景致清麗 意蘊祥和

姜松榮

畫家曾景祥曾景祥，1949年3月生于湖南桃江，1973年畢業(yè)于湖南師范學院藝術系美術專業(yè)。教授、碩士研究生導師、中國美術家協(xié)會會員、中華詩詞協(xié)會會員、湖南科技大學藝術學院首任院長。擅長工筆畫、寫意花鳥畫、水彩畫與瓷繪。作品曾多次入選全國性大型展覽，并有部分獲獎，還有不少作品被國內外相關機構及個人收藏;發(fā)表專業(yè)論文30篇，詩詞100余首;在人民美術、高等教育、榮寶齋、楊柳青等12家出版社出版畫冊、專著、教材22部;完成一項國家級和六項省部級社科項目的研究工作。

讀曾景祥先生的工筆畫是一件很愜意的事情，景致清麗，意蘊祥和，讓人如沐春風、如賞秋月;白雪陽春，雅俗共賞，令人神清氣爽、心曠神怡。

讀曾景祥先生的工筆畫是一件很高雅的事情，色麗韻雅，氣格不凡，讓人如品甘醴，如吟辭賦;詩文丹青，相得益彰，令人思緒浩蕩，浮想聯(lián)翩。

在傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)手法劃分上，大致分為寫意與工筆兩類，其實這種劃分并不很嚴整，似乎寫意畫重書寫重意蘊，而工筆畫重工整重描繪，實則不然。固然，寫意畫為了追求意境的營造，在表現(xiàn)的方式、手段、過程以及視覺效果等語素上更多地借用書法中的“寫”性，提按頓挫、輕重緩急，率性而為，豪放不羈。而在創(chuàng)作目的上著重抒寫胸中意氣，營造畫面意境，表現(xiàn)對象精神。在中國畫的發(fā)展歷程中，這種寫意畫的演繹與“文人畫”產生了許多交集，這就把它從表現(xiàn)語言的層面上升到了意蘊品格的高度，因為“文人畫”重在“文人”二字，是具有文人品格屬性的一種繪畫形式。講究畫家本體的才情、學養(yǎng)，追求高雅、超脫、怡情的意蘊與品格。同時，由于畫家多為文人，善于詩文書法，加上繪畫與書法的創(chuàng)作媒材與環(huán)境高度同一，所以，文人們在作畫的時候常常詩文書畫，乘興而為，以至于無意間形成了詩文書畫印“五位一體”的藝術樣式，書畫筆墨相互映襯，畫意與詩意相互補充，形成了一道最具有文化品性的藝術風格。工筆畫雖然表現(xiàn)手法精謹工細，不乏細節(jié)的描寫與表現(xiàn)，甚至窮盡客觀對象視覺的物理屬性，加上一些“畫匠”的作品藝技不凡但內涵不深，導致了世人對工筆畫長于客觀表現(xiàn)而短于意蘊表達的偏見。殊不知，工筆畫無論取景立意還是用筆潤色，無處不包含畫家的審美理想與價值判斷，無不體現(xiàn)著畫家的才情學養(yǎng)與境界追求。從本質來看，它依然是寫意的，寫畫家之意、景物之意、境界之意。工筆與寫意只是兩種表現(xiàn)手法不同，傳情達意的本質無異。

曾景祥先生是一位畫家，也是一位文人，詩詞曲賦造詣頗深，多方面的學養(yǎng)才情使他在工筆畫創(chuàng)作方面有借鑒“文人畫”的可能，在意境營造上追求清雅平和，不奇絕，不突兀，不故弄懸殊，平淡天真。在傳統(tǒng)的工筆畫中，不知道是畫家主動的選擇還是畫面的約束，很少像寫意畫那樣詩文并茂書畫一體，導致了審美元素相對單一的視覺局限，同時，舍棄了詩詞與繪畫意境互為補充的審美模式。曾先生以學養(yǎng)的廣博和眼光的敏銳，將詩詞聯(lián)句題諸畫端，不僅豐富了畫面的審美元素，更使得繪畫在意境方面得以拓展，于是，詩畫境界相互映襯互為補充，形成了曾氏繪畫的獨特風格。作品《三月風》堪稱這方面的代表作。陽春三月，清風縷縷，百花初放，惹得閨閣情愫如絲，纏綿悱惻，幽夢一簾。怎奈輕風乍起，簾動鳥鳴，搖亂滿窗幽思。正如畫中所題：“三月黃花三月風，翠湖村外小橋東。有心卻被無心擾，怎奈窗前鳥驚魂”。詩意點醒畫意，畫面詮釋詩意，可謂“畫中有詩，詩中有畫”，深得“文人畫”的奧妙。畫面雖然表現(xiàn)的是花鳥，是一幅典型的花鳥畫，但細細品讀，畫眼卻在畫外，一簾隔斷人與鳥，一簾連接景與境。畫意的真意在垂簾守護的閨閣之中。畫家巧妙地運用窗外的花鳥營造室外的氣氛，畫出的是有形的風景，傳達的是無形的人情，無中生有，有無相生。不禁讓人想起禪宗六祖慧能對“三界唯心”最好注解的“心動”故事。六祖慧能在抵達法印寺時，正值黃昏時刻。晚風習習，吹動著寺里的一剎幡。他聽到兩個和尚在爭論：一個和尚說是“幡在動”，另一個卻說是“風在動”，彼此爭論不休。慧能說：“能不能讓我這個俗人參加兩位的高論？我覺得這既不是幡動，也不是風動，而是你們的心在動。”幡動是表象，風動是緣由，心動是感悟，是認知的最高境界。曾景祥先生深諳禪宗之理，簾動？風動？心動是也！畫家通過一首漂亮的題畫詩，把這種畫眼巧妙地點醒出來又巧妙地隱藏在畫外，實在高妙！

大家都說曾先生是一位學者型畫家，傳統(tǒng)功力深厚，學識修養(yǎng)廣泛，這當然沒錯，真的沒錯。但我還想補充一點，曾先生還是一位勇氣很大的創(chuàng)新型畫家。

在對待藝術的創(chuàng)新與繼承的關系時，李可染有句名言：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。此言不虛也！傳統(tǒng)作為歷史的一部分，是最具有生命力和傳承價值的歷史基因。價值的判斷與取舍、世事的轉換與變遷，都會像大浪淘沙一樣對傳統(tǒng)進行篩選與淘汰，隨著時間的推移，傳統(tǒng)也在不斷地更新，有些東西被拋棄了，有些東西被保留了。生命力強的基因往往是最具有某些內在合理性和優(yōu)秀品質的東西，這些東西有些以物態(tài)的形式保留下來，有些東西以精神的形式流傳下來。文化傳統(tǒng)是一個民族的精神符號，是構成民族性格特質的核心基因。由于它具有基因般的穩(wěn)定性，這就決定了文化的演繹形式常常是漸變的和緩慢的，即便是社會結構出現(xiàn)突變式的變化，文化基因也會表現(xiàn)出強有力的生命力和延續(xù)性。這是傳統(tǒng)得以傳承的必然性、必要性和可行性的內在動因。

傳統(tǒng)不是一個封閉的概念和范疇，它永遠處于一種流變的狀態(tài)，吐故納新是它基本的生存方式，因而傳統(tǒng)也是一種既穩(wěn)定又變化的動態(tài)結構。傳統(tǒng)是延續(xù)現(xiàn)實的基礎，現(xiàn)實是豐富傳統(tǒng)的環(huán)境，傳統(tǒng)與現(xiàn)實共同推動事物的發(fā)展，構筑未來的風景。

可見，在傳統(tǒng)與發(fā)展之間，并沒有任何值得糾結的羈絆。傳統(tǒng)本身就具有發(fā)展的基因與動因，發(fā)展同樣具有傳統(tǒng)的因子與需求。只是在發(fā)展過程中，每個人在對待傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關系上有所取舍有所偏重罷了。

曾先生在傳統(tǒng)方面下的功夫是令人佩服的。他涉獵的傳統(tǒng)是廣泛的，繪畫的、文學的，技法的、理論的，物態(tài)的、精神的，可謂“用最大的功力打進去”了。這些傳統(tǒng)的東西為曾先生的創(chuàng)作提供了思維的、視野的、語言的、風格的種種滋養(yǎng)，孕育了曾先生工筆畫創(chuàng)作的“底氣”。當然，曾先生更有“勇氣”在“底氣”的基礎上構筑起屬于自己的藝術殿堂。他深知傳統(tǒng)雖好，畢竟屬于別人屬于過往，只有“用最大的勇氣打出來”，創(chuàng)作出具有可識別性的有意味的個人風格，才會在藝術之林有自己的天地有別人的欣賞。

中國畫是在中國傳統(tǒng)文化的環(huán)境中孕育發(fā)展的，他的繪畫理念、審美思想、藝術風格必然與中國傳統(tǒng)文化息息相關，其繪畫理念與審美理想與中國傳統(tǒng)哲學關聯(lián)更是深密。在色彩的認知、理解與表達方面更具有不具備中國傳統(tǒng)文化熏陶的受眾難以理解的色彩體系?！拔迳钅棵ぁ薄坝嫲桩敽凇薄半S類賦彩”等等概念與觀點對外國人甚至對沒有對中國傳統(tǒng)文化做專業(yè)性探尋的中國人來說都會感到哲學般的深奧與困惑。曾先生似乎想對這一現(xiàn)象做一些突破性的嘗試并且取得了成功。在遵循“隨類賦彩”的傳統(tǒng)理念中加入了源自西方的水彩畫色彩觀念，將暈染技法做了現(xiàn)代化的補充，他在水彩畫方面的成就讓他在探尋與開拓中得心應手，很快出現(xiàn)了有別于傳統(tǒng)也有別與別人的自家風格。色彩既有主觀的“設色”，也有源于自然的“貌色”，通過自然之色讓讀者感悟心靈之色、意蘊之色，不僅拉近了欣賞者與畫家與作品之間的距離，也極大地豐富了畫面的審美語素和視覺效果，讓更為廣大的讀者也能欣賞到其中的奧妙，按照曾先生自己的話來說就是讓“外行叫好，內行稱奇”，真正做到“雅俗共賞”。同時，在“經營位置”方面打破傳統(tǒng)繪畫中的布局模式，大膽而又巧妙地吸收現(xiàn)代構成藝術中具有優(yōu)秀視覺效果的構成骨式，使畫面獲得更為現(xiàn)代更具有沖擊力效果，不拘一格，唯美是尊，在古典與現(xiàn)代之間搭建了一座溝通受眾與作品之間的橋梁，讓觀眾欣然愉快、輕松愜意地通往藝術的堂奧。

看庭前花開花落，任天外云卷云舒。曾景祥先生總是以陽光般的心態(tài)清風般的優(yōu)雅選取清麗的景致，構筑祥和的意蘊，創(chuàng)作出“外行叫好，內行稱奇”的諸多作品，說起來輕松，做起來很難，做到了更難，做好了實在太難！

癸巳年季冬之月于文心苑牧云樓