對(duì)釉上雪景山水瓷畫的小析

余曉鏵

摘要

雪景山水技法是具有景德鎮(zhèn)標(biāo)志的特色陶瓷體系。本文擬試探這一專門題材在既傳承前人繪畫理論精髓，又在一定程度上吸取現(xiàn)代繪畫技法表現(xiàn)手法上呈現(xiàn)給觀者極高的藝術(shù)審美和收藏價(jià)值。

關(guān)鍵詞

陶 瓷

釉 上

雪景山水

自隋代展子虔“游春圖”的發(fā)現(xiàn)標(biāo)志著我國(guó)古代山水畫與人物畫形式上的區(qū)別。讓我們了解到中國(guó)山水畫由人物畫逐漸演變成獨(dú)立、完美的形式體系，進(jìn)而衍生出人們精神層次上不可或缺的一門畫種。其中的雪景山水在山水畫景色里尤為突出，具歷史傳承下來(lái)的描繪雪景題材更是早在唐代王維《袁安臥雪圖》中對(duì)雪景、芭蕉等景色意有所觸，潑墨揮灑之間，雪之“潔白”，芭蕉之“青翠”便取其“清白”之意意在表達(dá)作者節(jié)操。雪景，因其潔白、晶瑩剔透的特點(diǎn)令文人墨客賦予它純潔、靈透等崇高特質(zhì)，由此對(duì)藝術(shù)家更具親和力。而藝術(shù)家們不僅只停留在宣紙上，更將其載入陶瓷這一特殊載體中，創(chuàng)造出陶瓷繪畫領(lǐng)域的新一派別。

一、釉上雪景山水瓷概說

釉上彩是陶瓷的主要裝飾技法之一，它是用各種彩料在已經(jīng)燒成的瓷器釉面上繪制各種紋飾，然后二次入窯，低溫固化彩料而成，通常包括彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。其中釉上雪景山水瓷畫則更適宜于粉彩裝飾，清康熙年間匠師們通過對(duì)琺瑯彩的不斷深入和對(duì)外來(lái)銅胎琺瑯不透明白色材料的引進(jìn)從而創(chuàng)造出釉上彩中新的品種，即“粉彩”。在其繪制技法上采用的是國(guó)畫的技法，多層渲染，因此出來(lái)的畫面更為突出立體，明暗層次分明，釉色更為豐富，是山水、人物、花卉等題材選擇的優(yōu)質(zhì)材料。

與中國(guó)山水畫相較而言，陶瓷中雪景山水繪畫歷史并沒有那么久遠(yuǎn)，釉上雪景山水瓷在充分融合了紙質(zhì)（絹）繪畫中的題材與技法之上逐漸發(fā)展起來(lái)。與此同時(shí)，釉上雪景山水瓷不僅保留了中國(guó)古代陶瓷藝術(shù)精髓，在工藝美術(shù)特點(diǎn)中巧妙結(jié)合了西方外來(lái)繪畫技法，從而使得“雪景山水”成為古代陶瓷繪畫藝術(shù)上的特有題材之一?？此茊我坏纳剩w畫面卻展現(xiàn)出清新淡雅，潔白靈動(dòng)，讓人回味久遠(yuǎn)。

創(chuàng)作中加入繁復(fù)的繪畫工藝，與其他彩繪相較而言對(duì)繪畫技術(shù)要求更高，這對(duì)繪畫作者要求是極其嚴(yán)格的。在清末民初時(shí)期便涌現(xiàn)出許多釉上雪景山水瓷畫大師，其中最具有影響力的要數(shù)“珠山八友”中何許人。他是陶瓷藝苑中一株奇葩，風(fēng)格獨(dú)樹一幟。他的作品開啟了景德鎮(zhèn)陶瓷釉上雪景山水畫的先河，技法流傳至今，影響了他同時(shí)代的瓷繪藝人也對(duì)他身后幾代人都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。何許人創(chuàng)作的雪景山水，在古典繪畫技藝中開辟了陶瓷雪景山水新畫種，展現(xiàn)的作品畫面寓意深遠(yuǎn)，思古幽情。其最大藝術(shù)特色在于經(jīng)營(yíng)位置之上，大手筆描繪前景、中景，遠(yuǎn)景則層層遞進(jìn)相互開展，氣度宏大、磅礴強(qiáng)勁，再現(xiàn)冰封千里的雪景景觀。

二、釉上雪景山水瓷畫的意境美

一年中四個(gè)季節(jié)，其中在春、冬天出現(xiàn)的雪景，可謂是大自然中一種奇特壯麗的景觀。古時(shí)便有許多詠嘆雪景之美的詩(shī)句對(duì)后世影響甚遠(yuǎn)。唐代詩(shī)人兼畫家王維就有不少描繪雪景山水的畫作，其中一幅《江山雪弄圖》尤為著名，其“畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫” 的美學(xué)意念，溢于畫境畫外，唐代柳宗元的一首《江雪》：“千山鳥飛絕，萬(wàn)徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。”更是成了千古絕唱。詩(shī)言志，歌抒情，畫代心聲。宋代李成畫的雪景也是曲盡其妙，深得嚴(yán)冬凜冽之狀；范寬則好畫寒山冒雪出云之勢(shì)，正所謂“瑞雪滿山，動(dòng)遠(yuǎn)千里，寒林孤秀，物態(tài)嚴(yán)凝，儼然三冬在目。”

雪景的出現(xiàn)時(shí)間短暫，在你還未將其細(xì)細(xì)品味，深入感受時(shí)便悄然流逝，這種珍貴畫面古時(shí)的繪畫技師和陶瓷繪畫藝術(shù)師們將其停留于紙面、瓷面和深入觀者內(nèi)心，彌補(bǔ)人們對(duì)雪景美的遺憾。當(dāng)然要想將其停留于瓷面上，這一難度是可想而知的?！懂嬌剿颉分械溃菏ト撕缿?yīng)物，賢者澄懷味象。將山水技法上升到另一藝術(shù)境界，即道法自然，而這種對(duì)道的感悟正是中國(guó)山水畫的最高美學(xué)境界。能將其意境在作品中展現(xiàn)的釉上雪景瓷畫大師中余文襄便能體現(xiàn)。大師的作品，對(duì)奇雪景觀的審美情有獨(dú)鐘，月照下初雪之夜，微微閃爍的燈光小屋及雪夜中歸家之人的畫面，描繪得惟妙惟肖，細(xì)致入微。他的作品一反古人雪景中繁瑣、荒蕪、凄涼的風(fēng)格，在皚皚大雪之下，尋求純凈、溫暖的呼吸。是寧?kù)o、潔白、高貴令人神往的景象。能將粉彩雪景山水繪畫的意境描繪得如此具有格調(diào)和融入作者的精神向往是與品位和審美追求密不可分的。

三、釉上雪景山水技法表現(xiàn)

釉上粉彩雪景山水裝飾，與釉上青綠山水畫源一畫流，其不同于青綠山水畫只是在表現(xiàn)方法和運(yùn)用材質(zhì)材料上各異，在其所展現(xiàn)的時(shí)節(jié)上，春、夏、秋、冬四季景色都可入青綠山水畫中，而雪景山水只能反映春、冬兩季景色。

艷黑和麻色是畫雪景主要用料，根據(jù)產(chǎn)地的不同艷黑的配方也不盡相同，有的艷黑品種往往會(huì)導(dǎo)致玻璃白顏色失真（泛黃），致使畫面全功盡棄，是釉上雪景山水畫的疑難之癥，因此選用之前必須先試燒后再運(yùn)用其中。經(jīng)過筆者長(zhǎng)期從事對(duì)釉上雪景山水瓷畫的繪制總結(jié)出些許經(jīng)驗(yàn)，例如艷黑因其屬洋色系列，所以不可與生料、生紅混同，否則，畫面出來(lái)沒有任何光澤感，嚴(yán)重時(shí)會(huì)導(dǎo)致顏料的脫落。而麻色則是用艷黑、西赤調(diào)和至深褚色即可。填色時(shí)采用專門配制的玻璃白， 這一材料常用作是花頭、衣褶洗染的底色，宜薄不宜厚；填雪景的玻璃白恰恰相反，宜厚不宜薄，否則畫面就缺少“雪”景中的厚實(shí)質(zhì)感。因此填色中的玻璃白須加入適量的添加劑，如透明粉、晶料或雪白等，配制好的玻璃白需要反復(fù)細(xì)擂干后用帶有蓋的瓷制或玻璃容器裝好備用，散紙包放存期過長(zhǎng)，其中有效化學(xué)成份易揮發(fā)，犯驚、起枯也在所難免。

在對(duì)山石、樹木、建筑物體的描繪上技法基本與山水畫技法相同。而其不同在于積雪的陽(yáng)面，樹木則以多畫枯枝、老樁為宜，喬木中帶有葉子的如松木、柏木等應(yīng)在枝干和葉上著色。畫釉上雪景山水瓷的第一道工序便是拍天色和枯枝的底色。然后再“借地為雪”即在底色上用刮筆刮出山頭、樹木的白影。

綜上所述，一件優(yōu)秀的雪景山水作品誕生，從創(chuàng)作構(gòu)思到繪制結(jié)束對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說都是頗費(fèi)腦力的，這不僅需要有熟練的山水畫功底，還需要對(duì)漫山雪地隨手可作，借云畫雨、借空畫霧和黑白相互襯托的景色繪制技法。

戴熙曾云：畫令人驚，不如令人喜，令人喜，不如令人思。由此可見，好的繪畫藝術(shù)作品中能讓人住足前行，令人深思的藝術(shù)作品才是藝術(shù)之意義所在，釉上雪景瓷畫亦是如此。瓷繪雪景雖是表現(xiàn)自然中時(shí)節(jié)的部分和當(dāng)下生活場(chǎng)景，卻更能反映更為廣闊的天地人和。世人回味無(wú)窮，意象連篇。其賦有靈氣和氣節(jié)的意義更為突顯出山川河流樹木的神韻。這也正是其讓觀者陷入無(wú)限沉思中的魅力所在。