得以繼續(xù)延伸，音樂(lè)形象和音樂(lè)的層次也更為豐富、鮮明（圖四）。

（圖一）

（圖二）

（圖三）

（圖四）

4、演唱風(fēng)格：

當(dāng)我們演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲時(shí)，不能一味的注重氣息，音色和高音了，更應(yīng)該把握旋律的連貫和平滑，讓人在有起伏的旋律線條中感受是絲滑般的聲音線條。這就需要深厚的技術(shù)功底作為支撐了。當(dāng)然，藝術(shù)風(fēng)格如何準(zhǔn)確到位的把控，也是需要對(duì)舒伯特這以偉大作曲家有全面了解后，才能唱好他的小夜曲。舒伯特在友人的安排下，彈完此曲后，不禁熱淚盈眶“我不知道它是這么美”。

當(dāng)演唱理查斯特勞斯的作品時(shí)”主觀抒情”放在首位，從早期施特勞斯就將浪漫主義音樂(lè)的最突出特點(diǎn)“抒發(fā)個(gè)人情感和表現(xiàn)個(gè)性延續(xù)并發(fā)展至極致。運(yùn)用一切手段將主觀情感盡可能淋漓盡致的表達(dá)出來(lái)。通暢不需要用宏大音量延長(zhǎng)藝術(shù)歌曲的說(shuō)法對(duì)于里查斯特勞斯不完全成立，演繹它的有些作品，需要一定的聲音強(qiáng)度來(lái)表現(xiàn)其熱情的風(fēng)格，增強(qiáng)戲劇性色彩。歌者需要有很好的音樂(lè)基礎(chǔ)，尤其是對(duì)音準(zhǔn)要求很高，對(duì)音高很敏銳。因?yàn)槔聿樗固貏谒箤?duì)和聲的運(yùn)用日益復(fù)雜，人聲聲部更多的收到期和聲的限制，并更多的依賴后者，人聲旋律充滿了一箱不到的大跨度的音程跳躍，這是由非常規(guī)的和聲進(jìn)行產(chǎn)生的。演唱者必須做到表達(dá)清晰，確保聲音不能被管弦樂(lè)伴奏壓倒，必須重讀輔音以確保聽(tīng)眾能聽(tīng)懂，可根據(jù)自己的音質(zhì)和樂(lè)感連續(xù)清晰地唱出歌詞，也便于適應(yīng)劇院的規(guī)模和音響效果以及聽(tīng)眾之間的距離。演唱斯特勞斯歌曲是，要注意音程和聲音強(qiáng)度的關(guān)系，一般來(lái)說(shuō)，我們?cè)谘莩獣r(shí)都是越往高聲區(qū)聲音的強(qiáng)度越大，但在斯特勞斯的音樂(lè)中很多向上的往高聲區(qū)走的音程不能照常規(guī)讓聲音強(qiáng)度變大，二十應(yīng)該有意識(shí)的是聲音收住一些，這樣在音程上行時(shí)的紅紙和潤(rùn)飾顯得優(yōu)雅而合理。

總結(jié)

綜上所述我們分別從創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格、和聲手法、演唱特點(diǎn)等對(duì)比分析了舒伯特和理查.斯特勞斯譜寫(xiě)的兩首《小夜曲》。讓我們充分領(lǐng)略到大師們對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著投入，也清晰了我們學(xué)習(xí)藝術(shù)的思路和前行的方向。不管是在藝術(shù)表演還是教學(xué)中，我們都秉承對(duì)藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)不茍的態(tài)度。從二者藝術(shù)作品演繹風(fēng)格的藝術(shù)價(jià)值為基點(diǎn)進(jìn)行該領(lǐng)域藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)和教學(xué)推廣，為藝術(shù)院校的藝術(shù)歌曲的教學(xué)拓展了一個(gè)新的領(lǐng)域。

基金項(xiàng)目：四川音樂(lè)學(xué)院資助院級(jí)科研項(xiàng)目，項(xiàng)目編號(hào)：CY2014149